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大家好，戏曲中的文武场「戏曲舞台设计」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
作者：苏林和
武戏，是戏曲艺术的重要门类之一，因其浓缩了戏曲的精气神，丰富了戏曲艺术的表现形式，在传统戏曲舞台上占有着非常重要的地位。这几年，国家陆续开展一系列振兴武戏活动，一批传承剧目重现舞台，一批优秀人才脱颖而出。且不论枪花棍术、对打档子之复杂，单就一转身、一独立、一亮相就能看出演员的腰腿功力，一招一式非三年五载之辛苦。观众为武相之帅、武打之烈、武技之奇叫好呐喊，同时也为中华武术和戏曲表演的水乳交融津津乐道。
然而，当前武戏的生存发展不容乐观。首先，武戏演员的培养面临困境，武戏演员越来越少。武戏演员的训练远比文戏演员艰苦得多，且极容易落下伤病。他们冬练三九，夏练三伏。每日无休止的压腿、踢腿、拿顶、下腰、甩腰、翻跟头、打把子、跑圆场、拉戏等。这其中包含着无数辛酸、汗水、泪水甚至血水。同样的学习过程，武戏演员要比文戏演员下的功夫更多。文戏演员一天练一回功，武戏就得练两回。至于各种伤病，更是武戏演员头上挥之不去的阴影。风险高、艺术寿命短，是武戏演员必须面对的问题。随着年龄的增长，体力的下降，武戏演员只能改行从事其他工作。
照常理讲，“文戏”与“武戏”应该是平分秋色，共生共荣。但事实并非如此。舞台上能见到的以武戏演员为主角的剧目，相比数量庞大的文戏，实在少得可怜。更多时候，武行只是作为调剂点缀，以龙套身份出现。在下乡演出中，武戏仅能以折子戏居多，且安排的演出数量仅占十之二三。普通传统剧目中，武戏演员多扮演把子龙套，只有开打情节才得以抖擞精神，翻不同花样的跟头，长靠短打、斧钺钩叉大展其华。然而，即便如此，这样的演出机会也并不多。类似《杨门女将》《白蛇传》的大戏用人太多，《三岔口》那样三两人对打又稍显冷清，被戏称为“一句唱也没有的光棍戏”。面对严峻复杂的文化市场环境，院团留住、培养武戏演员尚且困难，何谈创排武戏。
武戏发展遭遇困境，还与行业“变现能力”相对较弱有关。变现，不仅指艺术的经济转化能力，还包含价值尊重度、社会关注度和现实意义等。在漫长的时间里，武戏演员要勤苦练习，要小心不让自己受伤影响演艺生涯，可真站上舞台，却往往只能在聚光灯以外，甚至连演员表里也只能与他人分享“本团演员”的署名。
戏曲是一门综合性舞台艺术，唱、念、做、打是戏曲表演的四种手段，也是戏曲表演的四项基本功，缺一不可。保护武戏演员，应该在编制上给予倾斜，竖立起苦练就有舞台、优秀必有发展的导向。发展武戏行业，同样需要更多武戏展演、青年大赛这种规模性、专题类扶持，需要相关研究机构组织专业力量，深入市井采撷传统艺术精华，做好研究指导、宣传包装、培养扶持等工作，让冷门变热门，化偏门为爆款。
有树木之欣，方可期枝繁叶茂。戏曲是人的艺术，是活的文化，需要源头活水的加持，呼唤烟火人间的关爱。唯有如此，才能更好激发武行子弟攻高难、攀高峰的动力信心，戏曲舞台才会涌现出更多精忠帅气、勇武报国的光辉形象。
（作者苏林和为戏曲爱好者）
来源： 光明网-文艺评论频道
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