国之脊梁（书画篇）·走向世界的共和国文化大使·张庆祥作品展
大家好，分析艺术发展的一般规律「艺术的规律是什么」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
艺术史总是这么顽皮。
当一种风格流行到极致，必会有一种相反的风格来矫正，像是相生相克，又像太极理论：“阴极生阳，阳极生阴，阴阳相互转化”。
宋徽宗 赵佶·《芙蓉锦鸡图》 绢本设色，高81.5，宽53.6厘米 现藏于故宫博物院
北宋的工笔画，是奇花异鸟等珍稀事物的精雕细琢，怎么奢侈，怎么显示皇家气派，就怎么画。如赵佶的《芙蓉锦鸡图》，赵昌的《写生蛱蝶图》。
赵昌·《写生蛱蝶图》 纸本设色，高27.7厘米，长91厘米 现藏于故宫博物院
到了南宋，写意禅画的画僧牧溪。他的画就变成了，怎么平常就怎么画。
如他作品《水墨写生图》，也尽是些常见的花木、蔬果、禽鸟与鱼虾；在笔法上完全放弃了北宋细致写实的工笔技法，转向随机写意，完全的动态与随机。
《水墨写生图》
从奢靡到平常， 从精雕细琢到随机写意。宋代这一段艺术史，变的是艺术的风格，不变的是画家对艺术的追求和理解。
倪瓒 《容膝斋图》
“元四家”倪瓒的绘画有两个特点，“折带皴”你可能没有听过；但看过他的画，如《容膝斋图》你一定不会忘记，一个字“简”，一个词简约而不简单。
简，简到极致就是繁。
“元四家”中年龄最小的王蒙，就以他的“牛毛皴”——繁密苍郁的画风见胜。他们俩正好是一静一动、一简一繁的鲜明对照，如他的代表作《青卞隐居图》。
王蒙 《青卞隐居图》
元朝是我国少数民族统一的大一统国家，画家之中十之八九拒绝与朝廷合作，因而，他们的绘画中充满浓郁的出世退隐气息。
进入明朝后，文人们纷纷回到了世俗生活中，绘画的基调也渐渐由元代的“出世”转为明代的“入世”。画家们不再只是描绘无言的山水，更多的是去关注现实生活中的人物。
戴进《扑鱼图》
明朝灭亡之后，旧朝的士大夫，对新朝不合作，明朝许多文人选择了归隐或是出家为僧。入世又变回了出世。明王室的后裔朱耷，就是如此。
朱耷（八大山人）的绘画，又由明朝初期的生活气息转变为：极简，饱含孤愤。
“过往矫正”，不仅是中国艺术发展的规律，也是我们为人处世的原则。了解了这个规律，是不是感觉欣赏中国艺术的任督二脉打通。
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