唐朝时期的敦煌壁画为何成为经典中的经典 「敦煌壁画为何经久不衰」

大家好，唐朝时期的敦煌壁画为何成为经典中的经典 「敦煌壁画为何经久不衰」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

敦煌石窟，是敦煌地压敦煌石窟，是敦煌地压石窟之总称。其中，包括敦煌市的莫高窟、西干佛洞，安西县的榆林窟，东干佛洞，肃北县这五个庙的石窟。它们中间，最闻名于世的石窟是敦煌石窟艺术。

在莫高窟内观看敦煌壁画时，许多人多会好奇地想问这样同一个问题。那就是，为何历经千年的洗礼，尘沙侵蚀，敦煌壁画依然多彩多姿。今天，就给大家来揭秘敦煌壁画绘制技艺背后的故事。

莫高窟的壁画是怎样绘制而成的？

“大漠孤烟直，长河落日圆。”这是唐朝诗人王维所写的一句流传千古的沙漠名句。

试想，浩瀚无垠的沙漠，夕阳西下，这是多么波澜壮阔的美景。

受地域沙漠条件的限制，莫高窟等多个敦煌石窟都是开凿在酒泉沙砾岩上。可是，这里地质结构不但质地粗糙、不平整，而且还易于风化疏松。

那这些敦煌石窟的壁画是如何画上去的？

但是不要忘了，古代那些能工巧匠的智慧，往往是超出普通人的认知范围的。

他们为了在沙砾岩壁面上绘画，充分发挥了聪明才智，制作出了“壁画地仗”。

01 制作 “壁画地仗”

一个洞窟内的壁画，下面都有支撑体，而支撑体中又有地仗层，也就是没有条件，创造条件也要上。关键的一步，就是制作地仗。

在制作地仗之前，需要做的工作是开凿石窟。先整修崖面、凿窟（挖洞），在造好地仗之后，才开始绘制壁画或塑像，最后修造并装饰窟檐或殿堂等。

莫高窟内的地仗层分为粗泥层和细泥层。一般来说，这是一个逐渐加固墙体的过程。

首先，第一道工序是在支撑体上，先涂一层粗泥层。主要用取自洞窟附近的粉质沙土，掺加麦秸草调和制成泥、压抹在洞窟的砾石岩面上， 进而形成一层粗草泥层；

而后，第二道工序是再做一层细泥层，选用莫高窟前宕泉河河床的澄板土，并在里边掺加碎麻布，用传统工艺调制成泥，然后再涂抹在粗草泥层之上；

第三道工序就是白粉层制作了，这一层白粉层制作，就类似绘画时必须要有宣纸或油画布等适合长期保持的介质。这个工序是在细泥层上涂刷一层非常薄的高岭土、石灰或石膏之类的粉层后，就可以绘制壁画了。

02 绘制壁画

如何绘制壁画？整个洞窟总体设计，分为以下三种情况。下文中，我们分别来讲述一下。

第一道工序，是根据窟主、供养人等特定的宗教意愿，或说个人心中想要供养对象，来设定壁画内容的主角是谁。

在确定主要人物之后，画师们依据庄严神圣的佛教法规，以及相关佛法内容，结合着整个洞窟内的壁画主题，设计出一个初步的起稿（壁画的草稿）。

说到起草稿，古人是非常讲究的，也是非常虔诚对待绘画这件事。

他们往往将起稿的工序分成三种情况来分别对待。

第一种情况，了解需求后，直接起稿。也就是，整体规划尺寸大小、结构、色彩等元素之后，绘画技艺娴熟的画师、能工巧匠，可以直接徒手在墙上绘制壁画了。他们使用的工具和颜料主要是毛笔和土红颜料。

第二种情况，起草小稿。即在绘画之前，做到心中有数，方可落笔。工匠们先按整个洞窟墙面比例，设计好画稿后，不是直接在墙壁上绘画，而是事先手绘一张或几张构图小草稿，而后按照比例放大绘制在洞窟墙壁上。这种情况，与工笔画或速写，有些相似。

第三种情况，粉本刺孔作画。这一类画稿，往往要求严格，是专门的一类画稿，主要是以针刺孔形成图形的线条轮廓的图画作品。

对于粉本刺孔作画，我这次又深入做了学习与了解。

何谓“粉本”？清·方薰《山静居画论上》所解：“画稿谓粉本者，古人于墨稿上加描粉笔，用时扑入缣（jiān）素，依粉痕落墨，故名之也。”

也就是古人作画，先施粉上样，然后依着样稿落笔绘画。简单地来说，就是古人的画稿。

那么，如何刺孔作画？这里主要有两种方法，一种是用针按画稿墨线密密麻麻地挨个线条刺小孔，把白垩粉或高岭土粉（一种非金属矿产，是一种以高岭石族粘土矿物为主的粘土和粘土岩。因呈白色而又细腻，又称“白云土”）之类扑打入纸、或者用透墨法印制，使白土粉或墨点拓在纸、绢和壁上，然后依粉点或墨点作画；

二是在画稿反面涂以白垩粉、高岭土之类，用簪钗、竹针等沿正面造型轮廓线轻划描印于纸、绢或壁上，然后依粉落墨或钩线着色。用现代理解，类似于刺绣起稿。

把布想象成画墙，拿着画样稿，一针一孔，扎在墙上。然后再用毛笔将一个个小针孔，勾勒成一条线，最终，工匠们将画稿完成了。

03 “赋彩”

当起稿完成之后，就开始画画了，也就是“赋彩”技法。

通常情况下，由师傅或画师写上色标，而后分派熟练的弟子、工匠们分别涂色完成。

所谓的“色标”，就是色彩分布的代号。简单理解就是，头发用黑色，编号为1，以此类推。

当然敦煌壁画中大量的壁画并不标示色标，而是直接上色。这是由于画工画匠们具有娴熟的绘画技法，驾轻就熟。

04 勾线

也就是线描，是敦煌壁画绘制的最后一道工序，就是描线成形。当时在唐朝比较盛行的画法就是上文中所提到的吴道子的“兰叶线描法”。

包括唐朝前期的人物画像多使用这种线描方式。当然，不同的壁画作画方式也有着不同的工序，大致的流程就这些吧。

揭秘敦煌壁画色彩丰富千年不变的原因

至于今天我们依然能够看到色彩明丽的唐朝敦煌壁画，它们为何历经千年风霜沙砾侵蚀，依然保持着如初的色彩？

敦煌壁画有 45000 平米，历经十个朝代，跨越了一千年，反映了不同时代颜料使用和绘画材料，呈现出不同朝代绘画的极大丰富。

据敦煌文献的记载，敦煌壁画当中所使用的颜料在古代都是相当贵重，不是说一般普通人家都可以用得起、买得起的，都是非常贵的，有些颜料甚至是从国外，随着丝绸之路引进来的 （如青金石颜料）。

十几年前，敦煌过去的老一辈研究者先后写了很多的文章，他们认为敦煌壁画材料中大多数采用无机矿物原料。

而这些年以来，随着仪器逐渐在敦煌壁画当中的应用，如今敦煌研究院工作人员发现，敦煌壁画之中不仅有无机矿物颜料，还使用了大量有机颜料，而且这些有机颜料都用在敦煌壁画非常重要的部位当中。有些有机颜料跟无机颜料组合使用，使层面呈现出各种各样不同的质感。

敦煌研究者普遍认为铅颜料是人类最早人工制备的颜料。根据专家的分析调查，确认在莫高窟壁画中使用过铅颜料，但由于上千年的老化，大部分使用过铅颜料的壁画都存在变色的现象，有些甚至变黑变紫，其实都是因为古人曾使用了铅颜料。

比如敦煌某一个洞窟，红色是铅丹，铁红，绿色是石绿、石青。

而莫高窟壁画中，历代画师画匠们主要使用的颜料为天然矿物色，以天然、砂石为原料， 它经过选料、粉碎、除铁，研漂分组等程序，制造出绘画所需深浅不同的各种颜色，其色彩纯正浑厚，艳而不俗，具有耐候性、耐旋光性及不怕酸碱腐蚀等特性。

所以，即使设于土内多年，也不会影响其色泽的艳丽。这是那些具有化工合成颜料，永远难以达到的表现效果。

后据敦煌研究院有关研究补充，敦煌壁画所用的其他颜料中，还有土红、石黄、藤黄、靛青、哈粉、白土、金箔及墨等十多种颜料。

除此之外，工匠们在制作颜料中还使用了动物胶，将它作为矿物色的黏合剂，巧妙地将矿物色的各颗粒黏结。这样一来，使得不同颜色的颜料叠加，产生了矿物 色特有的发色效果，将这种综合色彩的颜料使用在画面上，就呈现出来了色彩斑斓多变的魅力。

唐朝时期的敦煌壁画为何成为经典中的经典？

色彩在唐朝壁画中占据着重要的位置。穿越时空去想象，为了表达内心的情愫及需求，这背后的一切，都是靠先人工匠画师们超前的绘画技艺和对色彩运用得心应手本领了。

有关敦煌资料显示，唐朝壁画多用石青、石绿、土红等色，这些宝石般的色彩，往往使得整个画面变得高贵华丽起来。

那些技艺高超的唐代画师，可以随形质所需，根据描绘对象的不同情状，在用笔上，注重轻重缓急的拿捏，就像一首令人心生欢喜的乐章， 节奏与旋律，都配合得恰到好处。

对于线条的驾驭能力，他们已经到了出神入化的境地。这就是中国画独有的魅力所在——“线条传神”。

千年之后，历史终于见证了他们充满智慧的高超技艺，色彩千年，经典永流传。

参考文献：段文杰先生《佛在敦煌》