书画作品:于希宁玉兰图
大家好,一亿美金的世界名画 是如何定价的 「价值9亿的名画」很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧!
世界上最贵的一幅艺术品是什么?毕加索 《阿尔及尔女人》2015年拍卖成交价1.79亿美元;保罗·塞尚 《纸牌玩家》2011年成交价2.5亿美元;高更 《你何时结婚》2015年成交价3亿美元,艺术品不断的刷新着成交价格记录。
这些天价艺术品仍然有着广泛的市场,备受全球富豪们的追捧。那哪些因素能够影响一幅画作的价格呢?全球顶级艺术品拍卖商 菲利普·胡克 写的一本书《苏富比的早餐》给我们揭开了这个秘密。
影响一幅艺术画作价格的主要因素有:
1. 真实性
一是作品的真实性,作品是否为画家真实创作的。
真实性应该属于专业的艺术品鉴定家来进行评定。但是假如一个富豪买了一幅莫奈的名画,但是其他人在不知道鉴定结果为真的时候,不能确定这个是不是莫奈的画作,那么这个富豪一定非常不爽,所以买家们更倾向于购买更够容易识别为知名画家的作品。
所以画家们那些具有强烈个人风格(也就是有艺术家的品牌属性)的画作往往价格更高。比如莫奈的静物画或者肖像画,就比他的睡莲池塘画价格低。
未署名的画作往往因为缺少艺术人格这一维度,会越来越不值钱
二是画作内容的真实性,能够定位真实地点的画作价格更高。蒙马特、切尔西、苏活、蓬塔旺、纽林,这些都是被载入艺术史的传奇地点。在这些地方诞生的艺术品,都拥有强大的品牌性以及额外的市场溢价。
2. 颜色
颜色是画作的一个重要卖点。颜色是能够立刻吸引眼球的东西,在艺术品中,它是最感性的元素。
红色和蓝色是现代艺术中最重要的两种颜色。一幅没有红色的作品很难成为畅销品,红色有着极其强大的力量。只需要在整个作品中合适的地方用红色稍加点缀,就能赋予整幅画一种额外的亮点和影响力。
在开篇我们选取的三幅高价作品中,红色也占据了较大的篇幅。
3. 感情影响力
有一种检验作品品质的重要方式,就是它应该激发观看者真挚的感情。
(其实对所有艺术作品 ,比如建筑、小说、音乐、戏剧、电影等,这一条都适用)
一般来说,人们都渴望能从一幅画里感受到幸福、平和和快乐,而非冲突与痛苦。
艺术品中有两种愤怒,一种坏的,一种好的。坏的愤怒是传统作品中对人真实愤怒情绪的描绘,它在市场中接受度不高(怪不得我们基本看不到名画中有狰狞的面孔)具象作品中人物的脸庞上,笑容比怒目更好。一幅粗糙着笔的微笑的女人 要比一幅技法卓越的怒气的老人价格更高。
好的愤怒是焦虑,它对作品的销售十分有利。比如蒙克的《呐喊》在2009年拍卖出7400万美金的价格。焦虑是20世纪人类的情感标签,能从画作中表达出焦虑,反而使观众情感深处的焦虑得到一定的释放和化解。
印象派画作因为其描绘的内容往往是:海滩,花朵,桥梁,咖啡厅,玉米地,旗帜,假日,遮阳伞,野餐,舒适宜人的风景。这些宁静的景色能够帮助人们抗抑郁和抗焦虑,所以印象派画作这些年来一直深受喜爱。
4. 是否为艺术家的完成作品
一件被明确地分类为“未完成”的作品让市场无比焦虑。对于“未完成”的各种猜想会影响这幅画作的价格。
5. 画框
类似人靠衣装,好马配好鞍一样,一幅画怎样装入画框,将对我们对画作的感知和它最后的售价产生巨大的影响。不合时宜的装框会缩减画作本身的影响力。
对于一幅1000万美元的作品,花7.5万美元做一个精致的18世纪的画框,不仅与之匹配,还能相得益彰,它甚至可以将这幅画升值到1200万美元。但如果画作本身只值2.5万美元,即使装了7.5万美元的画框也很难提升其价值。
6. 天赋
有时候只是简单的欣赏一幅画,就能轻而易举的感受它散发出来的最纯粹的品质。天赋是画上那兴致飞扬的一笔,洋溢着“浑然天成”,而不用再度加工。
在艺术品市场,当它出现在你面前时,你就能感知到“天赋”的存在。
7. 忠实于自然
这一点适用于抽象艺术出现之前。现实主义画作的追求是精益求精,高度的写实。
接近20世纪时,抽象艺术引领世界走入艺术创作深处的奥秘中。艺术一旦变得更加非具象,剪断了与可被客观辨认之物的联系,就变得不可知,以及能够被无限诠释。也就是艺术作品本身代表着一种想象力,对艺术作品的解读又附加了一层想象,使艺术变得更加迷人。
8. 其他的与作品相关
画家创作阶段状态、是否赝品、作品修复程度、尺寸等。
影响艺术品价格的主要因素
总结一下,影响一幅艺术品的价格因素(来源《苏富比的早餐》) 主要从以下四点进行评定。
(1)作品的出处(是否为画家典型作品、画家创作状态、完成程度),
(2)作品给人的观感(引发的情感观感,颜色观感)是否感受到幸福、平和和快乐,而非冲突与痛苦
(3)作品的画作技巧(是否有天赋、是否忠实于自然)
(4)当前画作的物理质量(画框、尺寸、修复程度等)共同决定
当我们置身于艺术馆或展览馆在观看一幅画的时候,也可以从这几点进行评价,你学会了吗?