书画艺术：王问草书七言古风卷
大家好，浅谈中国山水画的笔墨艺术「国画的笔墨与意境的关系」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
□郑 萍/文
北宋的绘画理论家、著名画家郭熙有言“善书者往往善画”。我国的书法用笔与绘画同样追求章法、力道、意境以及骨气相通。将书法用笔用于中国山水画中，能最直接地以画抒发感情，将心中星辰山海浓墨淡写，使画在写景的同时，更有传神之精妙。书法运笔中有超逸、洒脱，更有神韵、自然，运腕之间，方圆尽显，赋予了山水画别具一格的意境和苍劲浑厚的线条之美。
在我国的山水画中，多以线条力感之美体现整体的意境。通过画家的自然所见、心中所感，以笔触勾勒线条，在松紧、快慢、浓淡、轻重之间延伸审美意识。而在我国书画的历史中，在唐代便形成了“书画同源”的观点，将书法用笔用于山水画中这一美学理论，主要包含了三个层次的含义：首先，所谓“同源”即书法与绘画在历史中的起源较为类似。在远古时期，人们以绘画记录传递信息，并随着生产生活的发展而演发了文字，绘画作为历史最早的记录信息，起源与发展是相互促进的过程。其次，书法艺术的用笔和中国山水画所强调的笔墨、线条、立象等表现形式高度相近。中国书法讲求“永”字八法（侧、勒、弩、趯、策、掠、啄、磔）点、线、笔画及纸墨的运用。而中国山水画作为造型的艺术，点线是其重要的表现形式，笔墨是其作画的重要基础。最后，是“神源”，书法的骨法与绘画的意境有着相似的美学追求。在我国历代传承至今的书画作品中，也可寻到“书画同源”的踪影。因此，我们想要探究书法用笔在山水画中的价值，需深入掌握“书画同源”这一美学的基本含义。
自古中国书法与山水画具有诸多相通之处，特别是将书法用笔应用于中国山水画中，对推动中国山水画的发展起到举足轻重的影响。
（一）书法用笔赋予山水画气韵之美
在传统的中国书法艺术中，讲究用笔之中贵在用锋。用锋之妙，在于笔有起有收，起止得宜。虽然我国的书法流派纷呈，风格迥异，也随之呈现出变化万千，但主要讲求的无外乎对线、条、点、画的运用与理解。起收蹙衄，提顿交替，力注毫端，则字之精神韵味跃然于笔墨间。书法艺术中的笔墨应用、相互的融入渗透、力道转换成就了书法作品。而在中国的山水画作中，也处处可寻到书法用笔。例如，谢赫的六论法就是对中国杉树画的最好诠释，首位的“气韵生动”，所谓气韵是内在精神的流露，是内心所思所想的真切表达。气韵在山水画中，就是一点、一线、一笔、一画中的用笔体现。线条赋予山水画气韵，而对线条的使用，则需充分掌握书法用笔。笔法的横、竖、撇、捺给予山水画生命和灵动，使山水画在线条的转腕回转之间品味独特的水墨语言，山水画的气韵之美，正是在笔触的纵横用墨、造型与意境中。例如，被称为“三绝”的东晋著名画家顾恺之所作《雪霎望五老峰图》，其以细劲、古朴的点、线书法用笔，将云、山、树等自然景观勾勒地恰到好处。
（二）书法用笔给予山水画简约之美
不同于西方油画的色彩艳丽、注重写实，中国山水画具有深厚的审美意境，书法用笔应用于山水画中，加深了山水画的意蕴，赋予其更多的简约之美。传统书法讲求笔触之间的风骨、精气神，而在历代大师的书法作品中，我们也可看到在行书的笔法中，对于相同的笔画却有着千差万别的表达，书法用笔的一勾一勒，不黏不脱使山水画气力尽显。例如，我国著名的绘画大家黄宾虹老先生的晚年山水画，书法用笔简洁、洒脱，以不经意间“引书入画”，将灵动与厚重浑然结合。
（三）书法用笔使山水画更具力道之美
山水画中有“骨法用笔”的概念。为凸显整幅画作的造型、线条，使作品的形态更鲜活。骨的字面理解为骨骼，相对于筋、骨、肉、血来说，骨是架构。在此为比喻，是较为有力的笔触表现。绘画中的“骨法用笔”，主要表现在力道中，以此表现构图。尤其在南齐的谢赫之后，除了画作的形体生动、准确外，更应具备书法用笔中的力道，两者是相辅相成的关系。“骨法”的背后，体现了书法用笔，赋予了山水画恢宏的气度。
古往今来，中国的书法与绘画一直有着千丝万缕的紧密联系，且从美学的视角来看，书法用笔赋予了山水画旺盛的生命力和深厚的审美意蕴，不仅丰富了山水画的表现形式，在笔墨渲染中，更使山水画具有意犹未尽的意象之美。古人云“学画，必在能书，方知用笔”，作为民族的艺术瑰宝，只有深刻领悟书法中的用笔精妙，并与山水画的发展与传承密切相连，方能学好书法用笔，作出眼中之画。
（孟云飞转自《艺术家》 2019年第7期）
郑重声明：文章仅代表原作者观点，不代表本站立场；如有侵权、违规，可直接反馈本站，我们将会作修改或删除处理。
