书画收藏：董源的江南水墨山水画派
大家好，巧涉丹青,功亏翰墨「翰墨之道怎么赚钱」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
史老师题
巧涉丹青，工亏翰墨——书法，不是笔墨游戏文/史介鸿
中国书法是以汉字为载体的一种反映生命本体的文化。书法从萌生时起，就是兼具使用性和审美体验于一体的。
在传统书法中，点画是组成汉字的基本元素，书写者必须对此十分精熟，才能通过点画体现“形质”，用挥写来表达“性情”。尽管正、草、诸体有动静之别，技巧表现也各有侧重，但“形质”和“性情”总是显示书法生命活力的基本要求。孙过庭《书谱》中说，“真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。”就是要我们在“执、使、转、用”上下功夫。
因为汉字的承载性、书写性，书写内容往往就决定了书写形式；书写的动机和目的，往往也会决定书写的品质；更因为毛笔的写意性、瞬间性和唯一性，再加上纸墨环境的差异性，作者的个人修养、文化底蕴就成了书法的灵魂。
这，才是“字如其人”的真正含义。所以梁启超说，“个性的表现，各种美术都可以……但是表现得最亲切、最真实，莫如写字。”
当今之世，每个人都“等不及”，以致书坛上出现许多不良书风，继承不够，刻意创新，有人把一些装饰性的“美术字”作为创新的书法，追求“险、奇、狂、怪”，追求所谓的个性，甚至搬出了“书画同源”和“线条之美”这两大理论来说明自己的“合理性”和“艺术性”，试图让中国书法“走向世界”。
先不说，让中国书法“走向世界”靠不靠谱，我只知道“越是民族的，就越是世界的。”对于老祖先留下来的好多东西，能保护好、继承好，就已经发展了。许多人嘴里的“创新”，我觉得叫“出新”更恰当些。
下来，我从自己的角度，谈谈对“书画同源”和“线条之美”这两大理论的理解。
书画同源，“源”是指本源，指最本质的源——自然，它是天地不言的大美所在。诗、书、画都是同源而后分流的。这句话，其实是承认不同的艺术门类在审美感受上存在相通之处，但更注重它们的界限，而不是硬造出一个“书不书，画不画”的东西来。
线条之美，是宗白华先生在《美学散步》里提出来的，在《中国古代的绘画美学思想》一文中，他说“由于把形体化成为飞动的线条，着重于线条的流动，因此使得中国的绘画带有舞蹈的意味。”
后来，“绘画”变成了“书画”，再后来，“线条”几乎成了“书法艺术”的专用“术语”。
历史总是有惊人的相似，当时，书坛上也出现了种种不良书风，即把一些装饰性的“美术字”作为创新的书法，孙过庭指斥他们为“巧涉丹青，工亏翰墨”，没有在运笔上下真功夫。
书法，不是笔墨游戏！（作者：书法家，书法评论家，主编）
郑重声明：文章仅代表原作者观点，不代表本站立场；如有侵权、违规，可直接反馈本站，我们将会作修改或删除处理。
