世界名画被恶搞「艺术名画」

大家好，世界名画被恶搞「艺术名画」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

在大众认知里，艺术本是一件庄重的作品，它需要严肃的欣赏和认真的分析。但是你会发现，不知从什么时候开始恶搞艺术已经充斥在生活的每个角落。

01没有丑人，只有懒人

贝纳尔多·斯特罗齐《在疗伤的托比特》

在疗伤的托比特，约1635年，油画颜料绘于画布上，158x224cm，圣彼得堡，艾尔米塔什博物馆。

托比亚斯的故事是伟大的《圣经》史诗之一，年轻的托比亚斯由他的同伴天使拉斐尔护卫着，沿着他父亲没有走完的旅程上路。这个插曲中最吸引画家的是，托比亚斯与一条大鱼的搏杀，拉斐尔帮助他征服大鱼，并将大鱼剖开，取出胆汁，并将胆汁这种有奇异效果的东西带回来，以治疗他父亲失明的双眼（胆汁也在托比亚斯后来的与婚姻有关的冒险经历中救了他）。画中，全家人簇拥着托比亚斯，小心翼翼地往父亲眼睛里挤能够治病的胆汁。老托比特被爱意包围着，他的妻子，年迈的安娜，手里拿着用过的胆囊，或许以后还需要。拉斐尔不安地站在一边，生怕托比亚斯出什么错，托比亚斯在聚精会神地挤着胆汁。

左下角是那条与托比亚斯患难与共的忠诚的狗，右边是那条神话中的鱼。狗和鱼一起出现在画面中：狗为益友，代表卷渴望去帮助；鱼在作品中被视为邪恶的动物，代表肴有病态欲望的世俗灵魂。

02与憨豆先生一起吃肉

达·芬奇《最后的晚餐》

画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，大弟子彼得通知在逾越节的晚上与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。当耶稣入座后即席说了一句：”你们中间有一个人出卖了我“。说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映：有的向老师表白自己的忠诚；有的大感不惑要求追查是谁；有的向长者询问，整个场面陷于不安之中。

在这幅画上，达芬奇对称地设计了两边六个门徒的形体动作：沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央，在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。围着耶稣的这六个门徒，处于故事的发生的中心。

03刚收到新买的耳机

梵高《自画像》

1888年梵高邀请高更来阿尔同住，但两个固执的艺术家却是不断的争吵。在一场剧烈争执后，高更大怒而去，梵高无法阻止，亦无法抑制自己的激动，竟割下自己的耳朵。

世界把自己的癫狂最先传染给人类的画师就像曾经给他的笔端注入魔力 。我们惊讶地注视着梵高扭曲的面孔、恐怖的眼神和颤抖的手势：他仿佛在代替整个人类受刑，成为痛苦的化身。想到这里，也就能理解梵高作品中挣扎的线条与狂舞的色块：倾泄的颜料里调和着他的血，而画布，不过是他包扎伤口的绷带。这是一位生活在伤口里的大师，他习惯用伤口对世界发言。这是一个疼痛的收割者，他的镰刀最终收获了自己的耳朵。

梵高死了，却留下了一只著名的耳朵——这最后的遗物似乎并没有失去听觉，收集着后人的议论。这只在故事中存在的失血的耳朵，至今仍像埋设在我们生活中的听诊器，刺探着我们的良心。梵高死了，耳朵还活着，还拥有记忆。为什么不在他呻吟与崩溃的时候，扶持他一把——世界，你听见了吗？你的耳朵长在何处？

梵高割耳朵后的自画像，成为他最具代表性的作品之一。作家头缠绷带，面孔消瘦，眼睛深陷，流露出悲愤和绝望的感情，整个画面好像处一于滚动的波涛之中，汹涌的狂流似乎在威胁着狂热不安的画家，给人造成一种巨大的视觉冲击力量。这幅自画像是梵高在自己割下耳朵后不久创作,尽管从画面上看其伤势严重而显著,可是这幅自画像却没有受苦难的画家的迹象。在这幅作品中,他穿着工人的上衣、戴着皮帽子,看不出精神错乱或痛苦的痕迹,即便遭受着身心痛苦的折磨,他也是表现得不以为意的从容，然而画面却度溢着紧张的气氛。

04要切磋一下球技吗？

拉斐尔《雅典学院》

雅典学院是古希腊唯心主义哲学家柏拉图兴办的。拉斐尔在这幅巨型壁画中，描绘了当时这个学院里的哲学家、科学家以及艺术家们进行学术探讨的热烈场面。画面中央边走边议的是柏拉图和他的弟子亚里斯多德，他们在激烈地争论着。虽然，柏拉图的老师苏格拉底在他兴办雅典学院时已不在人世了，但画家为了表现哲理的继承性，还是在左边的一组人物中画出了苏格拉底。而右边的则是天文学家托勒密，弯着腰在画几何图形的则是阿基米德，在他们的后面，戴着暗色无檐帽的是画家本人。左边的下方是以数学家毕达哥拉斯为核心的一组人物，还有一个伊斯兰教学者叫阿维洛依。在台阶上坐着沉思的是赫拉克利特，离他不远躺着第奥根……这样众多的人物、宏伟的场面、各种不同的形象性格，各种交错纵横的内在联系，拉斐尔竟能以严谨的布局和精心设计的层层深入的圆拱门古典建筑为背景的构图，表现得浑然一体，天衣无缝，足见画家的艺匠才智，非同凡响。

04撸猫达人

达·芬奇《蒙娜丽莎的微笑》

《蒙娜丽莎的微笑》是一幅享有盛誉的肖像画杰作，与达·芬奇另一幅名画《最后的晚餐》齐名。它成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。是意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的最高艺术成就。

蒙娜丽莎的微笑的主人公真实身份存在争论，存在多种版本。其中比较流行的版本是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子丽莎·乔宫多，这幅画画了4年。那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。后即以"蒙娜丽莎的微笑"喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。科学家通过多光谱扫描发现了三种不同的绘画，他们就隐藏在蒙娜丽莎的微笑背后。如果我们将这些图像还原，那么就会看到一个动态的蒙娜丽莎的微笑，不得不佩服达芬奇的天才创作。

1917年，杜尚从五金店买了一个男士小便池，签上了“R.mutt”的名字，把它送到了纽约独立沙龙展上，并将之命名为《泉》——恶搞了学院派代表人物安格尔的同名作品。叛逆不羁的杜尚给当时的“艺术权威”们带来了一个天大的恶作剧。

马歇尔·杜尚《泉》

从此“恶搞艺术”开始走进大众的视野。随着现代技术的发展，越来越多的恶搞作品成为了热点。

恶搞艺术敢于创新，赋予作品趣味性，拉近了人们跟艺术的距离。因此这种恶搞艺术越来越受欢迎，与商业娱乐的联系越来越紧密。

故宫博物院推出的一系列周边产品，通过现代媒体技术，画作中不苟言笑的皇帝拥有了萌萌哒的新表情，拉近了大家和故宫的距离。

其实，很多进行恶搞艺术创作的艺术家，譬如杜尚、达利等，都比传统派更有想法、更有实践精神，也更有勇气。

虽然现在恶搞艺术与商业娱乐的联系越来越紧密，但真正用心的创作始终会得到人们的欣赏。