源远流长的中国书画历史 传承中华艺术瑰宝的独特魅力
大家好，汉代玉器的纹饰特点「汉代玉雕」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
第三课 汉代装饰玉器的特点和种类
装饰用玉的使用延续已久，到了汉代时期，这种具备实用性的玉器在汉代占有重要的位置，并且其制作设计形式跟战国时期相比，也有了一些变化和发展。
虽然功能是一样的，造型却有些差异，从形式上可以分为片状与圆雕两种。
片状的使用自古有之，主要是节约材料的使用，汉代时期片状玉器装饰器的基本特征是：
1、汉代时期主要作为佩饰的用料基本上是选用新疆和田玉，较少使用地方材质杂玉。这一点在各地考古出土的玉器中已经被证实。
2、汉代时期，玉器设计审美视觉的反映由传统的神崇拜转向社会现实，这也是后人将汉代玉器标志为“王玉”的一个重要特征，表现在具体实物中，例如优美的玉舞人造型被简化后雕成玉佩。
譬如上图是1975年北京在西南郊大葆台出土的青白玉舞人佩，玉器的设计者将人的自然体形变形化，缩短了脐至肩的距离，夸张了腿部的长度比例，其造型轮廓之优美、身姿袍袖之舒展，完全是一种塑造美神的过程与结果，这种设计风格在殷墟出土的凤凰造型中也呈现出来过，它是一种唯美的寄托与崇拜。
这种带有社会审美寄托的可视效果，几乎影响了汉代玉器整体设计的各个方面。譬如几乎所有风鸟形的喙部，都与我们常见的鹦鹉很相似，甚至可以说就是鹦鹉的造型；而对于动物佩饰中，包括汉代时期圆雕动物的体毛，都有专门的符号表达，这种设计理念，则又将佩戴者的阅读感觉引向了另一种细节的写意感受之中。
这里强调一个很有意思的巧合， 上图是1982年考古部门在江苏省徐州市出土了一件片状玉人配饰，造型十分抽象，居然出现了毕加索的画风，就是在一个画面上竟然出现三个人的面孔，我们可以看一下上图中间一个V人面，但是并列在左面上，有一个人的侧脸、而且垂直下面来看，又是一个侧脸的造型。
这种毕加索风格的抽象设计组合出自两千年前的汉代，虽为仅见，但确是古代玉器设计的绝品。
玉人面饰 1982年江苏省徐州市出土
3、在汉代时期，跟历史中任何一个时代的佩饰器相同，其首要的社会功能就是美化佩戴者的审美视觉。所以，汉代时期以前，玉器的佩饰件最能体现那一时期的设计理念与雕饰工艺。而到了汉代以后，汉代对于佩饰的设计理念与之前大有不同，表现在佩饰的设计重点上有了新的创作，它不再仅仅于琢刻图案工艺制作的繁复与抽象，而是配合着使用功能，更趋相于造型上的生动与琢制上的简约，并且将两者做了有机的结合。
具体来说，在汉代时期的佩饰玉器上，我们很难再看到战国时期的那种集各种雕制手段于一体的作品，取而代之的是以具有高度的形象概括力，与高度的美学阅读升华的外轮廓线造型。
即使在很多玉器上没有平面阴刻线饰的参与，也并不会影响其造型唯美意义的传递。
所以，汉代时期的片状人物造型设计中，佩饰件多数都会饰以阴刻线，同时这个时期也有很多不加任何纹饰的素器出现。
这种人物佩饰不同于商代时期的剪影式造型，其主要区别在于，商代的佩饰外部造型是呈抽象化的，而到了汉代时期则是具象化的表现形式。
4、我们在上一个专栏课程里面介绍过，战国时期玉器的纹饰设计重心比较倾向于平衡，这在前面已经介绍过。到了汉代时期以后，佩饰的构图明显淡化了这种中心平衡的构图规律，我们可以看到很多中心不平衡的设计出现。
臂如汉代时期较多的玉舞人佩。如果看到整体没有舒袖过顶而垂的造型设计，从设计的表面来看，虽然完全符合中心平衡的构图规律，但是造型明显缺少动作感，从而大大地减弱了汉代玉器制作艺术成就的支撑。
在这种雕制工艺水平等同于战国时期的现实状态下，汉代的玉器工匠没有邯郸学步，而是通过利用对构图规律的突破与创立，令人信服地确立了汉代在玉器制作史上的高峰地位，这是汉代制玉大师们的聪明之所在、成功之所在。
从收藏的角度来看，汉代的佩饰玉器与雕制精细的出廓玉壁相比，更多的收藏欣赏优势在于作品本身所蕴含着的味道，这种味道就好比地方的特色小吃，只有品味过才明白什么叫原汁原味，换个地方换个厨房，即使原材料相同，那味道却差之千里，独特的味道只有真品才会有，仿品与之相比，索然无味。
除了在汉代时期我们常见的这种片状装饰类佩饰玉器外，还有一种白玉的圆雕作品。
而汉代的圆雕作品主要是由人物、动物摆件以及剑具装饰品组成的。
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