朋克摇滚鼻祖「科学朋克」

大家好，朋克摇滚鼻祖「科学朋克」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

硬核朋克自上世纪80年代初在纽约街头诞生以来，虽然影响深远，本身却始终处于孤立的圈子中。而今通过各种视频网站，硬核音乐也变得更容易被各种不同品味的年轻人发现，而一场场演出的售罄亦展现了乐迷极大的热情。

然而，融合了越来越多种元素的硬核，还有它离经叛道的精神内核吗？未来的发展又会如何呢……

硬核朋克蓬勃发展，离经叛道的精神气质何去何从？

橙色警报

文：易安

编：Aki

2019年夏天，曾在21世纪初备受喜爱的波士顿硬核乐队Have Heart打破了近十年的沉寂，举办了一系列复出巡演，其中一场吸引了8500人前往马萨诸塞州的一个停车场观看。

可以说，这是有史以来硬核乐队在非音乐节上最大的一场演出，而它的现场视频、以及随后场次的售罄，都展现了乐迷们极高的热情。

Have Heart

对于老粉丝和新的硬核粉来说，这是硬核流派正处在相当大的上升趋势的诸多迹象之一。

自从硬核音乐于上世纪80年代初在纽约街头诞生以来，朋克的这一粗犷、强悍的分支流派一直在生机勃勃地发展着。

而在过去的几年里，硬核音乐也逐渐赢得了除自身那个完善但孤立的圈子之外的认可。

2018年，匹兹堡的硬核金属乐队橙色警报（Code Orange）获得格莱美最佳金属表现奖提名，这对硬核乐迷来说意义非凡（之前Hatebreed在2005年获得的提名是硬核乐队最近一次被纳入这个奖别）。

橙色警报

另一支当代流行硬核乐队旋转门（Turnstile）今年早些时候高价参演了科切拉音乐节，并与EDM霸主迪波洛（Diplo）合作推出了他们2018年的专辑《时空（Time & Space）》。

去年9月，一直坚持做硬核的肯塔基金属核乐队敲松（knocked Loose）的第二张专辑在Billboard 200排行榜上名列第26位，对硬核乐队来说这是一个罕见的成绩。

至少在美学上，硬核正在渗入主流。说唱歌手Playboi Carti在2018年发布的备受赞誉的专辑《Die Lit》的封面图就展示了硬核朋克现场的mosh pit。

今年夏天，佛罗里达州说唱歌手丹泽尔·库里（Denzel Curry）与硬核传奇乐队坏脑（Bad Brains）及Fucked Up合作了几首歌。

Playboi Carti _ 《Die Lit》

目前，对于像特拉维斯·斯科特（Travis Scott）和里尔·乌兹·弗特（Lil Uzi Vert）这样的大牌说唱歌手来说，现场表演的成功与否取决于听众Moshing的强度，这正是几十年来硬核乐队在地下室和小俱乐部里的演出被评判的标准。

贾斯汀·崔普（Justice Tripp）说：“当我们谈论硬核正在成功或者兴旺时，一个有趣的问题是：是在什么体系中谈论的?”

他是21世纪初两个截然不同却都很受欢迎的硬核乐队（困在冰下乐队Trapped Under Ice、天使尘埃乐队Angel Du$t）的主唱。

贾斯汀·崔普

“对很多人来说，成功意味着演出门票售罄，源源不断地挣钱。而在硬核的体系中，成功基本上表现在：

乐手在舞台上尽情燥了吗？乐迷的反应强烈吗？困在冰下乐队在巴尔的摩的Sidebar开始了演出生涯，那是个只能容纳90人的小房间。”

贾斯汀·崔普接着说，“但无论当时怎么样，只要大家能燥起来我们就有信心卖光麦迪逊广场花园的票。”

崔普（困在冰下乐队）

对于大多数流行音乐来说，一段令人瞠目结舌的合作和历史性成就是值得庆祝的。而对于硬核音乐来说，这要复杂得多。

总的来说，硬核音乐像一个由多元重型音乐构成的、有着自己的规矩，且充满了自豪感的孤岛。

如果进一步看，它实际上是一片成熟的群岛；有着一系列的风格和特点——有些比其他的更重，更快，或者更吸引人——他们都自称为硬核，但又并不总是能在硬核的真正含义上达成一致。

这一流派的形成是对70年代末大爆发的朋克音乐的直接替代，当时的年轻人想要一种更具侵略性的音乐风格。

朋克摇滚被雷蒙斯乐队（Ramones）和碰撞乐队（Clash）所定义，而80年代早期的硬核乐队，如黑旗（Black Flag）和坏脑（Bad Brains），则以混乱的叫喊和暴力的mosh为标志。

80年代末，硬核在理论上开始与金属混合（这也同时发展了其多方面的身份），从90年代初到现在，这两种流派的混合日益兴盛，有时甚至主导着Billboard，被恰当地称为金属核。

然而，由于硬核的根源及其涵盖的精神（反独裁、社会进步、DIY等），这个流派总是将自己与金属区分开来，同时又与朋克的大多数分支保持距离。

尽管硬核与金属各自有反动的特点，也具有赢得商业成功的机会，但通过故意避免这两个摇滚亚流派被完全同化，硬核再一次从历史上确保了自己与流行音乐和摇滚时代精神隔离开来。

“硬核将会停留在它现在的位置上，因为它的本质就是疏远、偏离时代精神，”帕特里克·金德伦（Patrick Kindlon）说，他从21世纪初开始玩硬核乐队（目前在Self Defense Family和Drug Church）。

帕特里克·金德伦

此外他还主持一个名为Axe to Grind的周更综合硬核播客，这让他成为了一名硬核年代的历史学家。

“现在还没有到你不能播放这类节目的地步，但也没达到像其他音乐流派那样取得大范围突破的地步。”

因此，对于一个本质上就是封闭和个人主义的流派来说，从自己的圈子之外获得名声意味着什么呢？

无论是格莱美的提名，还是科切拉的演出，甚至是一些不寻常的大牌签约（在过去几年里，旋转门（Turnstile）、天使尘埃（Angel Du$t）和橙色警报（Code Orange）分别与华纳音乐集团旗下的金属厂牌Roadrunner Records签约）。

更重要的是，为什么这个流派的影响力一直在扩大?

旋转门乐队

崔普、和在YouTube频道Hate5six上拍摄了3000多集关于硬核现场的桑尼·辛格（Sunny Singh）都认为，硬核音乐变得易于接触是最大的原因。

“很多人通过不同的途径发现了硬核音乐，不管是YouTube还是Spotify，” 辛格说。

“现在发现它变得容易多了，而且我认为现在有各种各样的乐队都有硬核元素，或者与硬核类似，它们扮演着领路人的角色，把更多的人带进圈子。”

桑尼·辛格

“hardcore-adjacent”可能是该流派当前的各种形式中特征最明确的一种。在过去的十年里，许多最受欢迎的硬核乐队都是那些把其他风格的音乐融合到自己音乐中去的乐队。

这种影响很大程度上来自于金属，YouTube Hate5six的统计数据清晰地展现了这一点。

该频道最受欢迎的表演大多来自各种类型的金属硬核乐队，如橙色警报（Code Orange）、Jesus Piece、敲松（knocked Loose）、血管（Vein，美国金属核乐队）、Nails和动力之旅（Power Trip，美国鞭挞金属乐队）。

这些乐队的硬核属性经常在评论区被讨论，但在几十年前，他们甚至没能得到一席之地。

敲松乐队

血管（Vein）的硬核风格在当今时代尤为独特，因为它毫不掩饰其受到的新金属影响。

这种将说唱人声、嘻哈节奏和金属乐器融合在一起的亚流派，在90年代末主导了摇滚电台，但它的流行也被硬核乐迷们嘲笑。

而现在对于由像血管（Vein）等由20岁出头的年轻人组建的乐队来说，从活结和科恩这样的乐队中抽离的影响已经完全可以被接受了。

“对于现在的孩子，比如一个23岁的年轻人，科恩就像滚石乐队一样，”金德伦说。

“因为‘科恩’是你成长过程中不可避免的一部分。那就是无线电台里播放的东西。所以我看到现在的孩子们在乐队中加入明显的科恩的东西，因为他们觉得这很有趣。”

Korn

在过去的十年里，其他的非主流音乐流派也悄然出现。

工业金属对橙色警报（Code Orange）和Harms Way有很大的影响；在武装者（The Armed）令人困惑的甜美旋律中，可以听到迪斯科和流行音乐。

崔普称天使尘埃（Angel Du$t）最新专辑的灵感来源是the Feelies乐队那种丰富的后朋克风，这张专辑里到处都是原声吉他。

还有新潮的后起之秀，比如Krimewatch和Show Me The Body，既有朋克的元素也有嘻哈的成分。

Krimewatch乐队

“现在的孩子们更不畏惧外界的影响。” 金德伦说，“当旋转门（Turnstile）推出专辑《Nonstop Feeling》的时候，每个人都说‘这里面有311个部分。’”

“但他们没有反击，而是继续玩音乐。结果就是，后来人们开始说‘我想这很酷。’令人震惊的是这真的很酷！”

崔普说：“我认为年轻人正在这样做。他们不关心你给什么东西贴上什么标签。他们并不试图在他们的体裁上设置太多的壁垒和限制。”

康妮·斯加博萨（Connie Sgarbossa）就是那种认为体裁可以任意的年轻人。她24岁，是新兴的金属核乐队See You Space Cowboy的主唱。

康妮·斯加博萨

该乐队的前身是screamo流派（硬核的姐妹流派，融合了90年代情绪核的风格和痛苦的尖叫)，但该乐队现在走的是硬核路线。

他们刚刚与敲松（knocked Loose）、Stick To Your Guns、Rotting Out及Candy结束了在美国的巡回演出，这四支风格迥异的乐队都属于斯加博萨这代人支持的硬核乐队。

“我认为Poison the Well和Harms Way都在同一个流派里，”她在谈到硬核乐队和金属核乐队时说到，“我觉得在过去，硬核就是硬核，就是这样。其他的都不是。

敲松乐队

但现在我们有了像敲松（knocked Loose）这样的乐队，它们绝对是金属核乐队。但他们也属于硬核的流派。Sanction玩的是死核的节奏，但他们也真是有病，把各种流派融入到自己的音乐中，结果创造了这种伟大的融合。”

像See You Space Cowboy这样的乐队，他们听起来更像是你在Warped Tour这种巡回音乐节上看到的乐队，而不是出现在硬核名单上的乐队，他们正在为各种不同品味的人打开通往硬核的大门。

最近的一个例子就是佛罗里达的情绪核独立乐队Pool Kids。

Pool Kids乐队

在2018年发布了一张广受欢迎的emo-pop专辑后，这个来自佛罗里达州塔拉哈西（Tallahassee）的四人组在19年早些时候开了一个愚蠢而诚挚的愚人节玩笑，以POOL的名字发布了专辑，代表对橙色警报（Code Orange）玩笑式的致意。

Code Orange以前叫做Code Orange Kids，2014年后丢掉了名字中的Kids，这正是硬核式的反击。

Pool Kids _ 《POOL》

“虽然我们有点像在开玩笑，但我们都是硬核粉和朋克粉，这是一个有趣的机会，可以拓展自己的领域，做一些与我们通常做的完全不同的事情。”

22岁的妮珂莱特·阿尔瓦雷斯（Nicolette Alvarez）说，她是Pool Kids的一员，有着令人窒息的迷人嗓音。

作为一支硬核之外的乐队，Pool Kids的乐手们也被人们对自己这种混合流派表现出的热情所震惊。“即使是互联网上最刻薄的人也表示超级支持，”吉他手兼主唱克里斯汀·古德温（Christine Goodwyne）说。

“我很认真地对待这种与预期不同的反差，就像人们说我们是在拿他们的流派开玩笑，或者是超级守旧地嘲笑我们。但我真的没见过这样的评论。”

吉他手兼主唱克里斯汀·古德温

这种类型的声音和社会包容性反过来又为不同身份和背景的人开放了接触硬核音乐的渠道。

整个夏天，在硬核流派中长久存在但又完全合理的争论再次出现，许多人把这类流派中绝大多数白人男性的妆容作为批评的对象。

尽管硬核的暴力现场表演和大多数男性粉丝的支持让它表面上看起来不受欢迎，但一些边缘成员认为，它已经比它自身所得到的认可更具包容性和多样性。

斯加博萨是一名无政府主义朋克的跨性别女性，她认为“硬核”是“你现在能找到的最具包容性的流派之一”。

硬核现场

“像金属这样的音乐流派不如硬核音乐进步，也不如硬核音乐包容。” 她说，“因为这不是他们的口号。这就是为什么硬核很重要，因为我们的精神是包容、进步。”

“我理解这种焦虑，”她继续说道。“我理解作为少数群体的恐惧。但没有什么能阻止你。极端的对跨性别的恐惧并不存在于硬核流派中，至少从我的经历来看是这样。”

然而有迹象表明，持有希望社会倒退的右翼保守观点的人也在接触硬核，因为硬核对于那些原本不熟悉它内涵的人群来说，已经变得更容易接近。

作为一个花费大量时间浏览YouTube评论的人，辛格拥有独特的优势，可以首先看到那些新出现的声音。

辛格

“我注意到的一件事是，越来越多的人通过推荐视频发现了硬核，或者他们偶然看到一个硬核乐队的表演，然后就发现了这个流派，导致那些没有先进政治观念的人也进来了，”辛格说。

“所以我看到越来越多的右倾观点渗透进来，在评论区有人出于各种原因对我进行了令人作呕的种族歧视。他们不知道硬核那段反社会、并试图创造一个替代空间的历史。”

但这种不和谐也为促进社会进步的硬核粉和这些无知的新人创造了对话的机会。

“我看到越来越多的人在争论，‘为什么这个乐队在现场谈论黑人生活很重要?他们应该闭嘴，演奏他们的音乐，’”辛格说，“然后出现相反的观点，比如，‘嗯，不，硬核来自朋克，而朋克的全部意义就是谈论社会问题。’”

事实上，硬核对社会和政治的关注是用一种令人难以置信的解放和满足的方式去表达的，让像Pool Kids之类的乐队去探索他们在情绪核中感觉不到的主题。

“当我们开始以POOL的名字做专辑时，我们觉得可以自由而明确地谈论环境问题，”阿尔瓦雷斯说，“很多时候，我看到其他独立/情绪核艺术家都在围绕一些事情发表自己的看法，并试图用品牌推广、市场营销、丰富内容等方式走政治路线。”

“我认为，这种态度和音乐本身的性质，让硬核艺术家能够坦率地谈论问题，无论是否通过表演。”

每一个对这篇文章有贡献的人都认为硬核对新风格、新观点和新身份的开放态度通常是一件好事。

然而，在这一流派所传承的文化和理解方面，金德伦担心，新的风格更像是吸收了太多外部影响，却站在了摇摇欲坠的根基上。”

“如果硬核现在有了自己的身份，那么比起它的影响力，它更为自己本身感到羞愧。”他说，“这和我成长的方式非常不同，我看到了文化根基。”

“人们会抨击硬核，主要是针对现场形式但也针对音乐本身，同时赞美三流的新金属的优点。人们认为你玩的流派很傻，但在这之外产生的影响却并不愚蠢，这跟我以前习惯的世界有很大的不同。而我认为这有助于塑造当前的格局。”

然而，有人可能会说，硬核从来没有被定义为一个特定的声音。在80年代早期，现在已成为传奇硬核乐队的“Agnostic Front”的吉他手Vinnie Stigh选择新队员的根据是他们在pits中的表现如何，以及他们对现场的忠诚度，而不是根据他们的音乐能力。

Agnostic Front

从那时起，“现场公民”和一个人对硬核团体的投入度即使不超过他们在音乐上的实际能力，也应该具有同等的价值。

如今，大多数硬核乐迷不会像组织帮派一样管理本地的现场。但在现代表述中，硬核思想仍然是完全难以理解的。

“硬核音乐的精神是，我们都是为情感宣泄来创作音乐的。”斯加博萨表示，“我们这样做不是为了做大或者多么成功。我们这样做是因为我们内心有一些不安，我们需要以某种方式释放出来。”

“这就是为什么对我来说流派并不重要。只要我们是为了宣泄而演奏音乐，或者是为了听音乐而演奏音乐，你就可以去看演出，远离你的日常生活，去体验一些让你感觉好一点的东西。”

对崔普来说，硬核音乐的影响渐渐扩大的关键原因是其真诚性。他很快承认，与他30多岁的同行相比，他持有一种不受欢迎的观点。

即像Wicca Phase Springs Eternal和Ghostemane这样的摇滚说唱歌手，在某种程度上都来自硬核，应该被归入硬核的范畴。他对血管（Vein）和丹泽尔·库里也有同样的感觉。

“纵观朋克的历史，它听起来像是很多东西，”他继续说，“唯一的共同点是，它是真诚的。有的人玩乐器而有的人不会；”

“他们可以是暴力和快速的；它也可以是慢的，可以是任何东西。还有真正的硬核、金属和所有其他的玩意儿；这都是朋克思想。”

Ghostemane

没人能预测未来几年硬核会发生什么。像橙色警报（Code Orange）、敲松（knocked Loose）和动力之旅（Power Trip）这样的乐队巩固了他们在金属乐坛的地位（对老艺术家来说这是一种很适合的风格）。

像Carti和Curry这样的说唱歌手在主流音乐中表现得很强硬，而像Have Heart这样的乐队证明了爆发重聚也是可行的，我们有理由希望这段繁荣时期会带来更伟大的东西。

金德伦则遗憾地表示不同意：“我想说，每个人都会有高光时刻，这听起来是积极的，也是我们现在需要听到的。但我做这行太久了，所以我知道不是所有人都有机会。”

动力之旅乐队

他回顾了硬核历史上的几点，可以与当前的问题相比较。

例如，在金属核刚起步的几年里，Roadrunner签下了Madball、Vision of Disorder和Earth Crisis等乐队，但这些乐队都没能跳出硬核之外的圈子成为家喻户晓的名字。

“这几乎是硬核的基因在自我毁灭。”他说，“我认为这就是事情的本质。这是一种针对年轻人的音乐，同时也是一种高强度的身体运动。”

“就是说，你65岁之前都可以一直呆在自赏乐队里。但如果你在40岁的时候还要燥，最好得保持良好的身体状况。”

即使你能在8500名尖叫的粉丝面前进行一场精彩绝伦的表演，金德伦也不认为这种强度的能量是可持续的。

Have Heart现场

“有很多人参加了Have Heart的巡演，但他们已经八年没看过演出了。因为我们说的是Facebook的老用户，对，我们说的是那些还在使用Facebook的人，他们会说，‘哦，天哪，我又要退休了。’”

但对于一个近40年来一直被充满激情的业余爱好者们激励着的流派来说，所有这些预测和分析最终都是毫无意义的。显然，世界上仍有许多人在定义松散但发自内心的“硬核”环境中找到某种安慰。

总会有年轻人，总会有局外人。流行乐队会出现，时刻有，时刻无，然后新的艺术家会将其取而代之。硬核的生命周期一直都是这样的，也许这就是阻止一个流派向自身屈服的原因。

斯加博萨说；“硬核音乐很活跃。它总是在变化，总是在移动。它不可能是静态的。”