书画展览：徐雪村和他的《溪山访友图》长卷
大家好，梵婀玲上的名曲「荷塘月色中的梵婀玲」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
文 | 唐棣
7月5日，李贝贝的独唱音乐会“E弦上的芭蕾”在河南艺术中心音乐厅举行，为声乐爱好者们献上了一场中西合璧的声乐盛宴。音乐会名为“E弦上的芭蕾”，当晚的音乐会也给笔者这样的感受：李贝贝的演唱如同弹奏小提琴的E弦一样，轻灵悠远。
整场音乐会中西合璧，上半场主要是西方作品，下半场则以中国作品为主。上半场的选曲首尾呼应，由歌剧中的咏叹调开始，至歌剧中的咏叹调结束，中间穿插了从巴洛克时期到20世纪的德国、西班牙和法国艺术歌曲，可见李贝贝“戏路”之宽。音乐会的开场是亨德尔《朱利奥·凯撒》中的咏叹调“我爱慕您，明亮的眼睛”。作曲家用音符的大跳表现艳后对爱情的渴望。在大跳的处理上，李贝贝欲扬先抑，突出两端音区的力度对比，沉稳的低音和致密的高音将这种悸动的感觉表现得淋漓尽致。其后的两首歌曲是由克拉拉·舒曼作曲的《我站在黑暗的梦中》和《明月依旧来临》。和前一首极富戏剧性的歌剧咏叹调相比，这两首强调文学性的艺术歌曲更展现出歌唱家“能放能收”的修养。
由19世纪作曲家伊娃·戴尔阿夸作曲的《燕子》(Villanelle)，以艾尔斯所作的词为蓝本，将燕子作为灵魂的寄托，表达了对自由的精神追求。李贝贝清丽的嗓音搭配流动的钢琴织体相映成趣，在歌曲的开始就将燕子在天空中轻松飞翔和对梦想的憧憬表现出来。在音阶爬行时声音沉稳有力，高音通透清澈，中间一段考验技巧段落的连音跑句，李贝贝“依字行腔”的演唱充分将音乐的流动性展现出来。上半场的最后一首是浪漫主义时期意大利作曲家贝里尼的《梦游女》第一幕中的咏叹调“亲爱的伙伴们”。李贝贝的演唱“戏感十足”，对角色的刻画，再现了安米娜的开心和单纯。高音区快速跳动中还能保持流畅与稳定的乐句处理，难能可贵。
下半场开篇之作便是黎英海著名的《枫桥夜泊》，整首乐曲在不同的民族调式间游弋，作曲家十分注重乐曲的民族性。李贝贝在演唱时，根据古诗的韵律对音乐进行强弱处理，并且每句的最后一个字加上了“吟诵式”的颤音处理，音乐处理的诗味浓郁，恰似诗人张继赶考失意后的叹息声。整场惟一一部21世纪的作品《与你相见若如初》，由青年作曲家王龙作曲。这部作品是一首融合了时尚元素的古风流行歌曲。李贝贝用美声唱法将这首作品演绎出来，较之流行唱法，声音更为浑厚，为原曲增加了一份底蕴。声乐作品《山鬼之歌》来自作曲家施光南生前最后一部大型音乐作品《屈原》。这是她参加第13届金钟奖时的决赛演唱曲目，乐曲仅有“哦咦”二字，表现山鬼与心上人幽会的情绪，李贝贝通过丰富的肢体和细腻的表情，把山鬼千回百折的内心世界展现给观众。
在歌曲《花儿为什么这样红》中，加入了黄紫晨拉奏的小提琴，以三重奏的形式将乐曲呈现给听众。小提琴的演奏一直在声乐的下方，配合程蕴弹奏的钢琴为声乐进行伴奏。同样采用三重奏演出形式的还有音乐会尾声的《华丽变奏曲》，由杨一演奏长笛加入。不同于小提琴的“低调”，《华丽变奏曲》中的长笛与李贝贝的演唱互相应和，一来一回，彼此呼应。
“梵婀玲”一词本身就能让人联想到婀娜多姿的少女形象，而本场音乐会的主角——“戏剧感”十足的李贝贝在音乐会的演绎生动诠释了“婀娜多姿”。她的演唱中既体现抒情又展示了花腔技巧，返场时的《玛丽拉变奏曲》和《影子之歌》中频频展现的花腔技巧搭配她娴熟的演绎，在音乐会的尾声掀起了一波小高潮。
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