那些著名建筑设计师的代表作 每一个都是经典的「著名建筑师作品」

大家好，那些著名建筑设计师的代表作 每一个都是经典的「著名建筑师作品」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

建筑师的最后目标……是创造一个天堂。每一栋房子、每一件产品或每一座建筑都应该是为人们建造一个人间天堂而做出的努力。

建筑是艺术和科学的交叉学科，它是人类对居住和安全感的需求、对崇拜的渴望，以及可利用资源和技术发展的综合成果。

随着多种文化的发展，人们逐渐积累了知识，并付诸实践，由此建立并传承了传统，而这一切最终都反映在建筑中。

今天小编精选了8个跨越时间和空间，意义深远的建筑作品。这其中既包括一些著名设计师备受尊敬的作品，也包括历史上首次展现其关键思想、材料、形式或技术的作品。

早期的建筑师只有通过不断摸索、试错才能获得成果。随着时间的推移，前人的理论与实践、失败与成功都在向后来的建筑师传递信息，建筑也以多元化与进步的方向发展。

红屋

菲利普·韦伯 / 威廉·莫里斯

英国，肯特郡

威廉·莫里斯是工艺美术运动最重要的人物之一，他是建筑师、设计师、作家、翻译家和社会主义活动家。他受到中世纪风格的影响，并成立了莫里斯公司，以恢复手工艺品的设计和制造。在红屋之后，菲利普·韦伯设计了几座受工艺美术运动启发的建筑，灵感来源于他在伦敦的艺术实践。

菲利普·韦伯和威廉·莫里斯

红屋由菲利普·韦伯和“工艺美术建筑之父”—— 设计师威廉·莫里斯共同设计。

莫里斯决定为自己和新婚妻子简·莫里斯在远离伦敦市中心的地方建造一座乡村住宅，并雇用他的朋友韦伯帮助他设计和建造这座住宅。

红屋是最早的工艺美术建筑之一，受中世纪主义哥特复兴风格的影响，并融入了莫里斯本人的工艺美术思想。

这座红砖建筑被设计成一个不寻常的L形平面，有两层楼搭配高耸的红瓦屋顶。门厅、餐厅、书房、梳洗间和厨房位于一层，起居室、画室、工作室和卧室位于二层。

窗户的设置是为了适应房间的需要，而不是为了适应外部的对称性，因此有几种不同的窗户类型，包括垂直推拉窗、老虎窗和平开窗。

由于当时找不到风格对应的家饰，莫里斯和他的朋友们设计、制造了几乎所有的室内装饰，从家具到瓷砖、烛台到餐具，甚至韦伯和爱德华·伯恩·琼斯还为此合作设计了花窗玻璃窗。

温赖特大厦

路易斯·沙利文/丹克马尔·阿德勒

美国，圣路易斯

路易斯·沙利文不仅是“摩天大楼之父”和“现代主义之父”，还是建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特的导师。德国出生的美国建筑师丹克马尔·阿德勒，既是一名建筑师，也是一名土木工程师。他和沙利文合作创立了阿德勒与沙利文建筑公司，并因其创新、实用的现代建筑作品而闻名。

路易斯·沙利文

温赖特大厦由路易斯·沙利文和丹克马尔·阿德勒设计建造，是世界上最早的摩天大楼之一。

这座大厦以当地金融家埃利斯·温赖特的名字命名。建筑采用现代建筑技术，底层钢结构被陶土外墙覆盖。一楼有临街的商店，配以宽大的玻璃隔断；中间楼层是方便进出的办公室；顶层有水箱和建筑机械。

所有窗户都设在柱子和柱墩后面，强调整体建筑形态的垂直感。每层楼的陶土板上都雕刻了树叶装饰的浮雕。第9层上方布满卷曲的浮雕装饰带，构成一扇扇圆形的镶嵌窗。

沙利文认为：“摩天大楼必须高，每一英寸都要显示出高大。高度的力量、荣耀和骄傲，都必须蕴含在建筑中。自下而上，它的每一英寸都是骄傲且至高无上的，没有一根多余的线条，令人欣喜若狂。”

尽管采用了古典柱式布局，建筑整体设计还是有意通过简单的几何结构和有机的装饰体现出现代风格。

卡尔广场地铁站

奥托·瓦格纳

奥地利，维也纳

1894年至1913年，维也纳的先驱建筑师及维也纳分离派成员奥托·瓦格纳担任维也纳美术学院建筑学院院长。奥托是一名富有创意的建筑师，他帮助维也纳成为一个拥有现代感的城市，创造了风格化装饰与规则相融合的建筑形式。

奥托·瓦格纳

1894年，奥托·瓦格纳被任命为维也纳美术学院建筑学院院长，他受政府委托设计新的城市铁路系统，该铁路系统由一系列横跨维也纳的车站和桥梁组成，以满足蓬勃发展的大都市的交通需要。

7年内，瓦格纳规划、设计和建造了一系列的建筑与设施。1899年，他设计的卡尔广场车站的进站口也是这一宏伟项目方案的一部分。

车站的设计从地面延伸至地下，既正式、有序，又具有弯曲、有机的新艺术风格。候车亭在铁轨两侧展开。

在拱形金属框架屋顶下，程式化的花朵和几何图案形成装饰带。大理石板镶嵌在外表面的钢框架上。瓦格纳在整个城市铁路系统中使用了柔和的绿色、金色和白色的配色方案。

由于专注于对称性和简洁性，卡尔广场地铁站的设计在当时是具有革命性的，并且达到了瓦格纳想让车站设计在维也纳产生持久影响的目标。

萨伏伊别墅

勒·柯布西耶 / 皮埃尔·詹内特

法国，波西

勒·柯布西耶出生于瑞士，曾接受过雕刻工艺培训，后来成为建筑师。他先在柏林跟随彼得·贝伦斯，后在巴黎跟随奥古斯特·贝瑞学习设计。作为现代主义建筑和国际风格的先驱，他于1922年与堂兄皮埃尔·詹内特建立了业务往来，以设计优雅而实用的建筑而闻名。

勒·柯布西耶

萨伏伊别墅的水平窗户、中庭、平屋顶和开放式内部结构都是国际风格的典范。这座为周末度假而设计的住宅，可能是大众最熟知的勒·柯布西耶的建筑作品。

萨伏伊别墅遵循柯布西耶的设计原则——“住宅是居住的机器”，还包括他在1923年出版的《走向新建筑》一书中定义的新建筑的五要素：

底层架空，即建筑应该有独立支柱，把建筑底层抬高；自由平面，不需要承担结构功能的墙面；自由立面，摆脱承重结构的外墙，富于变化，体现在视觉上各楼层可独立于主结构；横向的条形或带状长窗；屋顶花园。

由于萨伏耶别墅主要由白色的外立面和长长的横向窗户构成，没有通常的建筑结构限制，能让光线涌入内部广阔而开放的空间。

内部螺旋形单独楼梯和倾斜的坡道相呼应，营造出一种空间运动感。底层高挑的立柱不仅留出了停车的空间，同时表现出建筑的悬浮感，并突出长窗的水平布局。

然而，为了不破坏该建筑流线造型的美观，柯布西耶并没有设计排水管或窗台，导致屋顶漏水。而且，时间证明建筑的白色表面容易受到污染和侵蚀。

流水别墅

弗兰克·劳埃德·赖特

美国，宾夕法尼亚州

弗兰克·劳埃德·赖特是美国最伟大的建筑师之一，他曾学习工程学，随后在芝加哥为路易斯·沙利文工作。1897年，他协助建立了芝加哥工艺美术协会。1900—1901年，他完成了“草原式住宅”中的第一栋住宅，逐渐声名远扬。

弗兰克·劳埃德·赖特

流水别墅是弗兰克·劳埃德·赖特为一位富有的百货公司老板设计的，也是他最著名的作品之一。

这座别墅主要由石头和混凝土制成，完全与景观融合，尽管阳台很重，必须用钢结构加固，但看起来，整座建筑似乎漂浮在喷涌的山溪之上。

室内的石板地板和家具也是由赖特设计的，有助于建筑内部和外部的协调。建筑整体表达了赖特设计的思想中所描述的“有机建筑”。

在室外，石阶和弯弯曲曲的小径将主楼、客人居室和停车位连接起来，室内的壁炉则围绕着基地原有的巨石建造。

流水别墅很少有窗户与传统的结构，取而代之的是安装在红色金属框上的玻璃墙，这些金属条直接嵌入墙壁与岩石间的防水区域。

赖特的设计充满了视觉对比，如在平滑粗糙的肌理与厚重轻盈的材质之间，通透与不透明的元素之间。

希格拉姆大厦

路德维希·密斯·凡·德·罗

美国，纽约

密斯·凡·德·罗曾师从彼得·贝伦斯，之后在柏林开设了自己的事务所。为了避免建筑使用装饰元素，他开创性地使用了钢架结构、玻璃、大理石和石灰华等材料组合。1930年至1933年，他任包豪斯学校董事。1938年，他移居美国，成为世界上最杰出的现代主义建筑师之一。

密斯·凡·德·罗

希格拉姆大厦位于纽约市公园大道，矗立在由两个水池构成的阶梯式广场上，建筑风格具有现代主义的典型特征。

这个高塔式建筑由钢铁与玻璃构成，与广场的花岗岩铺面形成了鲜明的对比。

大厅以上的各楼层，办公空间的布局很灵活，并用发光的天花板照明。同时，每层房间通过巨大的灰色托帕石落地玻璃幕墙，接收大量的自然光。

希格拉姆大楼采用的简洁、顺滑的线条成为后来许多办公楼的范本，使摩天大楼体现出国际风格。

密斯希望钢框架是可见的，但美国建筑规范要求所有的结构钢都要用防火材料覆盖。

为了既隐藏框架，又可以保留具有结构的立面，密斯创造了一个额外的非承重金属梁外框，以包围巨大的玻璃窗，他使用了1360吨青铜材料，这令建筑具有了独特的颜色。

维特拉消防站

扎哈·哈迪德

德国，魏尔-阿姆-莱因

作为第一位获得普利茨克奖的女建筑师，扎哈·哈迪德以其激进的解构主义设计赢得了许多奖项。扎哈在贝鲁特和伦敦学习建筑，并于1980年在伦敦开始了自己的建筑实践。她的设计往往以相互穿插的空间形态和动感形式为特点，不断地用新的空间概念突破建筑和城市设计的界限。

扎哈·哈迪德

维特拉消防站是伊拉克籍英国建筑师扎哈·哈迪德的第一个国际性设计作品。该建筑展示了她用几何造型的组合来创造活力感的能力。

维特拉园区是一个由工厂、展厅和设计博物馆组成的大型综合性建筑。1981年，一场大火摧毁了大部分建筑。

之后，许多著名建筑师受邀参与。这个计划中包括要建造一个消防站，以减少类似灾难的风险。

在这个项目中，哈迪德设计了一系列在中心会聚的倾斜的尖角翼形，创造了一个类似飞鸟的形态结构。

这座建筑物是在施工现场用混凝土浇铸而成。由于政府对工业消防的要求发生了变化，它最终没有成为一个消防站，而是变成了一个展览空间。

这座建筑没有直角，外墙看起来平整光滑，但内部有钢支柱，以及倾斜或重叠的结构。哈迪德强调空间形态的纯粹、简单，没有额外的装饰或色彩，甚至窗户都是无框的，舍弃包层的屋顶。

相互交错的斜角平顶传达了一种运动感，当从不同的角度观察时，整座建筑像是发生了巨大的变化，似乎墙壁在空间中游弋。

蒙特利尔自然生态博物馆

巴克敏斯特·富勒

加拿大，蒙特利尔

巴克敏斯特·富勒是美国马萨诸塞州的发明家、设计师、作家和建筑师。他出版了大约30本书，拥有28项设计专利，曾获得47个荣誉学位。他还有众多个人发明，主要用于建筑设计，并推广了短程线穹顶。为了解决更广泛的全球性问题，他并没有将自己局限于建筑领域，而是更愿意称自己为“设计科学家”。

巴克敏斯特·富勒

1965年，美国信息局委托巴克敏斯特·富勒为1967年蒙特利尔世界博览会设计了美国馆，现在被称为蒙特利尔自然生态博物馆。

富勒设计了一个直径为76米、高61米的短程线四分之三球体，高达20 层。在此之前的近20年中，他一直在完善自己的短程线穹顶设计，钻研材料效率和结构性模块，他认为这将是一种可持续和易于复制的设计模式。

圆顶由两层钢结构组成，内外分别为六角形网络和三角形网络体系。每个面板都用有色透明亚克力面板密封，内部温度由电脑控制的遮阳板调节，以保持正常。

富勒认为三角形是完美的形式。相对于传统建筑形式，通过他设计的结构，仅使用大约五分之一的材料，就能创造出一个同等规模的建筑物。

在世博会期间，生态博物馆内有6层，作为美国展品的陈列空间使用，第7层有4个主题平台，还有一个37米长的自动扶梯，是当时存在的最长的扶梯。

1976年，一场大火摧毁了圆顶的亚克力面板，现在它变成一家专门研究环境问题的博物馆。

《建筑的源代码》

[英] 苏西·霍奇 著

定价：88.00

中国画报出版社

出版时间：2021.11