书画作品：新的审美 现代与传统经典的碰撞—中国青瓷全新的呈献
大家好，描写童真童趣的「童趣」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
张树茂：
“在生活中感悟人生，在人生中寻找自己，把自己对人生的认识和体会，用绘画的形式表达出来，我画童趣就是因为我就是生在农村的孩子。六十年代那时候物质也比较贫乏，精神也不是太高，但是那时候那种无忧无虑、那种童年的时光，一直是让我比较向往的。”
张树茂：号鲁雁斋主，山东莱州人，1963年出生，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，山东省美术家协会会员，进修于中国美术出版社连环画高研班、中央美术学院中国画研修班、中国现代工笔画院。
1991年 作品《贴红福字斗》入选建党七十周年全国美展，获山东省二等奖，并被中国美术馆收藏。（中国美协主办）
2019年作品《反哺跪乳》入选全国第十三届全国美术作品展被山东美术馆收藏。
张树茂的作品中透出浓郁的民族风情、生活乐趣与时代气息，尤其是景中人物，或静或动，或嬉或闹，形态各异，形神兼备。像他这样追求童趣的画家，属实不多见。他对色彩的运用也有独到之处，干净纯粹、纤尘不染，把童真、童乐、童趣表现得淡雅自然。
欣赏他的画作，不经意间就会勾起观者对童年的回忆，坠入一场神游。他以六七十年代儿童为题材创作的一系列作品，在“60后”、“70”后看来有一种特殊的亲切感和怀旧感。
观赏当代著名画家张树茂先生的作品，立即会感觉到他是一位不一样的画家。因为他的画无论是技法还是主旨都有与众不同的鲜明区别。他开拓了独标一题，趣意横生的人物画艺术空间，让笔墨当随时代的理念成为扎实的落地实践。
论画先论法，法不欺人，方能功不欺世。张先生磨砺画法，有经久不辍的习成过程，经过传统画法的专业训练，能工笔善写意，所以丹青技法处于专业的高段位。笔墨表现炉火纯青，自是法由师授，功由户出的专业水准。
看他的人物画，非常重视依笔作线的表现力，线条勾勒滑畅，绝无阻滞，长线一气呵成，折笔方圆相济，转笔圆活生动。刻画人物形象，可以用铁线描塑造精气神，也可以用游丝描刻画高古风。笔笔相生掠体貌，笔笔相映夺精神。兼工带写，天质自然。当代中国画，因为造型受西画的影响越来越明显，所以画里无笔法，造型非线条的现象渐成流弊，绘画变成的涂画，让中国画失去了骨法用笔的身份。反观张先生的人物作品，线条造型的法度古今相传，笔力足笔势劲，是让中国画仍显中国风的典范。
创作人物除了要有笔法的精湛表现之外，还需要赋色而成的气韵生动。张先生为人物渲染色彩，可以随类而赋，终成审美的气韵生动。无论是面肤的自然色，还是衣服的主观色，都是显得干净流丽，纤尘不染。这种色彩渲染的精益求精，体现了先生作画法求严谨，意写臻美的价值观。严格的技法，再加上严谨的创作态度，让他的人物作品皆有金画锦绘的品位，这也是他的作品被中国美术馆、山东美术馆珍重收藏的重要原因。
技法的精良，如果没有主旨作支持，画出来的画就有可能多有匠气缺少神采。在技法修成精良的基础上，张先生作画有非常独特的主旨构造选项，通常是画儿童题材，在这个题材里创作真善美！
纵观当代画坛，能像张先生这样把丹青才华倾心奉献给儿童题材画的画家是很少的，像他这样在儿童画题材的创作中又取得非凡造诣的大手笔更是鲜见。所以他成为儿童题材画的领导者。以童趣为旨，以真心写意，形神兼备，创作了大量经典式的儿童题材作品，成为各类画展独标一题的艺术珍品。
以趣作旨，因真写意。张先生以儿童画题材为艺术创作的独特天地，为艺术守住了一片真善美的天空，为人们留住了不忘初心的回首桥梁。看这些画，可以在丰富的情景里，让疲备迷失的心灵找到“回家”的道路。心有本真，画泊灵魂。不论你走得多么远，这些画总可以让人们找到情系童真的感动！
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