\\「清朝皇帝个个都是情种」

大家好，\\「清朝皇帝个个都是情种」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

提起清朝的艺术，和他们的“好色”脱不了干系。

当然并不是你所想的那个好色，这个“色”是指——瓷色。

瓷色的诞生发展，大致从东汉开始。

陶瓷匠师们在制器过程中发现了更多细枝末节的现象，并敏锐地捕捉了它、运用了它——

高岭土中金属元素铁的含量会改变陶瓷的颜色，铁元素含量极其微弱，近乎没有时，可以得到白色，铁含量逐渐增多，可以得到浅淡的青色、浓郁的青色，直至漆黑；

窑口里不同窑位的温度与气氛，能让同一种原料的瓷器产生千变万化的颜色；

在釉料中加入不同的金属元素，可以得到不同的釉色，铜是红、钴是蓝、金是粉...

而这一切对色彩的探索，到了清三代，也走进了一个巅峰时代。

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瓷器的色，得去清三代看

在清康熙、乾隆、雍正三代，瓷器制作工艺达到了极高的水平，无论是康熙的阳刚雄健，还是雍正的精细典雅，或是乾隆的瑰丽多姿，色彩都在其中扮演了重要的角色。

蓝

说起蓝釉，早在唐代，已经掌握了低温蓝釉技术，并被普遍应用在唐三彩陶器上。但一直到元代，景德镇窑创烧出了一种高温蓝釉，后人称为霁蓝。

这种蓝色纯正，釉面光润肥厚。而后随着工艺技术更纯熟，蓝釉质感凝厚，色泽美艳，犹如蓝色宝石，被叫做“宝石蓝”。

〓清雍正 霁蓝釉玉壶春瓶〓

在元、明、清三代景德镇窑，这种蓝色几乎从未断过生产。

除此之外，在清三代，还能看到一种“洒蓝”的艺术。虽然在明代宣德年间就已经出现，但真正成熟和大量的生产，还是在康熙年间。

它在浅蓝色地的釉面上去呈现深蓝色斑点，整体恰似洒下的雪花般，令人心旷神怡。相对于单色釉，洒蓝釉更富于变化，变化之中又不失沉稳和内敛。

〓清康熙 洒蓝釉莲瓣纹金口盘〓

红

无论是釉上彩的“矾红”，还是釉下彩的“釉里红”，来到清三代，在这里都有自己的一席之地。

矾红是一种以氧化铁为着色剂、在氧化气氛中烧制而成的低温红釉。这种矾红釉瓷器一般要经过两次烧成（高温烧成白瓷胎，再涂抹矾红料入窑低温焙烧成器），其色似带有一种如橙子般的红色。

在清代用吹釉法施釉，它又被称为“珊瑚红釉”。

〓清雍正 珊瑚红釉碗〓

而釉里红这种高温铜红釉的技术，曾经因为成品率低而一度衰落，直到清代康熙时期又得以恢复。

清康熙时期，江西巡抚郎廷极督理景德镇窑务时，烧成高温红釉“郎窑红”，釉色深艳，具有一种强烈的玻璃光泽，似初凝的牛血一般猩红，与永乐、宣德相比，达到了无二的境地。

〓清乾隆 郎窑红釉玉壶春瓶〓

这个时期，还有外国使者带来的“胭脂红”。

不同于以往的矾红和铜红，它是一种以金着色、带有紫色调的粉红色，由于釉中含金，因此也常被人称为“金红”。

这种将金熔入釉内来着色的方法是1650年荷兰人卡西亚(Cassias)发明，到1682年（康熙二十一年）开始在景德镇使用，也因此称其为“洋彩”、“洋红”。

〓清雍正 胭脂红釉瓶〓

黄

瓷器上纯正的黄釉，始自明永乐年间，呈色淡，釉面薄。宣德黄釉釉面肥厚，釉色娇嫩。弘治的黄釉达到了历史上低温黄釉的最高水平，这时的黄釉实用浇釉的方法施在瓷胎上的，所以称为“浇黄”。

到了清代康熙时期，则出现了较多的仿明代黄釉瓷器。釉色方面推陈出新，著名的“娇黄釉”、“蛋黄釉”等品种就在此时出现。

康熙黄釉瓷器釉质莹润，釉层十分透明，而且有薄有厚，器物造型方面多以素器居多。雍正时期的黄釉瓷器烧造水平极佳，尤其是柠檬黄釉十分出色。

〓清雍正 柠檬黄釉杯〓

彩

然而清三代除了单色釉的发展，更为盛名的则是它多样繁杂的彩。

斗彩、五彩、珐琅彩、粉彩、墨彩……到了清三代，彩成了瓷器的灵魂。

在这里，同样是青花为底，衍生出的两种不同的彩，各自夺目。

第一种是青花釉里红，指的是青花和釉里红两种釉下彩的结合。这一技术在元朝时成熟，在明代发展，到了清雍乾时期，达到兴盛。

青花釉里红的制作难度高于青花——因为青花与釉里红的烧制最佳温度有差异，所以实际上完品非常稀缺。极品青花釉里红不仅釉里红发色要浓艳，青花也要蓝的恰到好处。

〓清雍正 青花釉里红八仙过海鼻烟壶〓

第二种是斗彩，指的是青花和釉上彩的结合。通常是在釉下先用青花勾线，再进行彩料填色，以低温烘烧而成。釉上彩色彩多样，色彩丰富而不失典雅，颇有争奇斗艳之感。

这一技术同样始于明宣德在成化年间达到顶峰，在清雍乾时期因为皇帝们慕古，又再次创作到高峰。

〓清雍正 斗彩团菊纹盘一对〓

在这里，有不同，也有一脉相承的交汇融合。

五彩，因颜色鲜艳浓烈，不强调过渡，也被称为“硬彩”。五彩是从宋元釉上加彩的基础上发展而来，但直到清代康熙时期发明了釉上蓝彩和黑彩，使得五彩瓷器成为了真正的釉上五彩。

在康熙时期，五彩不仅会在白瓷地上彩绘，还在各色颜色釉器及各种瓷地上施彩，使得五彩瓷器别开生面，别具一格。

〓清乾隆 五彩望子成龙双龙戏珠纹天球瓶〓

但五彩采用单线平涂法，难以达到纹饰具有浓淡明暗的立体效果，于是钻研彩瓷的康熙末年，珐琅彩出现了。

它先由景德镇烧制出上好的素白瓷送进宫中，再由宫中御用画师画上珐琅彩后再次烘烤而成。珐琅彩料绘制的花纹是堆起来的一层厚厚的料，表面微凸，用手指可摸到立体感。

〓清康熙 珐琅彩花卉图碗〓

有喜欢立体浓艳的，自然也有喜欢柔和丰富的。

因此，和珐琅彩一样，在康熙晚期始创的粉彩也应运而生。

粉彩是在釉上五彩工艺基础上，受引进的珐琅彩工艺技法影响，经过中国工匠的巧妙融会而形成的一种独具特色的陶瓷装饰技法。施彩前用玻璃白粉末打底，让颜色有过渡。色彩柔和，块面色彩表现丰富。

〓清雍正 粉彩牡丹纹碗〓

在这里，彩有各种巧思布局，或者以一色为主，或者不用某种颜色。

譬如始于明成化，到清康熙时期十分盛行的“素三彩”。素三彩得名不是因为只有三种釉色，而是因为不用红色。

素三彩瓷器釉色以黄、绿、紫为主，在清代康熙时期素三彩瓷器釉色还有蓝彩、黑彩、墨彩、酱彩、白彩等，极大地丰富了素三彩的釉色种类。

〓清康熙 素三彩海马狮耳炉〓

抑或你可以主要使用一种颜色。始于清朝康熙中期，流行于雍乾朝的“墨彩”，就以艳黑为主，它用国产料仿烧水墨珐琅之效，后又将中国山水画技法融入其中，形成了瓷器上的山水画墨彩瓷器。以其淡雅的氛围，广受文人墨客的喜爱。

〓墨彩达摩一苇渡江胆瓶〓

清三代的彩瓷，总是为人所津津乐道。现如今，尝试做清三代仿古的人也不少。但极负盛名的还是这个景德镇的瓷器品牌——盛古珍玩，他的主理人孙茂盛就已赫赫有名，一直在研究古瓷器，仿古瓷器，以及瓷器上的色彩，在彩料上的研究更是花了近二十年的时间。欢迎大家上东家APP认识了解他~

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