中国印简谱「有谱网」

大家好，中国印简谱「有谱网」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

作者： 薛元明

学印多以印谱为参照。印谱即专门汇录古印或名家印章而成册者。《顾氏集古印谱》现在看来是非常粗陋，但是其意义与价值永远无法比肩。从印刷技术来看，印谱一般有原印钤盖、木刻翻摹、摹刻、影印等不同几类；按照内容来分，则有集古印谱、摹印印谱、自刻印谱和主题印谱等。技术进步为印谱出版提供了强大的物质基础，层“出”不穷。现在印人所面对的不再是变形粗陋的版本，所见皆名之曰××范本，××经典。但是不是真的经典呢？很难说。实际上，很多时候误读了“谱”的含义。

《说文新附》云：“谱，籍录也。”朱骏声曰：“桓君山云，太史公三代世表，旁行斜上，普效周谱，是谱之名起于周代也”。一种是依照事物类别而系统编排记录的表册，如年谱、食谱、菜谱。家谱、宗谱、谱系，强调的是一种传承，流传有绪，进而言之，是一种身份，一种正统。一种是记录音乐、棋局等符号或图形，如歌谱、乐谱、棋谱、画谱。“谱曲”则要求整体节奏要求抑扬顿挫，五音不全即是离谱，“呕哑嘲哳难为听”。所以“谱”也表明了一种规矩、规范，一种参照系。刘熙，字成国，山东寿光、高密一带人，生活在汉桓帝、灵帝之世，曾师从经学家郑玄。所著《释名》解释：“谱，布也。布列见其事也，亦曰绪也，主绪人世，类相继如统绪也。”书法史中唯独只有一本以“谱”命名的理论著作——《书谱》，篆刻史中“××印谱”不可胜数。所以，“谱”对篆刻来说，很难表明意义是否重大。

篆刻史中谱系，换一个说法，即流派纷呈，将历代印谱集中起来，便是一部篆刻史。但这些并不是篆刻史的全部，现实的历史与消失的历史相比，后者更广泛复杂，而想象中的篆刻史则更丰富。按史料记载，印谱始于宋代，与北宋时古代文物大量出土，金石学的兴起有关，具有代表性的《宣和印谱》、《集古印谱》等久已失传。明代隆庆年间，顾从德将自藏的古印辑为《集古印谱》，开创了原印钤拓成谱的先河，是目前所能见到的最早印谱。自此之始，一发而不可收。而各类印谱的序、跋和题记，亦具有非凡的学术价值。个人篆刻印谱逐渐盛行。何震是明代篆刻家中最早自集印谱的人。赵之谦的《二金蝶堂印谱》不用打开，看谱名即极富诗意。

印谱近两年已成为拍卖市场上的新宠。明汪关《宝印斋印谱》以88万元的高价拍出，令人刮目相看。印谱与碑帖（拓）、古籍归为一类，进入“古籍善本”专场，享受同等待遇。钤拓精美的印谱不仅可以用来欣赏佳作，本身就是一件值得收藏的艺术品。明代印谱和清代印谱目前存世量极为稀少。由于旧时印刷技术相对落后，所辑古印谱不可能大量印刷发行，皆系人工手拓，所以一本印谱至多不过钤拓数十册，能够留存下来的更是凤毛麟角。民国印谱步明清印谱后尘，也进入了拍场，虽然技术已经提高，但历经战乱，得以保存的数量一般也不会太多。在技术粗陋的情况下，好印谱往往一册难求。印刷技术如今提高了，却使得印谱泛滥成灾。现在铺天盖地都是“××系列印谱”之类，有时看起来设计精美华贵，但与我所理解的“谱”有天壤之别，相去甚远。

印谱首先是谱系，即个人印风发展脉络，乃至一地或流派印风研究的依据；二是手工性，必须限制在手工作业的范围之内，机器可以扩大再生产，只是在“量”方面，手工制作具有唯一性，不可模仿。当今印坛模仿成风，人有时异化成了机器。印章钤盖，因季节不同，印泥软硬有异，出油量有差别，力度大小的区别，甚至于手势一歪，都会产生不同变化，石材本身会自然磨损，有一定的数量限制，无形中就特别强调质量。现在一般人所见多半是印刷品，但只有原蜕才能体现出独一无二的“精、气、神”。技术提供的只是广度，印刷品始终无法替代原蜕，所以技术无论怎样进步和改进，都是在外围。严格地来讲，印刷品不能称之为“谱”，只是一个信息载体，就像王铎作品被缩小在A4纸上，只是一个数码符号，并不是真正意义上的“书法作品”。

清道光之前，只用印泥朱拓印章，并不墨拓款识，直到“西泠八家”晚期，才出现以拓碑的方法为赵之琛墨拓印款，此后群起仿效、蔚然成风。钤拓分两个步骤，一是印底文字钤朱，二是印章款识墨拓。好的印泥细腻光泽、不走油、不变质、厚而匀，具有立体感，故所钤原拓印谱持久如新、光艳照人。墨拓印款操作起来比较复杂，一方面要有熟练的技艺，另一方面要把握时间，需要细心积累经验。一般先拓墨款，后钤朱印。印谱传拓的好坏，直接关系到印艺的流传，有“刻之功六、拓之功四”之说，就好比刻印之有“三分篆、七分刻”。朱丹玄墨，交相辉映，令人赏心悦目。印谱可以说是集观赏、临习、研讨、收藏于一身。

从以上这些来看，说明篆刻是细活，体现出超强的工艺性，需要经过几道流程——“写印—刻印—改印—钤印”。制作印屏又是一层改观。书法不断重复自己，自然不可取，印石在手中可以多次使用，而有的人喜欢始终发表一方印，十几年中的每次展览，只拿同样的一方印，亦不可取。印屏作为一种展示方式，如今穷尽了花样，甚至不惜弄得花里胡哨，喧宾夺主。印谱是一种收藏方式，几百年、上千年的时间里一直不变，自然大方，维持着经典样式，是一种永恒，激励后世印人永远追求经典。

篆刻的特殊性在于可以“十年改一印”，吴昌硕和来楚生皆有类似经历。一方印石有时会被视若珍宝，但也有可能会流落街头。人世沧桑，印谱全程记录着这一切。书法作品如果依靠作品集传播的话，巨大尺幅缩小之后，气息、境界不能说完全丧失，也是基本近无，只是一个图片，并不是书法。一册原拓印谱在手，可以真实感受，不亦乐乎？

如今书法、篆刻可以在网上办展，随即出现了一种“网络印谱”。这种虚拟信息只可视，无法触及，可看不可动，颜色鲜艳夺目，一些粗糙之处可以被修饰的干干净净，给人感觉就像朦胧的艺术照，通过几层过滤镜将脸上的疙瘩麻豆遮住了，看起来光鲜但并不真实。因为不能动手，就毁弃了篆刻的手工性。现在书法创作可以扫描进入电脑工序，按照某一首古诗的内容顺序排列之后输出，进行“集字”创作，这样的话，能够省略很多临帖过程。但这些集字作品，始终无法与《圣教序》相提并论，不及万一。米芾是“集古字”，关键是一个过程，将自己的心态和情感融入其中。人的因素第一，始终无法超越。

宣纸印谱眼下很贵，而一般印谱又太多了一点。有时候我甚至认为，不应该称为“××印谱”，应该改称“××印集”、“××印存”、“××印稿”等之类，“谱”字不能随便乱用。清冯承辉《印学管见》云：“故秦汉印谱如经，明人印谱如子、史。”做好自己的印谱，求得一种经典范本。

印谱最初的目的主要是为了流传，现今技术已解决了这个问题，印章本身依然是个重点。宣纸本无论从学习还是收藏来说，无可替代，说明手工艺有永恒不变的魅力所在，无法复制和替代。印章集多成册，集册成史。没有印谱时，每个印人都努力做好一本自己的印谱，而在印谱泛滥之时，更要经营好自己的印谱。对于每个印人来说，一辈子实际上也就是一本印谱而已。