成为漫画家需要什么素质呢「做漫画家需要什么条件」

大家好，成为漫画家需要什么素质呢「做漫画家需要什么条件」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

作为一个正在图谋成为漫画家的人，看过好多漫画家的访谈。基本上最后成为职业漫画家的人小时候就开始涂鸦了，特别喜欢画画。就算那时候“职业漫画家”这五个字从未进入TA的小脑袋中。能成为漫画家的人最后就是成为漫画家了，根本没有想过如何成为一个职业漫画家，因为画着画着不知不觉就成为漫画家了……

如果上面的答案你不满意，我贴出自己正在思考中的不成熟的答案给你作参考吧。

动力和动机，最根本最长久的动力来自于一颗热爱漫画的心，以及强大的表达欲望。（相关文章：最真诚最靠谱也是最难的建议，画漫画的动力）

我在多篇文章里都说过，为何选择漫画这个媒介。漫画是成本最低的视觉化呈现抽象思想或情感的媒介。它比文字生动，但比电影和动画花费的成本少，是想讲故事又喜欢画面的人选择的最佳媒介。如果不是这种创作者，就不需要纠结在漫画这种媒介了，传达信息和感情还有千千万万种媒介。

而假如你十分喜欢漫画这个媒介，那么我认为你传情达意所需要的基本功包括：

1. 文字理解力

剧本理解（文字功底）需要长期积累和浸润。我认为大部分的分镜出问题，根源还是剧本出问题，剧本出问题要么是没想好，要么是表达不清。表达能力本来是我们在初高中就应该好好学语文的，可是考试毁了我们的表达欲。

2. 图画理解力

剧本的呈现（文字转图片的技能是漫画家的核心技能），此类教程其实就是分镜教程。图画理解力就在考验如何用平面构成来表达观点、思想和情感。

3. 基本的构图类型、色彩、设计力

构图影响情感和信息的传达，设计力也影响作品水平高低。这是最可见的技法层面，通过学习可以提高很快，但也需要多学习优秀作品来提高。（《新世纪卡通漫画技法 构图篇》，曾建华的《老师来了！漫画分镜构图学》）

4.基本的人体、表情、背景、服饰等要素的绘画能力。

人、表情、东西、天气、建筑、对话框、效果等等是构成画面的基本要素，这些要素本质上是符号。它们是漫画语言的文字，所以这些基本要件起码要画到准确，能够精准传达你要传达的意思。如果建立一个世界的幻觉不能成立，那么读者就不会投入到这个世界中。

5. 文字顺序和阅读顺序、运动方向的天然关系

这一点国内的行业内标准都很混乱，因为日漫、美漫都在我国有市场，两个都看的时候会混乱，导致阅读顺序和对白文字顺序的混乱。这一点需要大力科普和形成共识。考虑到今后的全球化，如果你的风格偏日系，则两种方向都要知道。如果风格偏欧美系，那么从左到右的顺序、对白框的形状都要是从左到右的顺序。

（o猪老师的教程：【Oran猪小季教你画漫画教程】2，漫画阅读顺序的基本概念！）

6. 读者的视线引导

视线引导关乎阅读的流畅度，同时它和构图如何安排、对话框如何放置也有关系。（菅野博之《漫画秘技》，我整理过相关专题，想看请戳这里。）

7. 画面分格的基本类型

由于漫画是平面媒介，在有限的框架内如何分配画格也是一项基本技能。其实考虑到表达，画格的分配类型是有限的，不过也不是不可以创新，但要懂得基本规则是什么。

（《新世纪卡通漫画技法 分镜头篇》，曾建华的《老师来了！漫画分镜构图学》）

8. 画面景别类型和基本功能：

中景、远景、特写、中特写等；角度：仰角、俯角、平角、鱼眼镜头等等跟表达有关，同时它跟情感传递有直接关联。它也是控制读者阅读情绪的重要工具。（《新世纪卡通漫画技法 分镜头篇》）

9. 漫画类型的基本套路，以及相应的读者心理和预期。

大量阅读各种类型和层次的漫画，平时的积累非常重要。专门归纳的此类书籍缺乏，O猪老师的书归纳了一部分。漫画的类型化的相关知识，有助于你快速建立对目标读者的心理预期的认知，不至于画出你认为的好看的作品而读者不买账的情况。

10. 不同年龄的读者群心理和欣赏倾向。

（心理学、市场）专门面向漫画的书籍缺乏。了解不同年龄的读者群心理，有助于你扩展自己作品的读者群和共鸣层次，这一点有利于你帮助自己的作品跨入动画化和影视化。动画和影视面向大众媒介，所以它的限制比较多，但有助于扩大作品的影响力。所以提升作品的共鸣层次，有助于你的作品存活的更久。

11. 背景资料收集和组织方法。

（个人资料库，如何围绕作品和主题展开取材、出门考察、专业学习等）此类教程缺乏。如果你想要画得更好、作品更有内涵，并建立起创作专业上的壁垒，你就要懂得如何取材。一个作者最初的作品总是在映射自身，但当自己身上的资源耗竭时，就必然要寻求外部支援，你要懂得如何扩大自己的视野，甚至到最后提升到人文关怀和社会影响力。或者也可以说在作者自己身上投注了足够多的精力和研究后，作者就可以通过自身体悟众生万物的本质，那么TA对创作的爱会推己及人，扩大到其他人和物上，所以创作的提升一定要仰赖扎实的体验和调查。这一点目前中国的影视作品、动画漫画都还做得不够好，所以要有这方面的意识才有助于建立自身的专业性和不可替代性。

另外说点题外话，就冲上面取材和专业学习这一点，我就非常不建议学生大学选择漫画专业，一方面是我们国家的漫画专业开科晚，且大多教材选自乱七八糟的外行人之手，脱离实践，以至于漫画专业出来的学生画的作品反而不够有趣。我更提倡学习其他专业知识，然后自己自学漫画。漫画是一种通过大量阅读可以积累画感的媒介，因此专业知识的积累并不会影响对漫画的学习，它反而是你画漫画的加分项。就像我的专业是英语，但漫画的自学也没耽误。更重要的是英语专业学习让我具备其他人不具备的分析能力和表达能力，反而成为我的长处。如果你的专业是工科，也没有关系，反而能为漫画题材注入新鲜的要素。现在很多作品描绘的校园生活脱离实际，职场题材也错漏百出细节失真，很大程度上跟创作者不去认真做功课有关。

12. 漫画作品及作者品牌策划、形成和推广。

（如何利用各种平台推广自己和作品，形成和扩大个人和作品的影响力，如何围绕作品开发和其他平台合作，作品的著作权版权问题，处理抄袭、盗版等等）极端缺乏。不过这部分可能以后会被专门的漫画家经纪公司或营销推广团队包圆，所以并不是所有作者都需要这方面的素质。但我个人认为，如果想要画很久并有影响力的话，建立个人品牌将是你绕不过的步骤，而且如果你建立了个人品牌，那么就是工作来找你，而不是你去找工作了。关于如何建立个人品牌我还在思考，如果时机成熟我会分享出来，不过我看过的一本书能够提供入门，我已经写完读书笔记了，欢迎戳这里查看。另外，要看互联网时代的小众题材如何积累一千铁杆粉丝并活的小而美，请戳这里。

简单来讲，漫画是一个表达工具，也就是一门语言。学习语言，首先从最基本的词汇、单字开始，掌握单字或单词的音、形、义开始。类比到漫画，就是掌握各种符号的绘制。如人、树、对话框、漫画符号等等。其次，要学习语法，连字成句。漫画的语法就是知觉封闭，画格与画格之间靠读者的心智和想象来发动，所以要学习视线引导，学习画格中的景别的选择。当你会了单词，会造句，自然会开始写段落，也就是创作短篇。短篇的最小单位是四格漫画，起承转合。当短篇的节奏你能够把握以后，那么多个起承转合构成了大的起承转合结构，最终你就会画长篇了。其实跟文学创作是一个道理，漫画的本质是用图片写作。

我写这些答案的时候，有些人说国内的平台对漫画作者的要求没那么高。然而对这个问题，我有自己的看法。

我觉得前七点达到合格状态就可以做商（chan）业（tu）连（ji）载(qi)了。但如果要形成独特的个人风格以及达到一定的影响力的话，漫画家就必须以顶尖的艺术家来要求自己，能创世的人必然要大量常人无法企及的努力。作为一个期望画一辈子漫画的人，目标定高点、动态一点，努力起来是不是更有意思？

前阵子我在看王煜全代班罗胖的《罗辑思维》的一期讲创新者的视频里看到王煜全总结的有关一万小时理论的新解读——一千小时理论。原本大家熟知的要成为一个专家大概需要一万小时的有效训练，王煜全现在告诉我们，在新的时代背景下，一个人对工作岗位的要求要做到overqualified。什么叫overqualified？就是你的技能和能力比你的岗位要求的能力还要高很多。比如一个专注于商业权益领域的律师，你不能只懂民法，也要去学刑法商法等等。同样道理，一个漫画家，不仅仅是会画画而已，他还要懂得角色、剧情背后的逻辑和底层价值。而要达到专业甚至以上的水平，差不多需要九千多个小时的训练。而时代发展又很迅速，技术更新速度会越来越快。有些皮毛表面的功夫很快就被淘汰了，但人类社会底层、人性内心深处的更新速度反而没那么快，所以针对思维方式、价值观的建立和训练反而不会那么快过时，当你针对这些底层能力训练了九千小时，有这些东西打底，你跟上和学习最新技术大概只需要一千小时了（大约是四个月）。这样的能力搭配，能确保你在每次技术革命时都可以灵活转换跑道。对于画漫画来说，会讲故事和讲好故事是核心能力，至于你是用纸张、绘图仪还是VR来画画，那只是技术上的差别。你经过学习，一样可以和那些最先接触这些技术的人达到类似的水平。现代人的寿命这么长，技术发展速度又是越来越快的，你怎么保证你现在熟悉的技术将来不会被淘汰？所以，如果你想画一辈子，该学的东西你逃不掉。

以上还是技法层面，但个人的世界观、人生观、价值观是一切的根源。

画技的终极尽头是写实（画得跟真的一样），所以多画多看多练是可以不断进步的。这个市面上的教程多如繁星，自己选择适合的入手。但故事构成力却需要很多的思维和语言训练，画面构成力（分镜和分格）则需要模仿、实践和不断试错。

【2017年7月14日更新一段：我发现很多人误解了我上面说的那句“画技的终极尽头是写实”的意思，我就多说几句吧。这里我讨论的画技，是指画好漫画需要的画技。我想把漫画和绘画区分开来，漫画虽然有绘画的成分，但并不全是绘画。我在这篇里说的“终极尽头”是在说一个漫画作者能够达到的最高画技水平，不是在讨论广义的绘画艺术。绘画艺术至今还在发展，不可能有尽头。在漫画中有背景和人物分开处理的手法，背景因为属于客观世界，所以写实画法更能创造真实感，让读者能够代入到那个世界中，因此漫画作者需要一定的写实基础（漫画里使用照片做背景的很多）。人物则不一定，因为读者要代入到人物中，人物如果太写实反而影响读者情感代入。单论画技水平高低而言，我认为在漫画中“写实画法”就是一个作者画技的尽头。超过了写实，就进入了艺术范畴，那时候就要抛弃写实了（即不属于传统的写实画法范畴了）。另外，我在文中讨论的是画技（skill或technique），绘画技术一定有水平高低之分。而大家可能把这里的画技和绘画流派和风格（style）混淆起来了，风格没有高低之分，只是不同，有的是一种流派发展到另一种流派而已。）】

创作内容的边界是认知或信息的边界，创作形式的边界是技术的边界。一个人要想不断创新，必须不断学习，与时俱进。

至于生理和心理，总之是健康活泼，生动耐操为上（身体不好三天两头生病，产稿量肯定上不去啊，另外身体不好情绪大概也好不到哪里去）；心理强大，面对各种喷和各种挑剔都要以正确的心态面对（玻璃心的话怎么面对读者的吐槽、编辑的挑刺和公司拖稿费……），这个跟做人有关系，一篇文章根本说不完…………

器材则是最不重要的，不管你是手绘还是电脑绘，网络上一大把教程可供学习，自己去试试吧~

不过我觉得最基础的要求是坐那儿画上个几十个小时屁股还坐得住的，如果就这样还没扔掉笔就去画吧！

（这还只是目前我对此问题的思考，随着我的成长，我还会更新这篇文章的。）