书画作品：新的审美 现代与传统经典的碰撞—中国青瓷全新的呈献
大家好，论艺术的标准「刘晓林书法」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
论艺术标准
刘晓林
一、引言
艺术有标准吗？艺术需要标准吗？当艺术有了标准后，艺术还能称之为艺术吗？当艺术失去标准后，艺术还能称之为艺术吗？标准的存在是否会促进制了艺术的更好发展？标准的存在是否限制了艺术的更好发展？对艺术而言，标准要明确还是要模糊？标准的存在是一成不变还是也要随着具体“环境”的变化而变化？
二、关于标准
什么是标准？它是衡量事物属性的准则与规范。换言，当我们判定某一事物的优劣时，当我们把某一事物与其他事物进行区分时都是由当时我们所采用的标准来进行判断的。
同样的事物，如果我们采用不同的标准则此事物会出现不同的属性、会归入不同的范畴。比如，你我以硬度大小作为标准来比较金刚石与海绵时，金刚石自然是不争的第一。反之，海绵为大。你我以雄浑博大做为标准来看李可染与傅抱石两位先生的作品，前者当胜。若把标准定为洒脱飘逸来衡量呢？傅抱石先生定会称雄。
如果以大的艺术表现形式来做判，油画与国画同属绘画的大家庭；而以具体的画种作论，油画与国画又是不同的独立者。若此诸般，如果标准泛泛了，我们人类与植物也有进入同一属性的可能（都是物体）。
宇宙间万物的存在，没有什么可以摆脱“一”（共性）与“二”（差异性），而标准的存在即是为共性与差异性服务的。标准从何而来？其源泉理应是主观与客观。
事实上呢？多来源于人类的主观，或者说来源于人类在对客观反复感受、经历的基础之上，从而最终形成了仍然具有主观性的相对正确的认识。也就是人类自身主观认识的不同最终会导致所形成标准的不同，于是1000个人心目中绝对不可能仅存在一种“美神”。
正是这种与客观相关联、与主观不可分的“学浅、见狭、识不足”使得他人眼中独一无二的绝世珍宝，到了你我眼中则成了不屑一顾的不过尔尔。
三、艺术标准存在的客观性
正如标准的存在是为宇宙间万物共性与差异性服务一样，艺术的标准是为了艺术的不同门类及其优劣的区分而存在的。
当艺术没有了标准，艺术将会变的异常混乱：雕塑也可以叫做绘画，抽象也可以叫做写实，大师的作品与小师的作品没有了区别，东方艺术与西方艺术也没有了划分的必要……我的认为：艺术标准的存在是客观的，是不以你我意志为转移的。这之如宇宙间因为有了标准的存在才有了不同的物种，否则只有混沌而不见光明。
如同我在“关于标准”中所述，艺术标准也是因人而起，因认识而起。自然，这样便使得艺术标准在客观存在的前提下蕴涵着一种不可确定性！
鉴于阐述所需，我想在下面的文字中主要就艺术标准中优劣的问题做为主我阐述的主体。其等价便是在艺术上的好坏区分是否有标准可依？是否有公认的标准存在？答案是肯定的。如果没有了标准还谈何艺术的优劣？还谈什么关于不同艺术层面艺术家的划分？
四、艺术标准的模糊性
通过上述我们会发现艺术标准的存在是客观存在的，是不容置疑的！然而对于艺术这一充分调动、挖掘、展现了人类主观情感、认识、抉择的以非理性为主同时又融合汇聚了理性因素在内的“综合活动”而言，在其标准的界定上是存在模糊性的。
什么是优秀的艺术？优秀的艺术需要具备的条件很多。对于不同的艺术门类，雕塑、书画、音乐、文学、舞蹈、戏曲诸如此类的艺术其标准哪能相同呢？
“艺术原本是人类思想情感的造型化,换句话,艺术是需要借外物之形,以寄存自我的,或说时代的思想与感情的,古人所谓心声心影即是。……艺术假使不借这些形体以为寄存思感之具，则人类的思维将不能借造型艺术以表现，或说所谓造型艺术将不成为造型艺术！”(林风眠先生语)
人类思想情感（对宇宙、人生、艺术等的经历、感悟）的不同势必会导致艺术这一“借形寄情”虚实双具的特殊物体的不同。在根本上来说艺术标准的模糊性来源于宇宙万物的差异性存在，这没有什么值得大惊小怪，甚至困惑终生的。
附图九天居士作品
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