画说收藏:老年书画家作品确实包含财富,只是财富是属于经营者的
大家好,晏殊与欧阳修并称什么「晏殊初仕」很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧!
北宋初期词坛,
在柳永还未出现之前,
词作依旧只是篇幅短小的小令,
像精致的小曲儿,婉约别致。
然而,正如绝句、律诗一样,
虽有篇幅、格律的镣铐,
依旧能跳出绝美的舞蹈,
小令同样取得惊人的艺术成就。
唐代诗人李白、白居易等人
偶尔填词,未成气候,
至晚唐温庭筠“花间词派”香软柔媚,
多做女儿语。
南唐词牌,是第一次高峰与转变,
李后主之词,变伶工之词为士大夫之词。
而真正代表小令艺术成就的,
就是北宋初期以晏欧(晏殊、欧阳修)
为代表的士大夫词。
说起上流社会,
可能会想到香车美人的名利场,
想起欧洲精致的宫廷盛宴。
在东方,中国古代的士大夫,
可以说是中国特色的上流社会。
士大夫是知识分子与官僚的混合体,
知识分子多仕途坎坷,穷困潦倒,胸有不平之气,
官僚则多入世颇深,庸俗浅陋,缺乏艺术修养,
而当知识分子与官僚融为一体,
则呈现出一种雍容典雅的气象来。
作为以文治国的宋代,
可谓知识分子的理想国度,
文人纷纷入世,朝堂之上,
上至至尊皇帝,下至无名小吏,
艺术修养空前绝后。
而北宋初年,无疑是最辉煌的时代,
也是士大夫之词最纯粹的时期。
晏殊与欧阳修,皆位高权重,享受荣华富贵,
他们不受穷困之苦,也没有怀才不遇的激愤,
富贵无忧让他们的词作化怨气为旷达,
艺术造诣又使其词增婉约为闲适典雅,
脱去“言志载道”的道德报复,加以艺术雕琢,
晏欧之词,可算是“纯词”派了。
晏殊,官至宰相,有“宰相词人”之称。
晏词清新流利,开创婉约词风。
浣溪沙一曲新词酒一杯,
去年天气旧亭台。
夕阳西下几时回?
无可奈何花落去,
似曾相识燕归来。
小园香径独徘徊。
此词伤春却并不感伤,怀人却又意韵深远,不拘泥,闲雅淡然,与其他婉约词牌的浓情相比,气象自然不同。尤其“无可奈何花落去,似曾相识燕归来。”一句,通俗晓畅,却非常耐人寻味。
浣溪沙一向年光有限身,
等闲离别易消魂。
酒筵歌席莫辞频。
满目山河空念远,
落花风雨更伤春,
不如怜取眼前人。
人生短促,不如及时行乐,这样的主题出自宰相之口,总不免会无病呻吟,然而晏殊这首词,却清新典雅,极富韵味。时间的绵长,空间的悠远,取景大气,气象瞬间被打开,使感慨有了一种永恒的意味,而酒筵歌席、落花风雨、眼前人,又收拢回来,散发一种温婉的气质。
欧阳修,北宋文坛的宗师,
其文其诗都讲求文道并重,
是唐宋八大家,除韩愈、柳宗元之外,
宋代的文章领袖,
然而欧阳修却与大儒韩愈气质不同,
在他身上有一种灵气和文人气,
这就要归功于他的婉约词作了。
欧阳修的词与晏殊的词略为不同,
他本是一个刚劲正直的人,
在正与柔的张力之间收放自如,
所以,他的词作风格更多样,
有庸俗的艳词,也有抒怀的佳作。
有五代词的沿袭,也有创新变革。
采桑子群芳过后西湖好,
狼藉残红。飞絮濛濛,
垂柳阑干尽日风。
笙歌散尽游人去,
始觉春空。垂下帘栊,
双燕归来细雨中。
《采桑子》是欧阳修的组词,共十首,而这首无疑是其中最耀眼的一首。上片的白描精彩至极,残红、飞絮、垂柳、栏杆、风,西湖之美尽显,简直胜过千言万语的散文。而下片之情,那种闲适旷达与愁绪的超脱,不是一般文人所能有的。
玉楼春尊前拟把归期说,
欲语春容先惨咽。
人生自是有情痴,
此事不关风与月。
离歌且莫翻新阕,
一曲能教肠寸结。
直须看尽洛城花,
始共春风容易别。
此词可谓字字珠玑,与柳永《雨霖铃》相比,风格迥异,柳永的词为慢词,情绪铺陈,感人至深,而此词,没有过度的渲染,却将理念上的思考融入离情之中,而理却并不枯燥,情理交融,将一次简单的别离,升华到了一种更高的境界。虽然用词比较凝重,但因为感情的升华,反而并没有沉浸于悲伤之中,只在愁绪与思考之中,感受到语言的魅力。
在晏欧之后,随着北宋社会问题的不断显露,宋词中如此的富贵气象也就渐渐逝去了,晏殊之子晏几道,已经尝到了衰落的苦楚,他的词虽然也很精致,但里面总凝结着一股悲情,更不用说柳永、秦观等人了。即使是以豁达著称的苏轼,其词中的豪放与洒脱已经是完全不同的境遇了。