书画展览：徐雪村和他的《溪山访友图》长卷
大家好，玉雕的四大流派「南派玉雕大师」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
雕刻的种类非常多，而玉雕，作为中国最古老的雕刻行当之一。在2008年，正式被纳入第二批国家级非物质文化遗产名录！
玉雕的种类有很多，主要有器皿、人物、动物、花卉等一些比较大件的作品，当然也有胸针、首饰、印章等一些小物件。未经过打磨的玉石，在经过加工雕琢之后，成为精美的工艺品。
手艺精湛的工艺师在制作过程中，会根据不同的玉料，以及玉料的天然颜色和自然形状来精心设计、反复雕琢，才能把玉石雕刻成非常精美的工艺品。对于玉雕而言，雕工是非常重要的，有些时候甚至比料子还要重要许多。
小树不修不直溜，人不修理哏赳赳。而玉石也是一样的道理，玉不雕，不成器。石头本身没有生命，雕刻就是玉雕师傅赋予玉石生命的一个重要过程。
所以雕工就显得尤为重要了。首要的一点就是精细，细节上的处理和把控一定要很讲究，每一分每一毫都要处理的很到位、精准，不能有失误出现，更不能因为失误而导致玉雕有一些不可挽救的缺憾，所谓最简单也最困难。最后便是精炼，并不是越复杂的雕工越好，一定要恰到好处，简练同时又精致。
当今当代的中国，玉雕工艺分布在很多省区市，代表性的有北京、上海、新疆、江苏的扬州和苏州、河南南阳、广东、云南、辽宁等一些地区。而这其中，分为中国四大玉雕流派，它们风格各不相同，但是又殊途同归，共同呈现出了丰富多彩，令人赏心悦目的玉雕世界。
北京、天津、辽宁一带，玉雕师傅们形成独特的雕琢风格。在很早的新石器时代，北京玉雕就用玉石器皿作为男女老少的装饰品。北京玉雕是早前宫廷玉雕工艺的继承和发扬。在古代，只有非常有能耐的工匠才能够有资格给皇室制作物件，所以久而久之，也就培养和造就出一大批的能工巧匠，再经过几代人乃至几十代后人的传承，才造就了现在北京玉雕的举世闻名。
扬派苏州扬州地区的玉雕工艺表现刁钻有特点，讲究章法，精湛的工艺，造型的秀丽都体现的淋漓尽致。苏扬地区水网密布，当地人民大多以稻米和桑茧为生。生活于斯者大多都是精明能干的巧匠，所以他们制作的玉器也都很精致小巧，尤其是构图，完全能够反映出浓郁的生活情趣以及充满诗情画意的水乡之美。
南派
广东、福建一带，这一带地区很长时间以来受到东南亚文化以及竹木牙雕工艺文化的影响，在玉石的镂空艺术以及高档的翡翠首饰雕刻上独树一帜，造型非常多元化而且形状丰满，形态传神，形成南派独有的艺术风格。心灵手巧的福建、广东人对自己的生活以及历史、大自然，都有很独到的理解，因此创造出了非常独特的山水、花鸟鱼虫雕刻手法。同时时尚、简洁也是他们的主要特点，细细观察会发现里面蕴藏了几分人情味。
海派顾名思义，是以上海为中心的玉雕世界。海派的雕琢之细腻让人叹为观止，它们是以仿青铜器为主，不管是人物还是动物的造型都非常严谨、庄重而典雅。海派除了有大城市大都市大地方的豪气之外，在雕工上还继承了扬派的精雕细琢的手法，在作品能够形成大度大气的前提下，又无不透着小镇水乡的灵气，甚是有品位。
作为中华传统文化的一部分，玉雕艺术传承千年，不论是雕刻技术、作品造型，还是文化内涵等都已经趋于完善，形成了一个完整成熟的体系。但是，玉雕艺术既随传统文化发展而来，当然也会随着文化的改变和发展而有所创新。因此，随着经济的蓬勃发展，佩戴与玩赏玉雕近几年来开始重新成为时尚。
玉雕作品的造型上除了能体现玉雕艺术的发展创新之外，还能够体现出玉雕作品的文化内蕴方面。看过《觉醒年代》的朋友们最不陌生的就是创新与传统的碰撞。而玉雕创新也是一样，它并不是对于传统文化的全盘否定，而是对传统文化内容的新思路、新方向。
在现如今的社会背景与文化背景之下，玉雕艺术显然应该是在传承中华传统艺术、中华传统文化的基础之上的，再结合时代的发展以及时代特色进行创新，让玉雕艺术能够紧跟时代步伐，不断发展和繁荣昌盛。
如今，玉雕已经进入艺术的殿堂，中国玉雕世界闻名，在艺术领域中占有举足轻重的地位。
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