您的位置:首页 >新闻 >

\\「清朝皇帝个个都是情种」

时间:2023-01-16 19:17:03 来源:东家APP

大家好,\\「清朝皇帝个个都是情种」很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧!

提起清朝的艺术,和他们的“好色”脱不了干系。

当然并不是你所想的那个好色,这个“色”是指——瓷色。

瓷色的诞生发展,大致从东汉开始。

陶瓷匠师们在制器过程中发现了更多细枝末节的现象,并敏锐地捕捉了它、运用了它——


高岭土中金属元素铁的含量会改变陶瓷的颜色,铁元素含量极其微弱,近乎没有时,可以得到白色,铁含量逐渐增多,可以得到浅淡的青色、浓郁的青色,直至漆黑;

窑口里不同窑位的温度与气氛,能让同一种原料的瓷器产生千变万化的颜色;

在釉料中加入不同的金属元素,可以得到不同的釉色,铜是红、钴是蓝、金是粉...

而这一切对色彩的探索,到了清三代,也走进了一个巅峰时代。


01

瓷器的色,得去清三代看

在清康熙、乾隆、雍正三代,瓷器制作工艺达到了极高的水平,无论是康熙的阳刚雄健,还是雍正的精细典雅,或是乾隆的瑰丽多姿,色彩都在其中扮演了重要的角色。

说起蓝釉,早在唐代,已经掌握了低温蓝釉技术,并被普遍应用在唐三彩陶器上。但一直到元代,景德镇窑创烧出了一种高温蓝釉,后人称为霁蓝。

这种蓝色纯正,釉面光润肥厚。而后随着工艺技术更纯熟,蓝釉质感凝厚,色泽美艳,犹如蓝色宝石,被叫做“宝石蓝”。

〓清雍正 霁蓝釉玉壶春瓶〓

在元、明、清三代景德镇窑,这种蓝色几乎从未断过生产。

除此之外,在清三代,还能看到一种“洒蓝”的艺术。虽然在明代宣德年间就已经出现,但真正成熟和大量的生产,还是在康熙年间。

它在浅蓝色地的釉面上去呈现深蓝色斑点,整体恰似洒下的雪花般,令人心旷神怡。相对于单色釉,洒蓝釉更富于变化,变化之中又不失沉稳和内敛。

〓清康熙 洒蓝釉莲瓣纹金口盘〓


无论是釉上彩的“矾红”,还是釉下彩的“釉里红”,来到清三代,在这里都有自己的一席之地。

矾红是一种以氧化铁为着色剂、在氧化气氛中烧制而成的低温红釉。这种矾红釉瓷器一般要经过两次烧成(高温烧成白瓷胎,再涂抹矾红料入窑低温焙烧成器),其色似带有一种如橙子般的红色。

在清代用吹釉法施釉,它又被称为“珊瑚红釉”。

〓清雍正 珊瑚红釉碗〓

而釉里红这种高温铜红釉的技术,曾经因为成品率低而一度衰落,直到清代康熙时期又得以恢复。

清康熙时期,江西巡抚郎廷极督理景德镇窑务时,烧成高温红釉“郎窑红”,釉色深艳,具有一种强烈的玻璃光泽,似初凝的牛血一般猩红,与永乐、宣德相比,达到了无二的境地。

〓清乾隆 郎窑红釉玉壶春瓶〓

这个时期,还有外国使者带来的“胭脂红”。

不同于以往的矾红和铜红,它是一种以金着色、带有紫色调的粉红色,由于釉中含金,因此也常被人称为“金红”。

这种将金熔入釉内来着色的方法是1650年荷兰人卡西亚(Cassias)发明,到1682年(康熙二十一年)开始在景德镇使用,也因此称其为“洋彩”、“洋红”。

〓清雍正 胭脂红釉瓶〓


瓷器上纯正的黄釉,始自明永乐年间,呈色淡,釉面薄。宣德黄釉釉面肥厚,釉色娇嫩。弘治的黄釉达到了历史上低温黄釉的最高水平,这时的黄釉实用浇釉的方法施在瓷胎上的,所以称为“浇黄”。

到了清代康熙时期,则出现了较多的仿明代黄釉瓷器。釉色方面推陈出新,著名的“娇黄釉”、“蛋黄釉”等品种就在此时出现。

康熙黄釉瓷器釉质莹润,釉层十分透明,而且有薄有厚,器物造型方面多以素器居多。雍正时期的黄釉瓷器烧造水平极佳,尤其是柠檬黄釉十分出色。

〓清雍正 柠檬黄釉杯〓


然而清三代除了单色釉的发展,更为盛名的则是它多样繁杂的彩。

斗彩、五彩、珐琅彩、粉彩、墨彩……到了清三代,彩成了瓷器的灵魂。

在这里,同样是青花为底,衍生出的两种不同的彩,各自夺目。

第一种是青花釉里红,指的是青花和釉里红两种釉下彩的结合。这一技术在元朝时成熟,在明代发展,到了清雍乾时期,达到兴盛。

青花釉里红的制作难度高于青花——因为青花与釉里红的烧制最佳温度有差异,所以实际上完品非常稀缺。极品青花釉里红不仅釉里红发色要浓艳,青花也要蓝的恰到好处。

〓清雍正 青花釉里红八仙过海鼻烟壶〓

第二种是斗彩,指的是青花和釉上彩的结合。通常是在釉下先用青花勾线,再进行彩料填色,以低温烘烧而成。釉上彩色彩多样,色彩丰富而不失典雅,颇有争奇斗艳之感。

这一技术同样始于明宣德在成化年间达到顶峰,在清雍乾时期因为皇帝们慕古,又再次创作到高峰。

〓清雍正 斗彩团菊纹盘一对〓

在这里,有不同,也有一脉相承的交汇融合。

五彩,因颜色鲜艳浓烈,不强调过渡,也被称为“硬彩”。五彩是从宋元釉上加彩的基础上发展而来,但直到清代康熙时期发明了釉上蓝彩和黑彩,使得五彩瓷器成为了真正的釉上五彩。

在康熙时期,五彩不仅会在白瓷地上彩绘,还在各色颜色釉器及各种瓷地上施彩,使得五彩瓷器别开生面,别具一格。

〓清乾隆 五彩望子成龙双龙戏珠纹天球瓶〓

但五彩采用单线平涂法,难以达到纹饰具有浓淡明暗的立体效果,于是钻研彩瓷的康熙末年,珐琅彩出现了。

它先由景德镇烧制出上好的素白瓷送进宫中,再由宫中御用画师画上珐琅彩后再次烘烤而成。珐琅彩料绘制的花纹是堆起来的一层厚厚的料,表面微凸,用手指可摸到立体感。

〓清康熙 珐琅彩花卉图碗〓

有喜欢立体浓艳的,自然也有喜欢柔和丰富的。

因此,和珐琅彩一样,在康熙晚期始创的粉彩也应运而生。

粉彩是在釉上五彩工艺基础上,受引进的珐琅彩工艺技法影响,经过中国工匠的巧妙融会而形成的一种独具特色的陶瓷装饰技法。施彩前用玻璃白粉末打底,让颜色有过渡。色彩柔和,块面色彩表现丰富。

〓清雍正 粉彩牡丹纹碗〓

在这里,彩有各种巧思布局,或者以一色为主,或者不用某种颜色。

譬如始于明成化,到清康熙时期十分盛行的“素三彩”。素三彩得名不是因为只有三种釉色,而是因为不用红色。

素三彩瓷器釉色以黄、绿、紫为主,在清代康熙时期素三彩瓷器釉色还有蓝彩、黑彩、墨彩、酱彩、白彩等,极大地丰富了素三彩的釉色种类。

〓清康熙 素三彩海马狮耳炉〓

抑或你可以主要使用一种颜色。始于清朝康熙中期,流行于雍乾朝的“墨彩”,就以艳黑为主,它用国产料仿烧水墨珐琅之效,后又将中国山水画技法融入其中,形成了瓷器上的山水画墨彩瓷器。以其淡雅的氛围,广受文人墨客的喜爱。

〓墨彩达摩一苇渡江胆瓶〓

清三代的彩瓷,总是为人所津津乐道。现如今,尝试做清三代仿古的人也不少。但极负盛名的还是这个景德镇的瓷器品牌——盛古珍玩,他的主理人孙茂盛就已赫赫有名,一直在研究古瓷器,仿古瓷器,以及瓷器上的色彩,在彩料上的研究更是花了近二十年的时间。欢迎大家上东家APP认识了解他~

爱文化,上东家,每一个热爱东方生活美学的人,都在东家APP!


郑重声明:文章仅代表原作者观点,不代表本站立场;如有侵权、违规,可直接反馈本站,我们将会作修改或删除处理。