稚嫩 笨拙才是最好的绘画技巧吗「稚嫩的笔迹什么意思」

大家好，稚嫩 笨拙才是最好的绘画技巧吗「稚嫩的笔迹什么意思」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

亨利·卢梭《梦境》

在20世纪欧洲的艺术界，古典主义与各个新兴流派之间纷争不断。在这中间，有一个流派，它抛开古典的学院派技巧以及创新的印象派画法，回归到了原始的艺术美之中，以最直接的方式表达自然与真实——这就是原始主义。

不拘一格的艺术语言

原始派艺术诞生于20世纪的法国，它又被称为稚拙派。这其中最著名的代表艺术家要数亨利·卢梭。

艺术家亨利·卢梭

毕加索曾说：“我在十几岁时就能画得像个古代大师，但我花了一辈子学习如何像孩子那样画画。”有一次，年轻的毕加索在街头偶遇卢梭的作品。他被卢梭作品中自己苦苦寻觅的那份孩童般的纯真与自然深深打动，他买下了那幅画，并以“向卢梭致敬”为主题举办了一次晚宴，隆重地展出了那幅作品。

毕加索对卢梭的作品极为推崇

究竟卢梭的画作拥有着怎样的魅力，能够让大师毕加索都顿生敬意？这一切，还要从他与众多艺术家截然不同的人生经历讲起。

亨利·卢梭《耍蛇人》

不管是异国丛林、奇珍异兽，还是普普通通的各族人民，这些题材在卢梭笔下都流露出亲切、自然的气质。他的作品没有严谨的三维透视布局，没有精细绝伦的细节刻画，他用孩童般质朴的笔触大胆直接地描绘着现实和梦境。这种直接但充满力量的风格正是找寻原始之美的最佳途径。

亨利·卢梭《沉睡的吉普赛人》

实际上，没有使用其他画家们常用的三维透视法，是因为卢梭从未接受过正规的绘画训练。亨利·卢梭出生于1844年，早年当过兵，做过近20年的海关职员，直到49岁时他才专心投身于艺术领域。

亨利·卢梭《我本人、肖像、风景》

卢梭曾说：“除了自然之外，我没有老师。”他的所有学习经验都来自于独自在卢浮宫临摹名作。他对比例的感知也是通过测量模特尺寸，然后再按比例缩小得来的。没有了“墨守成规”，卢梭用自己那天真烂漫的双眼观摩世界，依靠对色彩的直觉将内心的感受付诸画布之上。

卢梭的家庭并不富裕，他的父亲原是一名工匠，后来因为经营不善破产了，这使卢梭从小就尝遍了贫穷的滋味。在后来的创作中，他也始终未受到艺术界的正视，从而饱受嘲讽。就算终生困顿，卢梭依旧没有放弃创作。

亨利·卢梭

卢梭曾向朋友说道：“不是我在画，而是另一个人抓住我的手在画。”他的直觉主导了他的创作，他的作品成为了他的品性最真实、最直接的反映。

亨利·卢梭《梦境》（局部）

在卢梭的作品中，一种古老而又神秘的非洲原始风情跃然纸上。但实际上，卢梭一生从未离开过法国。他画中似梦非梦的情景正是他内心“最原始”的状态。

卢梭作品中的奇异色彩让人在现实与梦境中来回穿梭

质朴的艺术

因此，原始主义不直接等同于原始文化与原始风情。真正的原始主义，是指在创作中极力主张回归原始艺术的风格，追求原始艺术那种自然的表现形式，努力表达直接、质朴、纯真的印象。

这群画家深受法国哲学家亨利·伯格森“直觉论”的影响。伯格森的直觉主义认为：只有直觉，才是把握或认识宇宙的本质，即生命或绝对真理的唯一工具。

伯格森曾说过：“靠直觉活下去。”

所以，原始主义的画家们既没有用当时主流绘画中使用的三维透视法精心设计构图布局，也没有孜孜不倦地探寻新的绘画语言与技巧方式。他们最有力的工具，就是自己内心的直觉——他们直接看、直接画，不管是现实还是梦境，都将自己的第一感受如实还原，追求终于自我的原始。

原始艺术的题材既取自现实，又来自于画家的梦境。

这些画家的作品不能用考究、精美来形容，但是质朴的画面背后蕴含的是真实的力量。这种力量直接击打在观者的心上，动人心魄。

在亨利·卢梭的影响下，一大批追随者陆续出现，这其中的代表人物有维万、博尚、邦布瓦等人。后来，美术史家根据原始派艺术创作的特点，提出“稚拙艺术”（Naive Art），用以代称原始主义艺术。

亨利·卢梭作品

现代主义中的原始之美

其实，不仅仅是毕加索受到了原始艺术的影响，还有很多艺术家从形式或是内涵上，都受到了原始艺术的启迪。

毕加索《亚威农少女》

野兽派的代表艺术家马蒂斯就是以原始艺术为突破口，让主观的情绪融入作品之中，成就了一幅幅经典。他欣赏原始艺术，借鉴学习其观察世界、表达自我的方式。他更是由原始艺术延伸至更加形式化的非洲原始艺术，那些粗犷直率的线条与大胆奔放的色彩都让马蒂斯能够自如地表达。

亨利·马蒂斯《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》

而对大师莫迪里阿尼来说，原始艺术更是为他的艺术创作形式带来了源源不断的灵感。他的作品中流畅简洁的线条、质朴的色彩、平面而厚重的构图，无一不流露出原始艺术的影子。

莫迪里阿尼作品

除了形式上，原始艺术对自然、真实的追求，对直觉的运用也影响了很多艺术家。即便这些艺术家的作品中没有所谓的“原始风情”，但他们创作的过程也体现了原始艺术的内核。

对马克·夏加尔来说，情感高于一切。夏加尔在自己的作品中，用单纯而浓烈的色彩和稚拙的笔触表达着自己的情感世界。他的作品同原始艺术的画作一样，没有严谨设计的构图、精细逼真的形象，只有为了直接表达内心的内容。

马克·夏加尔《The Three Candles》

如今，“稚拙派”常用来指代那些从未接受过专业训练的画家及其作品，而“原始艺术”更多的是指那些充满了原始大陆风情的作品。实际上，这两种说法都是以偏概全，原始艺术既不是指由自学成才的人创作——没有技巧的束缚才能自由表达；也不是指充满了非洲色彩与线条的作品——直率的色彩与线条只是展现形式之一。

亨利·卢梭《狂欢节之夜》

原始艺术的核心还是依靠直觉，直接地表达最真实的感受。繁琐复杂的技巧不能成为观察世界的遮眼布，也不能成为挥舞画笔的镣铐。回归自然、回归原始，或许是表达最好的方式！

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[编辑、文/景雨萌]