书画作品:于希宁玉兰图
大家好,盘点在世时最被低估的10位艺术家「全球十大顶级艺术家」很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧!
很少有真正的艺术家以成名为目标来作为人生的最终追求;但是,让公众观赏或体验他们的作品非常重要。 作品的受众的人越多,艺术家对思想和公众舆论的影响力就越大。具有开创性的艺术家有能力唤起他人的情绪和感受,有时甚至会改变他们看待世界的方式。了解和体验他们的作品对艺术家来说至关重要,这就是为什么他们在去世前不受关注令人心碎。 以下是我们去世时被低估以及贫穷的前十名艺术家名单。
10.埃尔·格雷考( El Greco)埃尔·格雷考在意大利和西班牙担任东正教传统的圣像画家后,被昵称为“格列柯”。他的绰号来自他出生在克里特岛(希腊)的出身。格列柯离开家乡到威尼斯学习绘画。在那里,他受到了“提香和丁托列托等人的影响,他们喜欢丰富的色彩风格和自由、粗略的绘画方式”。另一个主要影响是米开朗基罗的作品,他引入并发展了出一种矫饰主义的风格,在这种风格中,对现实描绘被忽视,而倾向于更主观的观点。尽管米开朗基罗对他的作品有着明显的影响,但格列柯会说:“米开朗基罗是个好人,但不会画画。”他对这位意大利艺术大师的不屑一顾会给当时的格列柯带来不少麻烦。他无法在意大利赢得任何主要佣金,并被迫再次搬到西班牙。埃尔·格列柯 (El Greco) 在西班牙托莱多 (Toledo) 的中心城镇创作了他最著名的作品。然而,即使是他在西班牙的成功也伴随着艰辛。埃尔·格列柯在托莱多赢得了多项委托,然而,国王不喜欢这些作品,而是将圣莫里斯祭坛放置在分会馆而不是预期的小教堂中。他没有给埃尔·格列柯更多的委托,虽然国王不满的确切原因尚不清楚,但一些学者认为菲利普国王不喜欢将活人纳入宗教场景。其他人则声称格列柯的作品违反了反宗教改革的基本规则——内容中的形象比风格更重要。他死后的遗产受到批评者的极大蔑视。直到 18 世纪,他的作品得到全面重新审视时,他才开始获得应得的赞誉。
9.艾米莉·狄金森 (Emily Dickinson)艾米莉·狄金森 (Emily Dickinson) 是文化倒退对艺术家造成伤害的一个例子。尽管狄金森私下创作了大量作品,但在她有生之年发表的近 1800 首诗歌中,只有不到十首。此外,出版商对她生前发表的诗歌进行了重大修改,以符合当时的传统诗歌规则。
她被称为古怪的人,有些人认为这是个人意志的表现,她的大量诗歌集在她去世之前一直远离公众。狄金森以不愿迎接客人甚至不愿离开卧室而闻名。她的许多友谊仅通过信件通信就可以延续。然而,她的才华不可否认。狄金森的诗包含短行,同时经常使用斜韵以及非常规的大写和标点符号。在她给朋友的信中,死亡和不朽的主题不断出现,这似乎转化为她的诗歌。艾米莉·狄金森于1886年因一系列死亡事件震惊了她的家人而去世。1886 年,狄金森的妹妹拉维妮亚 (Lavinia) 发现了她的诗集,向公众展示了大量作品,这对最了解她的朋友来说一定不会太惊讶。艾米莉·狄金森 (Emily Dickinson) 的第一部诗集于 1890 年出版,在最初遭到批评后,她的作品使她稳居美国最佳诗人之列。
8.克劳德·莫奈(Herman Melville)我们名单上最悲惨的案例之一是法国印象派的创始人:克劳德·莫奈。现在在世界各地的走廊和壁炉架上的伟大作品那时被认为是“无形的、未完成的和丑陋的”。莫奈和他的家人一生中的大部分时间都被迫经历赤贫。
他开发的形式和技术通过对特定时刻的风景场景的描绘创造了一种大气光感。他说: “风景本身并不存在,因为它的外观每时每刻都在变化;但周围的氛围使之栩栩如生。”他的开创性作品《日出印象》开创了新学派,但直到 1880 年代,他的作品才开始销售,这是他创作出最好的作品近十年后。由于许多画家指责他商业主义,因此即使是一点点成功也伴随着批评者。克劳德·莫奈 (Claude Monet) 最后几乎失明。
7.约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)他是名单上最独特的案例之一,即艺术家因一种才能而被接受而另一种被忽略。即使是古典音乐最狂热的反对者,也很难说约翰·塞巴斯蒂安·巴赫不是一位才华横溢的作曲家。当时巴赫作为管风琴家被认识但他的作曲却被忽视。巴赫出生于一个德国音乐家庭,在他父母早逝后,他学习了多种乐器。
巴赫多次被任命为管风琴师,并密切参与音乐界,甚至因他的作品赢得赞誉,但不知何故,他作为作曲家的工作却未被认可。巴赫将作为一名伟大的管风琴演奏家去世,直到 19 世纪早期对巴洛克时期的兴趣复兴,他的音乐作品才终于曝光。现在已经让他的作品在地球的各个角落都能听到,这最终是每个艺术家都想要的。
6.弗朗茨·卡夫卡( Franz Kafka)“只有当我无法忍受不快乐时,我才会有真正的感觉。”
弗朗茨·卡夫卡以一种真正独特的方式看待和体验内部和外部世界。和许多艺术家一样,卡夫卡的写作很大程度上是他经历的结果。卡夫卡与他霸道严厉的父亲关系不好,他的母亲长时间工作,这让年轻的卡夫卡在他年轻的大部分时间里独自一人与仆人在一起。他在学校取得了成功,学习了法律,但最终成为了一名保险官员。长时间的工作让卡夫卡很不高兴,他辞去了工作,给自己更多的时间写作。体弱的卡夫卡因肺结核而饿死,他要求他的密友在他死后烧掉他所有的作品。他的朋友拒绝了并出版了《审判》这样的伟大作品,并导致了“卡夫卡式”一词的产生。
5.亨利·大卫·梭罗 (Henry David Thoreau)尽管亨利·大卫·梭罗 (Henry David Thoreau) 忙于自己的思考而没有过多关注公众对他的看法,但令人失望的是,像这样伟大的思想家却受到如此差的认可。可以轻描淡写地说,梭罗在他自己的时代并没有广为人知。他的作品性质和他的社会激进主义使他成为大多数社区的局外人。这对梭罗来说并不重要,他最喜欢与大自然为伴,比如现在广为阅读的作品的主题:瓦尔登湖。然而这位伟人的日子并不好过,很多作品都找不到出版商,有一次他自掏腰包出版,最终只卖出了自己印刷的一小部分。
梭罗去世时只出版了他的两部作品,甚至没有受到广大公众的欢迎。亨利·大卫·梭罗一生都在文学界默默无闻,然而现在他是一位巨人,他的《论公民的不服从》为许多伟大的人提供了灵感,而他对自然的沉思呼吁艺术家和思想家重新评估自然和生活中的简单事物。
4.翰内斯·维米尔 (Johannes Vermeer)在死后等待其作品获得认可的时间最长的艺术家是约翰内斯·维米尔 (Johannes Vermeer) 。出生于荷兰的约翰内斯·维米尔 (Johannes Vermeer) 的早年生活在一段时间内鲜为人知。他是一位艺术品经销商的儿子。维米尔的父亲去世后,他接管了家族的艺术生意。尽管如此,维米尔的作品从未受教会或贵族的喜爱。相反,维米尔的绘画风格非常受中产阶级所钟爱,因此在1675年,让他的岳母作为共同签名人。果不其然,他因销售不足无法偿还贷款,让他的家人负债累累。
约翰·维米尔 (Johann Vermeer) 去世后的两个世纪里,艺术史学家都忽视了他的画作。虽然荷兰的一些鉴赏家确实欣赏他的作品,但遗憾的是,他的许多作品都被误认为其他知名艺术家。如果不是德国博物馆馆长古斯塔夫·瓦根 (Gustav Waagen) 在切尔宁画廊看到了《绘画的艺术》,维米尔的作品可能永远不会受到赞誉。维米尔启发了许多画家和艺术家,例如萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)绘制他自己版本的维米尔作品。
3.埃德加·爱伦·坡 (Edgar Allan Poe)埃德加·爱伦·坡是美国作家、诗人、编辑与文学评论家,被尊崇是美国浪漫主义运动要角之一。他的大部分短篇小说和诗歌的黑暗本质真实地反映了他多愁善感和痛苦的生活。幼年埃德加·爱伦·坡的父亲抛弃家庭,母亲死于肺结核。不久之后,他的父亲也将死去。死亡似乎跟随着坡,他哥哥的死成为他作家生涯的催化剂。这时他发现在缺乏国际版权法的情况下,作为一名作家生存极其困难。他的痛苦在非常伟大的诗歌“乌鸦”中显而易见,该诗记录了一只会说话的乌鸦神秘地拜访了一个心烦意乱的情人,之后他陷入了疯狂。尽管这首诗取得了成功,但他仅因出版而获得了 9 美元的报酬。
埃德加·爱伦·坡 (Edgar Allan Poe) 在尝试开始写日记失败后去世,他的酒精成瘾对于认识他的人来说是显而易见的。他被发现在阴沟里失去知觉,并因不明原因被宣布死亡。
2.赫尔曼·梅尔维尔 (Herman Melville)这位 20 世纪最受欢迎的作者在他的处女作取得初步成功后经历了一次又一次的失败。 赫尔曼·梅尔维尔 (Herman Melville) 的《白鲸记》在他去世时已绝版,他的其他小说也没有得到很好的评价,也没有提供经济保障。可悲的是,梅尔维尔被迫参加当时有利可图的巡回演讲,同时仍然设法通过诗歌形式继续写作。 梅尔维尔在他位于纽约市的家中去世,一些记载表明讣告拼错了他的名字。 随着他作品的重新发现,赫尔曼·梅尔维尔的名字将永远流传下去。
1.文森特·梵高(Vincent Van Gogh)令人惊讶的是梵高他有生之年只卖出了一幅画。我们不知道梵高精神疾病的根源是什么,但创作最终永远卖不出去的压力一定对他的心理产生了影响。
文森特·梵高1853年出生于荷兰,是安娜和改革后的部长西奥多鲁斯·梵高在世的最年长的儿子。梵高在伦敦和巴黎的旅行中设法体验了其他文化。正是在巴黎,他发现了法国印象派,这对他的艺术作品产生了如此深远的影响。搬到法国南部后,梵高的画作开始变得更加明亮,因为他似乎受到该地区强烈色彩和阳光的启发,与他早期的开创性作品之一“吃土豆的人”形成鲜明对比。在法国南部逗留期间,梵高创作了2100多件艺术品,其中860幅是油画。文森特·梵高将在37 岁时自杀。很难推测是什么导致了他的决定,但毫无疑问,世界失去了一位最伟大的艺术家。