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大家好，什么是人体发声的动力,也是歌唱艺术的基础「什么是歌唱发声的动力」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
我从小酷爱音乐，尤其喜欢唱歌。上大学后，使我认识到呼吸在歌唱中的重要作用。从事音乐教学工作以来，通过自身的不懈努力、切身体验和教学实践，更使我认识到要想唱好歌，必须先学会正确的呼吸，下面，我从三个方面谈谈自己对呼吸的看法。
呼吸是人体发声的动力，也是歌唱艺术的基础。在我国古代声乐理论中就有“善歌者必先调其气”的论述。要想取得好的声音，必须要有好的、合理的呼吸方法予以支持，一切声音表现技巧都与呼吸有着不可分离的关系。
呼吸是声音的生命力，正确的呼吸之所以重要，是因为它为自由的发声活动铺平了道路;而错误的呼吸会影响发声，容易产生声门受震、声带水肿、喉头紧张、舌尖硬化、嘴唇僵硬等不良现象。因此，从事歌唱艺术的人都应该重视呼吸，努力学习正确的歌唱呼吸方法，力求有所收获，为声音表现力创造良好基础。
在日常生活中，呼吸总是在不断地进行，每个人从生命的开始到生命的终止整个过程，每时每刻都在呼吸。从本质上、生理上来说，歌唱呼吸与说话呼吸是完全一样的，但在运用上两者之间却存在着很大差别。歌唱呼吸具有以下三个主要特征:
有意识性
歌唱者要有意识地吸气，并保持把所吸入的气息分配在要发出的一定数量的声音上，而每个声音都有它特定的高度、长度、强度。唱一首歌曲时，歌唱者只能在休止的时候和歌词、乐句等表情允许的情况下，才可以换气，因此，唱歌时的呼吸是有意识的。
有准备性
俗话说:“兵马未动，粮草先行”。歌唱呼吸是一个积极而又放松的循环过程。在这种积极、放松的状态下，要有正确的歌唱姿势为呼吸打好基础，歌唱前，要适度抬起胸部，两肩松垂，颈部放松，两眼平视有神，面带微笑。因此，良好的状态和正确的姿势为歌唱呼吸提供了充分的准备条件。
有计划性
古人云:“凡事预则立，不预则废。”歌唱时是不是气吸得越多越好呢?有些人在歌唱时因为担心气不够用，就吸进大量的空气，反而唱起来觉得憋得难受。这是因为气吸得过多过满时，会影响歌唱的正常进行。那么，歌唱呼吸吸入多少气息才算合适呢?可根据实际发声需要和歌唱中乐句的长短而定。
关于怎样练习呼吸，我主要从以下三方面来谈:
怎样练习吸气
在教学中，我主张采用三种吸气法：①叹气式吸气法。具体做法是先叹后吸，心里主要想着叹气，而不是吸气。如果不是在叹气状态下吸气，吸的气就会浅而僵，这样就不会得到好的效果。②高位置吸气法。具体的做法是，在吸气的过程当中，气息主要通过鼻子和口腔中的上牙、上腭到小腹，它是一个抛物线的角度，是高位置的，所以，在演唱时可以按吸气状态去唱，就能达到高位置和深的气息为一个整体的声音。③惊讶式吸气法。惊讶式吸气法就是利用人在惊讶时生理作出的快速反应，达到快速吸气的目的。这种吸气既吸得快又吸得深，能锻炼呼吸器官的快速灵活性。
怎样练习呼气
在教学中，我主张采用两种呼气法：
①歌唱中要保持吸气状态。演唱时，在声音向外唱的同时往里吸气，形成内外对抗，这种状态能保证声音位置和气息的平衡，还能使气息保持一定的深度和畅通无阻。
②歌唱中要保持叹气状态。怎样才能做到吸入的气息既保持又不僵呢?最好的办法就是放松和叹气，演唱中的叹气状态是和保持吸气状态同时存在的，缺一不可，它们使气息的呼出既能保持但又不僵，既放松但又不是呼吸肌肉群的完全松懈。
练习呼吸的方法：
①无声呼吸练习，无声呼吸练习有快吸快呼，象“狗喘气”一样，可体会和锻炼隔肌的弹力。快吸慢呼和慢吸慢呼可体会和锻炼隔肌的控制力。在歌唱实践中，急吸缓呼的技能最常用，因此应予以更多的锻炼。
②有声呼吸练习，有声呼吸练习可分为:顿音练习、连音练习、顿音和连音相结合的练习。顿音练习着重锻炼歌肌的弹性和气息的灵活性，以便于演唱跳跃、活泼、轻快、欢乐的歌曲;连音练习着重锻炼横隔膜的控制力和气息的保持力，以便于演唱柔和、连贯或慢速、深沉的歌曲;顿音和连音相结合的练习主要锻炼气息的灵活性与控制能力。
③“打嘟噜”的练习，也就是用气息推动双唇颤动发出一种“嘟嘟”的声音，这种练习最容易体会到呼吸的对抗所产生的支持点的感觉。易学易练，对锻炼横隔膜的控制力极有效果。
总之，呼吸是歌唱的源泉，是获得美好声音的阶梯。歌唱的呼吸，要靠感觉及凭着长期的揣摩去努力追求和学习，要靠平常的心得和实际的经验才能获得。对从事歌唱艺术的人来说，歌唱的呼吸是终身苦练的基本功，在长期的学习、训练过程中，只有掌握了正确的呼吸方法，才能做到把气息有控制地、均匀地、平稳地呼出，使声音丰满圆润、刚柔相济。
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