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大家好，服装设计作品集怎么做「系列服装设计」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
服装作品集如何体现“系列感”？
作品集是一个兼具艺术性和学术性的探索和展现，其中必须体现设计师的“批判性思考能力”。
一本“敲门砖”式的作品集必须是一本有逻辑性的作品集，所以成衣设计中的“系列感”也反映了作品集的逻辑性。
在这篇文章中，我将讲一讲在创作服装设计作品集的过程中，如何在成衣设计中体现“系列感”。
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什么是“系列感”？
“系列感”，顾名思义，就是每套成衣之间能够看得出有联系，比如元素、面料、设计上的联系等。
因此，一个系列的服装设计中，成衣的展现能够明确地告诉观者它们是属于一个collection。
Kingston School of Art纺织设计毕业生Amy Goacher作品
在服装设计作品集中，一个项目为一个系列。一般来说，一本服装设计作品集需要包含3-4个项目，也就是3-4个系列的成衣设计。
CSM女装设计毕业生Michael Halpern作品
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作品集如何打造“系列感”？
对于刚开始着手服装设计作品集，或者自己DIY的小白来说，在进行成衣设计时，很容易忽视设计的“系列感”。
这往往是因为前期调研太少，在元素转化时候遇到瓶颈而无从下手，最终在成衣设计时只能从网上“扒款”，导致在设计中看不出成衣之间的关联性。
那么我们应该如何在作品集的每一步当中把握系列感呢？
A. 调研部分（Research）在进行项目最初的调研部分时，我们就该最大限度地创造设计元素，在之后的成衣设计中有元素可用，不至于走向“设计瓶颈”。
所以在这一步骤中，我们要尽量地多拟出idea，并且用纸笔记录下来。之后将idea“视觉化”，生成“图像”，最终应用于服装设计中。
服装设计师FLORENTINA LEITNER把灵感转换成手绘（图像），又应用到了挂件的外形上，作为服装元素。
在CSM女装设计毕业生Michael Halpern的作品集调研部分，对于“亮晶晶”面料的探索，也体现在她的成衣设计当中。每一件成衣的面料都带有“亮片”的元素，体现了“系列感”。
一个系列中，成衣设计草图为40-60张（只能多不能少）。
由于在前期的调研部分中，由idea“视觉化”而来的服装元素较多，建议将这些众多元素做一个系统、合理的分配，给到这40-60张设计草图上。
一套服装上可重复出现1-2个服装元素，比如只出现针织元素和廓形元素。不要所有的元素都放一套服装中，这样设计效果会很杂乱。
草图一般不要求上色，所以用线条来展现细节很重要，线条必须简洁明了，表现服装的版型和建构。通过线条来展现草图的“系列感”。
CSM学生Zeid Hijazi作品
C. 成衣设计效果图（Fashion Line-up）如果一个系列中，成衣设计草图有60张，最好从中选择8套草图来画效果图；40张草图则选出6套。具体效果图的选择视草图数量来定。
以下面8套效果图为例子，把8套服装分为4组，两套服装为一组，最终排列为：A1A2B1B2C1C2D1D2。
ABCD四组服装有一定的联系，即出现一个相同元素，但颜色面料等元素不需要完全相同，四组服装有明显区别；而每一组中的两套（如A组中的A1和A2),则是同样的面料、服装元素、版型，或同样的色系，两套服装好似孪生子，有非常强烈的联系。
以6套成衣的排列方法为例子：
拍摄包含两个部分：型志（lookbook）拍摄和硬照（fashion shooting）拍摄。
Lookbook拍摄在于排列有序，体现服装细节。服装元素相近的成衣排在一起，以“组”为单位来排列，切记不可以将成衣打乱排散，这样能给考官更直观的“系列感”感受。
CSM毕业生Danni Harris的look-book页面
“硬照”拍摄在于营造氛围，从而展现服装的艺术性和时尚性。因此，“系列感”在于氛围，需要通过照片来传达一个故事，每一张照片都是属于同一个故事。
Parsons BA Fashion Design学生的拍摄页面
所以在构思如何拍摄服装之前，不止是要考虑如何将服装拍好，也要考虑置景和灯光，对拍摄做一个故事的构思，这样才能展现“系列感”。
CSM毕业生Anita Hirlekar的拍摄页面
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总结
以上就是教大家打造“系列感”的一些小方法～
在完成作品集后，书写作品description或者文书时，我们需要强调这个作品的各个设计元素之间的联系，将你作品集的“系列感”，再次强行安利给考官。
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