最后的晚餐是哪个教堂的壁画「达芬奇最后的晚餐秘密」

大家好，最后的晚餐是哪个教堂的壁画「达芬奇最后的晚餐秘密」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

原腾讯副总裁吴军博士在给女儿的一封信中写到这样一件事：小女儿因为课业增多，不得已要停学几种课外活动，女儿选择了钢琴。可是作为父亲的吴军，劝女儿把学习钢琴坚持下去，而是停止计算机的学习。

吴军博士列举了几个原因，其中最重要的一条便是：学习钢琴的目的是为了愉悦自己。吴军认为钢琴是所有乐器中声音最完备的，通过学习钢琴，对于音乐会有更深的认识，也更能享受美好的音乐。

浙江大学郑强教授说过这样的一个现象：中国孩子选择学习钢琴的数量是世界上最多的，可是听音乐会的却寥寥无几，为什么呢？

我想很大一部分原因是父母把学习钢琴的目的搞错了，有的父母是为了让孩子考级，有的父母是为了让孩子学个技能傍身，有多少父母是为了让孩子学会欣赏音乐因为而学习钢琴的呢？

铺天盖地的洗脑歌曲，有些火爆整个网络，可是有多少歌算得上有律动有情感的音乐？如果我们的孩子有一定的乐理知识，就会比较容易分辨，这样才能享受美好的东西。

很多人会说，艺术没有高低贵贱之分，我们也不懂，流行总有它的道理吧。经过时间的洗礼，真正的精华会被世人称赞，就如达芬奇的《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，可是他们到底好在哪里呢？

小编给大家推荐一本书，《大话西方艺术史》，作者是潇涵，人送外号“意公子”，是当下深受大众喜爱的艺术自媒体“意外艺术”创始人，她用8年的时间用通俗易懂的语言，讲新奇有趣的艺术故事，目的就是让普通大众也能看懂艺术。

意公子说，我们不需要成为艺术界专业的学者，但也不能以纯粹无知的状态去欣赏艺术。那么看看《大话西方艺术史》可以告诉我们哪些与艺术有关的知识。

《受伤的野牛》

01 艺术的起源

艺术创作的初衷是什么？一般我们认为，艺术是人类在解决了温饱等生存问题之后开始的精神追求，其实早期人类正是为了生存，才开始的艺术创作。

人类和动物的区别是能否制造和使用工具。但对于早期人类来说，他们制造的工具只是是简单打磨过的石头和折断的木棒。为了生存，他们不得不面对体积庞大的野兽，无论是从力量上还是凶猛程度上，人都处于劣势。

但是人和动物还有个区别，那就是思维发达，尽管原始人类的脑容量要比现代人小很多，但是他们的思维方式和现代人差不多。

宫廷剧经常有这样的桥段：一个不受皇帝宠爱的妃子，在皇宫的某个角落埋个小人，上面写着受宠妃子的名字，身上扎满银针；或者画一幅小像，写下诅咒的话，这被称为下盅，汉武帝把卫太子刘据一家满门抄斩的理由就是相信儿子给爹下了盅。

下盅这事原始人类就会，在法国和西班牙的岩洞里，保留着一万或两万年前的壁画，上面画着受伤的野牛，鲜血淋漓，在今天看来，这些壁画仍然色彩鲜艳、惟妙惟肖。

为什么人类要画受伤的野牛呢？难道是原始人类吃饱喝足，看着收获的猎物，想着能吃的东西够多了，不如追求艺术享受，画幅画玩玩吧？当然不是，他是想通过下盅的方式削弱野牛的力量。

金字塔

02 艺术作品是历史文化的见证者

因为有了艺术作品的存在，历史变得生动和活泼，正如电影的彩色影像，让我们仿佛穿越时空，感受惊心动魄的时刻。

古埃及的金字塔，被称为世界七大奇迹之一。现在埃及境内保留有96座金字塔， 最高大的是胡夫金字塔，高146.5米，底长230米，共用230万块平均每块2.5吨的石块砌成，占地52000平方公尺，体型巨大。站在金字塔下，感觉自己渺小如蝼蚁，心中充满疑问：为什么古埃及的帝王要建造如此体积庞大的陵墓呢？法老王死后，为什么要被制成木乃伊呢？

古希腊的一位历史学家曾说，古埃及是“尼罗河的赠礼“。尼罗河从南到北贯穿埃及，注入地中海，养育了这个民族，被称为埃及的”生命之河“。但是这条大河每年的7月到10月都要泛滥一次，淹没农田，摧毁房屋，无数人流离失所。但洪水一旦退去，却能留下最肥沃的土壤，人们又纷纷回来播种、庆祝丰收。这种被摧毁之后又可以重新再来的无限循环，就是古埃及人一直以来的生活环境，也影响了他们的信仰和观念：生命也是这样的，可以“死而复生”。

古埃及人认为：人死后，灵魂不会消亡，渡劫之后会回到肉体上或雕像上，，可是如果灵魂回来了，肉体腐烂，雕像不存，就无法重生了。所以古埃及人会制作木乃伊，会修建大型的陵墓。

因为地理环境的不同，人们的生活方式也不同，进而形成的艺术的表现形式也不同。通过与西方艺术史的比较，也更能了解中国历史。古埃及有金字塔，中国有秦始皇陵，人类的发展历程有太多相似之处。

《最后的晚餐》

03 艺术需要故事作为载体

李诞参与《奇葩说》的辩论，有一期辩题是“奇葩星球美术馆着火了，一幅名画和一只猫，只能救一个，你救谁？”。

李诞说：艺术最大的价值是活在人们的心中，生命最大的价值是活着。名画最好的归宿是烧了，比《蒙娜丽莎》更美的是正在“燃烧”的《蒙娜丽莎》，比蒙娜丽莎微笑更美的是“消失“了的蒙娜丽莎的微笑。蔡康永收藏了很多画，他告诉李诞，艺术品的价值都是人们赋予的，谁的故事越多，谁就越值钱，哪幅名画的故事越多，哪幅名画就越有价值，还有什么比为救一只猫而烧掉的一幅名画更有价值呢？

所以李诞的观点是：救猫烧画。虽然做出这种选择在现实中发生的几率不大，但还是赢得了满堂彩，因为他很大程度上说出了艺术价值的体现形式-故事性。

那么西方艺术，特别是文艺复兴时期流传下来的很多名画或者雕塑，他们的故事性是什么，意公子在《大话西方艺术史》中给我做了诠释。

希腊神话和《圣经》是西方大量艺术的故事源泉。希腊神话中的众神传说和《圣经》故事就像中国的“盘古开天辟地”、“女娲炼石补天”和“孙悟空大闹天空”一样，是深入骨髓的记忆。

以达芬奇唯一一幅可以和《蒙娜丽莎》同样享有盛誉的画作《最后的晚餐》为例，如果你不了解《圣经》故事，就算达芬奇技艺高超、构图巧妙，这幅画也不会给人带来强烈的感情。可是对于西方社会的子民，他们知道这幅画讲的是什么， 耶稣临死之前和他的十二门徒吃的最后一顿饭，而叛徒犹大，达芬奇没有点明是谁，但是仔细辨认，就能发现他的与众不同：

身体微微往后倾斜，右手紧紧抓着钱袋，两眼直直的望着耶稣，他的紧张，他的害怕，他在这一刻的所有思绪，都是其他门徒没有的。

这更能体现耶稣的伟大，睿智的耶稣，早已知道叛徒是谁，可是他没有指出来，还是给他们一样的待遇，分发一样的面包和葡萄酒。

有人说，《大话西方艺术史》是意公子专门为大众打造的提高我们审美艺术修养的“葵花宝典”，深表赞同。还在上一年级的女儿看着我在读这本书，问我好看吗？我说好看，很有趣。女儿说，每次你都说好看，我都不喜欢。我说你试试！没想到孩子一下就喜欢上了，虽然很多知识她看不懂，但是她说很好玩。