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大家好，希腊美术史「视觉艺术史」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
希腊雕塑（总论）雕塑艺术在古希腊是一种独立而占主导地位的艺术，但是因为战火的破坏以及底座和雕塑的分离，我们无法像学习文艺复兴时期一样对希腊雕塑准确地对号入座。现今保存下来的大部分希腊雕塑作品都是罗马时期根据希腊原作制作的仿制品，而原创的希腊作品是非常稀少的。目前为止，只有一件原作可以被确认出自希腊最著名的六位雕塑家之手，即普拉克西特里斯(Praxiteles)的赫尔墨斯像(Hermes)。
在对罗马时期复制品的考察中，我们通常会发现两件或多件复制品之间极为相似，这表明罗马时期的复制雕像法已经开始使用机械测量，而非完全依赖于复制者的手眼配合。尽管这些复制品大多能比较准确地复制雕像的主体，但是对于细节和附件则处理地比较随意。比如下图第一幅是厄瑞克忒翁神庙女神像的原作（藏于英国大英博物馆），第二幅是罗马时期的复制品（藏于罗马梵蒂冈博物馆），读者可以发现第二幅作品是对原作非常逼真的模仿，但仍稍显呆板乏味。
原作
复制品
根据雕塑的材料和技术工艺，可以大致分为以下几类：
木头：主要用于早期希腊神庙雕像，在全盛时期时已经踪迹全无。
石头和大理石：主要使用希腊生产的白色大理石作为材料。一件希腊大理石像或者群像一般不是用单块大理石制作而成，在结合处做了特别精细的处理，如果不仔细观察的话一般无法察觉拼接的痕迹。不同于现代的雕刻工艺，古希腊雕塑家以远小于实际尺寸的泥模作为蓝本开始雕刻石材的，在没有精确测量工具的帮助下，此类工艺对艺术家的天赋和训练要求极高。
希腊大理石雕像通常或多或少涂有颜色，比如在下图的“亚历山大”石棺上，赤裸的身体经过了某种处理已经蜕变为象牙色。我们通过考古发掘基本认定雕塑上涂的都是“单调”色，没有渐变也没有阴影。相比于希腊建筑鲜艳对比的用色，雕塑上这种暗色和冷色的色调即使在现代人眼中也不会显得过于粗俗。
青铜：此类材料比大理石更为贵重，是一些最杰出的雕塑家所喜爱的材料。在制作一尊青铜雕像时，必须首先制作一个精确的泥塑模型，完工后切割模型再单独浇筑每个部分，最后用铆钉或者焊料把几块青铜连接在一起，最后用专门的工具对雕塑进行润色。
下图是罗马复制的法尔内塞雅典娜雕像，雕像头部的眼帘和眉毛上有一种特殊的锋利边缘，头发也经过了金属性的处理，这说明此雕像的原作极有可能以青铜为材料。
黄金和象牙：此类材料比青铜更为贵重稀有，一般仅仅作为神庙雕像使用，据信帕特农神庙中的雅典娜雕像上的黄金有一吨多重。此类作品也大多已经散佚。
根据雕塑的不同用途，又可以大致分为建筑类、祭祀类、奉献类、墓葬类和荣誉类。
希腊雕塑家在社会中所扮演的角色是令人振奋和激励人心的，他们的作品注定要被智慧和有所共鸣的大众所领略，并且致力于吸引他们灵魂中最高尚的因子，全盛时代的希腊雕塑注定是纯洁而高贵的。那些存在于希腊生活的肆无忌惮的自我张扬与欲望发泄，虽然进入到希腊花瓶的绘画上，但是从未侵入雕塑艺术的领地。
希腊雕塑有一种强烈的理想化倾向，神灵和女神都被勾画成了人类的模样，但是通过艺术想象去除了人躯体上的所有缺陷，变得庄严而美丽；直到亚历山大及其后继者的时代，现实主义的肖像画法才得到了发扬。希腊雕塑源于对典型和永恒的喜爱，并且以一种逐渐递进的方式在表现个性和瞬间现象上取得进步
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