书画作品:新的审美 现代与传统经典的碰撞—中国青瓷全新的呈献
大家好,除了米开朗基罗 那个年代还有别的雕塑家嘛「雕塑家大卫」很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧!
多那太罗少年的时候,和传统决绝而往自然中探求“美”是他革命的开始,他在作品中表现内心生活和性格,与当时侧重造型美的风气异趣,这是他艺术革命成功的顶点。
多那太罗(1386-1466),意大利文艺复兴雕塑家、画家。他是15世纪最杰出的雕塑家。多那太罗一生创作了大量生气盎然、庄重从容的雕塑作品,晚年雕塑作品开始摒弃造型的美感,追求更高的内心生活的情操。
大卫
多那太罗
青铜雕塑,1440年
佛罗伦萨巴杰罗国立美术馆藏
中世纪时代,置放在教堂中的雕像大多为了配合建筑空间,人物没有动作,呆板而公式化。1412年,多那太罗依据传统思想与传统技巧完成了雕像《圣马可》,那是十三世纪以来一切雕塑家所表现的圣者的模样。
圣马可
多那太罗
大理石雕塑,1411-1412年
圣马可庄严的脸上,垂着长须,一直悬到胸前,衣褶是很讲究地塑成的,圣马可手里拿着一本书,那就是所谓的《福音》。这件雕塑的一切都与传统符合,米开朗琪罗曾说:“这样一个好人,真教人看了不得不相信他所宣传的《福音》!”
但多那太罗还是在这件雕塑上加入了自己一直追求的自然“美”的想法,圣马可的手是粗大的石工的手,右手有种无措的感觉。一个惯于劳作的工人,当他放下工具的时候,都会有双手无措的情景。多那太罗的全部作品中均有类似的特点。
祖孔
多那太罗
高195cm,大理石雕塑,1423-1426年
《使徒圣约翰》是同时代之作。他的眼睛、粗大的腰,以及全部形象,在仔细研究之后,即可发现圣约翰的脸庞是根据活人的模型而精致地描绘下来的。包括手中的《福音》,衣褶的规律,都是传统的形制。
使徒圣约翰
多那太罗
大理石雕塑,1409-1411年
佛罗伦萨花之圣母大教堂藏
当时,城市商人、公会制度兴起,不同行业隶属不同的公会,每一个公会也都有自己专属的行业保护神,例如:制造兵器的兵器公会,以打造盔矛甲胄为专业,这个公会就在《圣经》传说中找到“圣乔治”的主题,圣乔治全身铠甲,以长矛刺死怪兽,于是,武器公会便奉圣乔治为保护神,并委托多那太罗雕刻《圣乔治》来供奉。
在这件作品中,多那太罗不仅仅要表现圣乔治像希腊神道那样的美,而且要在强健优美的体格中,传达出圣乔治坚定的心神的美,与紧张的肉体的美,这要比外表的美蕴藏着更强烈的生命。从这件作品开始,多那太罗的个性表露出来了。
圣乔治
多那太罗
高214cm,大理石雕塑,1416年
佛罗伦萨巴杰罗国立美术馆藏
直到多那太罗老年时期,雕塑作品中极富现实生活力量,发展出了最早写实风格的雕刻精神。其中为佛罗伦萨礼堂创作的《抹大拉的玛丽亚》像,以邋遢形貌,塑造出《圣经》里一个在堕落罪恶中忏悔的女子。玛丽亚蓬头垢面,形容憔悴,多那太罗一点也不美化这名罪孽深重的女子,反而把她陷于苦痛中的悲怆形貌逼到人们面前。
这样的作品,可以说是把现实街头的贫民形貌附加在圣人身上,使宗教不再只是一味的圣洁华美,同时也具备着深刻的人性内涵。
抹大拉的玛丽亚
多那太罗
高188cm,木雕,1456年
佛罗伦萨洗礼堂藏
老年时期的作品还有一件《施洗者圣约翰》。圣约翰周游各地,宣传基督降世的福音。他已经老了,年轻时的食不果腹导致圣约翰瘦的不像一个人,腿上的肌肉消削殆尽,手腕似一副紧张的绳索,手指只有一掬快要变成化石的骨节,他的头,在这样一个躯干上显得太大。然而他张着嘴,还在布道。
多那太罗晚年的作品已经对于趣味风韵这些规律一概不讲究了。内心生活与强烈的性格的表白是他整个创作的理想。
施洗者圣约翰
多那太罗
高141cm,木雕,1438年
威尼斯弗拉里大教堂藏
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