明清金铜佛像真伪之鉴定「作文《读懂》」

大家好，明清金铜佛像真伪之鉴定「作文《读懂》」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

前言：近日笔者有在网上浏览一些关于明清佛像的内容，发现可以参考的内容寥若晨星，所以今日笔者决定整理此文，供大家学习交流。

本文由福羲国际贾先生整理撰写，一篇美文，一个漫长的故事，今日我们来聊一聊明清时期金铜佛像。

佛教发端于古印度,流传于南亚和东亚,是世界三大宗教之一。在两汉之际经西域传人中国,并与中国文化互相融合逐渐发展,中国佛教教派林立,传播流域甚广,大体可分为三条路线,三大体系,三大语言系统。

一.北传佛教：即汉传佛教,亦称显教,以大乘佛教为主,属汉语系统。

二.南传佛教：亦称云南上座部佛教,以小乘佛教为主,系巴利语系统

三.藏传佛教:俗称“喇嘛教” ,亦称“密教 ”,为藏语系统。

早期印度佛教中没有佛造像,佛教徒认为佛陀是至高无上的,不能以普通人的形象来表现,“佛形不可量佛容不可测”,他们用象征的手法来表示,以佛足迹、宝座、菩提树、法轮、萃堵波（塔）分别代表佛降诞、佛降魔、佛成道、佛说法、佛涅架。直到公元一世纪前中叶,键陀罗（今巴基斯坦白沙瓦地区）艺术诞生,与古希腊罗马的雕塑艺术相结合,创作了佛像。稍后,以马土腊、鹿野苑为中心,创作出了印度本地形象的佛教。逐渐形成有关佛的造像量度经、造像法。早期的佛像完全受地域影响,具有欧洲人的形象（因为那时大马士革统治键陀罗地区）。

佛造像的制作有严格的规范,佛像的比例尺度、姿态、手印、服饰、法器都有一定之规,造佛匠师循规蹈矩,所以历经千百年,佛像的基本形象变化不大。不同时期,不同地域的作品主要体现在面相、服饰、莲座、背光造型等风格的演变。

图一 铜鎏金释迦牟尼坐像

佛造像材质多样,有金、银、铜、铁、木、夹经、陶瓷、琉璃、玉、石质、象牙、犀角等,不同的材质需要不同的工艺,其艺术表现力各异,其中以金铜佛造像数量最多,且最具代表性。伴随着佛教的传播,初期都是按印度佛像的模本来造佛的,经过长时间的文化融合,最终都按其自己的民族特点来塑造佛的形象,形成了本民族风格的佛教造像艺术。

以现有的考古材料看,我国最早的佛像是连云港孔望山汉代摩崖造像石刻,佛教造像艺术发展的总体风格为北齐、北魏时期受键陀罗、马土腊风格的影响,一般都以薄衣贴体,南北朝时轻盈飘逸,隋唐时典雅端庄,宋元时写实自然,明清时浅显媚俗。

明代以前,铜是中国货币铸造的主要材料,受政府控制,所以铜造佛像很贵重,特别是宋、辽、金、元时,铜材料匾乏,佛像多见是木制、泥制、石制。到了明清时期,货币的流通主要的是银,原材料增多,再加上社会生产力的提高,明清时期的金铜佛造像发展出现一个高潮,在数量、工艺和艺术性方面都达到了顶峰。

一佛造像的名称

要鉴定佛像,首先要知道名称,经过两千多年的发展,流源众多,佛像的名称也繁多,光是藏传佛像的名称就有上千个,让人眼花缭乱,又有汉传和藏传造像样式的区别,增加了我们识别的难度,但各类造像还是有规律的,每一种造像都是遵循着其佛界的地位,或者说神格来塑造的。佛、菩萨、天部诸神、明王、护法等像均有各自特殊的相貌和威仪,手印、标志和姿势都有各自的特点。下面笔者给大家分享下各类佛像的名称及姿态：

图二 旎檀佛

佛

是梵语音译“佛陀”的简称,意为“觉悟者”,是对彻底觉悟佛教真理的人的尊称,有释迎佛（图一）、旎檀佛（图二）、燃灯佛、弥勒佛（图三）、阿弥陀佛、药师佛（图四）、毗卢遮那佛（图五）（大日如来）、卢舍那佛等。只要是佛的阶次,就一定头上有肉髻、螺发,白毫可有可无,佛陀一般不戴冠,均穿大衣（通肩式和担右肩式）,不可以袒裸上身。

旗檀佛的胸前有如树轮一样的衣纹,

阿弥陀佛（无量寿、无量光佛）（图六）一般双手重叠置膝上结禅定印,

毗卢遮那佛双拳握抱,两手食指相并,结智拳印。

宝生佛（南方宝相佛）（图七）左手结禅定印,右手结与愿印。

不空成就佛的特征是双手施无畏印。

药师佛往往右手捻一药丸,或左手托一小钵。

三世佛：燃灯佛（过去）、释迎佛（现在）、弥勒佛（未来）。

三方佛：阿弥陀佛（西方）、释迎佛（中方）、药师佛（东方）。

三身佛：卢舍那佛（报身）、毗卢遮那佛（法身）、释迎佛（应身）。

与释迎佛相关的还有表现释迎诞生时一手指天,一手指地的形象的释迎降诞相（图八）；表现释迎在开悟前在雪山修行的情形,造型上呈瘦长形象的苦行像（雪山大士像）（图九）；表现释迎圆寂情景的涅架像等。

图三 燃灯佛

菩萨

菩萨是梵语“菩提萨睡”的简称,意译“觉有情”、“道众生”。

汉地佛教以文殊、普贤、观音、地藏四大菩萨最受崇敬。

五台山、峨眉山、普陀山、九华山,是四大菩萨的说法道场,形成了中国佛教四大名山。

藏传佛教以八大菩萨组合最多见,一般常见正中位供奉释迎牟尼佛,左右侍立文殊菩萨、金刚菩萨、观音菩萨、地藏菩萨,除盖障菩萨、虚空藏菩萨、弥勒菩萨、普贤菩萨等八大菩萨。

菩萨是天国中低于佛的阶次的诸神,释迩没成佛前也是菩萨的身份。菩萨束发,袒上身,下着大裙,饰有项链、理路、耳环、手镯、脚镯,肩上搭被帛等,一般情况下,菩萨的身份不能穿大衣。

观音菩萨,早期的观音往往呈蓄须的男性,一直保持到了五代,到明代还时有所见,观音有三十二种应化,是非男非女的。唐以前的观音,都是一手拿莲花,一手提净瓶,多为立像。宋代流行一条腿翘着,坐在岩石上休息的形象,称为自在观音或水月观音、南海观音。此外还有四臂（图十）、八臂、十一面千手千眼观音等。

图四 药师佛

度母,属于藏传佛教,从观音的眼泪变化而来,有二十一位,以绿度母和白度母最为常见。绿度母（图十一）右脚垂下踏莲花,白度母（图十二）结枷跌坐,额上、双手心、双脚心各有一眼,身色白。

弥勒菩萨是未来世界的佛,现时身份还是菩萨,在北朝石窟或石碑造像上经常位于最上方。姿态有思惟坐姿,一条腿搭在另一条腿上,右手支腮思惟状,还有交脚坐姿的。藏传佛教中弥勒呈菩萨状,肩膀上往往有法轮或水瓶（图十三）。

文殊是司智慧的,有时骑在狮子上普贤则骑白象,藏传文殊的左肩上有经书,右肩上坐宝剑。

天部诸神

常见的有四大天王,梵天、帝释、韦陀天、摩利支天等,比较复杂,经典各异,神格不同,样式异趣。

四大天王：持国天王（东方）,手持琵琶增长天王（南方）,手持宝剑广目天王（西方）,手持绢索多闻天王（北方）,手持宝幢,多闻天王又是财宝之神,藏传系统中持伞、骑狮、手中抱鼠,鼠口吐宝珠,喻财宝,也称为黄财神（图十四）。韦驮天,呈着甲武士形,双手合十,横金刚柞,常见于天王殿的后出口处。

图五 毗卢遮那佛

忿怒神像

佛、菩萨的变化身,平时所呈现的肢体正常的平和相自性身,当他们以智慧力教令愚顽,警醒众生时,即显现出多面、多臂,表情凶恶的形象,称为教令轮身。

不动明王,大日如来的化现,造型上右手持慧刀,左手拿绢索,姿势呈叉立形。

大威德明王（图十五）,阿弥陀佛的教令轮身,牛头、多头多臂多足。

佛造像中还有大量的祖师像、本尊像、罗汉像、护法像、男女供养人像等,大家可以通过不断的学习逐渐认识。

图六 无量寿佛

二明清金铜佛造像的材质和制作方法

金铜佛像顾名思义就是铜胎佛像上鎏金（泥金）。明清时铜佛像主要用红铜、黄铜、青铜、响铜。红铜即纯铜 ,又名紫铜、赤铜。（明）宋应星《天工开物·铜》：“凡铜供世用,出山与出炉,止有赤铜,以炉甘石或楼铅参和,转色为黄铜；以砒霜等药制炼为白铜；矾、硝等药制炼为青铜；广锡参和为响铜；楼铅和写（泻）为铸铜,初质则一味红铜而已。若你手上有珍品藏品困于出手有缘者可与笔者联络；壹捌捌贰、肆贰柒贰、肆柒贰，不成交无前期费用。”红铜的硬度比黄铜低,但富有延展性,可直接经过捶打制成各种用品。黄铜,是一种铜铁硫化物矿物,硬度高,性脆,黄铜矿是分布最广的铜矿物,是炼铜的最主要矿物原料,商代或更早就已用黄铜矿等铜矿物炼铜。

图七 宝生佛

青铜佛像在明清时期很少见,多见于元代。明代佛像多用红铜,手感光滑,分量适中。清代佛像以黄铜为主,手感有些扎手,分量较明代沉重。由于红铜富有延展性,红铜佛像一般包底,有个左右的规范剁口。黄铜性脆,封底一般采用剁底的方式。现代的仿品剁口随意而草率,从这一点上可以明显区别真伪。

图八 释迦诞生像

响铜是一种铜、铅、锡的合金。明朝前期藏传佛教金铜造像有在南京和北京制作的“永乐利玛佛像”,其所用的材料是黄白色的响铜,响铜的颜色近似于象牙色,黄色不明显。

红铜的颜色相对较黑,一般都要鎏金,黄铜颜色黄亮,接近于金色,不一定要鎏金。藏传佛像鎏金后还要贴金,隔几年都要贴一次,所以脸有时显得浮肿。泥金、镶嵌工艺多见于藏传佛像,汉传佛像较少见。明代的鎏金金色偏暗,呈橘黄色,鎏金较厚,经常有脱落,清代的鎏金金色偏冷,呈柠檬黄色,鎏金较薄,脱落的现象比较少。现代的仿品鎏金往往用化学金,化学金金色偏黄亮,呈青色,这一点在鉴定金铜佛像时必须严加注意。

图九 雪山大士像

明清时期金铜佛像的铸造方法：主要为失蜡法,即先用蜡制作模 ,然后在蜡模的表面均匀地涂上一层特别调制的泥衣,在底部预留出蜡液出口,晾至半干后用火烘干,当外形烧硬时,里面的蜡像溶化掉,再向泥范中浇铸熔化好的铜液,冷却后打碎泥壳,清除铜像内部的填充物,铜像基本成型。小型像一次可浇铸完成,大型像的头部、躯干、手臂、台座等,一般都各自分别浇铸,再拼合而成,然后进行后期细部加工,如充填表面气孔,打磨毛刺,镂刻等。

图十 四臂观音像

我们可以从制作工艺上鉴定佛像。古代的金铜佛像用失蜡法铸造,佛像的内壁粗糙不平,现代的仿品往往用塑胶翻模法,内壁光滑柔软,如蜡痕。真品的内壁往往还会有几个支撑模具的支钉,仿品大都是后期故意做上去的,能用手剥下来。真品的器壁厚薄均匀,仿品往往厚薄不一。很多仿品还采用现代翻砂工艺制作佛像,但在内壁总会留下翻砂的石英砂,只要看到有亮晶晶的石英砂粘在内壁,即可断定是现代仿品。佛像制作时后期加工这一道工序很重要,古人在细部处理上很讲究,五官、手脚等处理很到位,使人百看不厌,颇可玩味,也体现了其工艺价值所在。

图十一 绿度母

三明清金铜佛造像的艺术特征和鉴定要点

自7世纪中叶,佛教从中原和印度分两路传入西藏至今,在一千三百多年的岁月里,既经历了同藏族原有本教的斗争和融合,也经历了自身内部教派的分化和消长,形成具有独特思想体系的藏传佛教。13世纪后,藏传佛教相继得到元、明、清三代朝廷的重视和扶植。自明代起汉传佛教逐渐衰退,并向儒学靠拢,密宗已经失传,以禅宗为主。若你手上有珍品藏品困于出手有缘者可与笔者联络；壹捌捌贰、肆贰柒贰、肆柒贰，不成交无前期费用。藏传佛教经过宗喀巴（图十六） 的改革,面貌一新,他建立的格鲁派（黄教）,迅速成为藏传佛教的主流,中央政权重视藏传佛教,建立三大法王体制,敕封各派领袖。

图十二 白度母

明早期,特别是永乐、宣德时期,佛造像艺术成达到顶峰,样式优美,做工精湛,佛、菩萨像,体态丰满,表情安详,和蔼可亲,充分体现了佛、菩萨普度众生的慈悲心肠,这种内在的惟妙心灵是不易捕捉的,达到了“喜相”造像的另一高峰, 蕴藏着宋元传统佛像所缺少的妙趣。明中晚期后,由于嘉靖、万历信仰道教对佛教压制,佛像的艺术性差,数量大幅减少。

图十三 弥勒菩萨

嘉靖十五年（1536），“,敕废宫中大善佛殿,建太后宫。毁金、银佛像169座,刮正德（1506——1521）间所铸佛像上的镀金1.3万两,烧毁佛骨、佛牙万余斤。”明晚期的佛造像,一般多头大身小,姿态僵板,无雕塑之美可言。

清代早期,朝廷重视藏传佛教,甚至把“兴黄安蒙”作为一项重要的边疆政策,通过藏传佛教的影响力治理蒙藏地区,是藏传佛教的鼎盛期间,留存至今的金铜佛像当以十万计数。乾隆以后,国力下降,对西藏控制力相对降低,西藏的政局也比较混乱,藏传佛教不如之前兴盛。

图十四 黄财神

明清时期金铜佛像各细部的变化情况如下：

面相：明代佛像的面相丰满端正,宽额,脸型方圆,五官位置匀称,眼睑略俯视,表情静穆柔和,略含笑意。清代康熙朝佛像的面相丰圆适中,较为秀美,双眼为写实性造眼,上眼睑呈弧形,略有上扬,到乾隆朝时,上眼睑呈曲线形,眼睛往下看。

手足：明代佛像的手足生动写实,手指纤细柔软,若无骨。脚指头很饱满,呈半圆球形。清代佛像的手足很概念化,手指较明代粗而僵,脚指头做的较随意,呈扁方形。

宝冠：明代佛像宝冠的冠叶满做,不镂空,清代的冠叶镂空。宝增明代无明显特点,到康熙朝宝增紧贴耳朵,并有两个小桃型结束。乾隆时宝增虽紧贴耳朵,但变为卷云状。

衣纹：明代佛像的衣纹自然、有力、飘逸,衣服质感强,衣纹流动具有韵律感清代较之逊色,乾隆时期,制作工艺高超,但缺乏艺术性。明早中期,结枷跌坐的佛像衣纹线长,且呈放射状明晚期短,呈圆形状清代开始,有两条飘带垂至莲座。早期的造像不露裙腰,从明开始显露裙腰，造像年代越晚,裙腰露出越多。

莲座：明清两朝早中期,连珠纹、莲瓣满布台座一周；晚期只做前面的连珠纹和莲瓣,后面为素面。明代的连珠大而滚圆,丰满饱满,像流动的水珠；清代的连珠纹比较简洁,有的只是鉴刻几下来表示连珠纹。明代的莲瓣优美清瘦,莲瓣内缘纹饰饱满,尖端部上卷成圆珠状或刻如意云纹,卷草纹等康熙时尚有明代遗风；乾隆时莲花瓣大为简略,莲瓣内层一般不再装饰云朵纹,绝大多数为素莲瓣,莲座的最下缘已不再是明代和康熙造像的直壁样式,而是一律制成圆隆形,给人以圆润肥厚之感。

图十五 大威德明王像

金铜佛造像不是日常生活用品,而是用来膜拜,需用一颗虔诚的心来制作；造像师的制作也不是随意凭空,而是根据 “造像量度经”等佛教仪规来制造。加之铜材料比较贵重,在古代铸佛像被认为是严肃、神秘,难度很大的工程,暗中有神明佑护。虽然,现代的仿品很多,作伪的手段也越来越高明,但用心观察,仔细辨别,还是能找出端倪,常见的作伪手段有：凭空创造向壁虚构,这种作假很低档,一眼就能辨别；用真佛像翻模后鎏金,比较难辨别,主要看表面的氧化程度和包浆以及制作工艺上的破绽；新旧材料拼接搭配；新佛假款,真佛假款等。

图十六 宗喀巴

要鉴定佛像,必须要学习佛教艺术历史知识,扩大视野, 提高艺术鉴赏力,多读可靠的书籍,多摸实物,并记住标准器,掌握各时期、各地区佛像的造型与工艺特点。时代不同,造型、工艺都不同地区不同,佛像的特点也不同。如蒙古地区佛像的特点为肉髻高旋,排列整齐的螺发呈发射状,五官清秀,端庄慈悲,双肩宽阔,肌肉丰满,胸宽腰细（但不呈现s形）,显示出蒙古民族特有的体型美,莲座为高台式,呈梯形状,莲瓣宽,莲座平面似三角状,造型粗犷有力,边角处理见棱见角,佛身与台座分体铸造,不是焊接成型,而是铆钉连接；朝鲜地区佛像的特点为：佛像头部、背部、后部有两个窟窿,因为朝鲜地区缺乏铜材料,目的是为了省铜,莲座皆为圆座。总的来说,佛像就是一个人体雕塑,要看总体形象,鉴定佛像的真伪仅仅是初级阶段,我们学习的终极目标应是通过学习能知晓文化的传播和融合。若问笔者何处寻，文中细看有答案！