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商业与地产杂志「艺术商业杂志」

时间：2023-01-24 11:41:02 来源：艺术商业

大家好，商业与地产杂志「艺术商业杂志」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

艺术地产的定义，就是开发商与当地政府、博物馆联姻，在地产项目中融入美术馆、博物馆等文化设施，以活跃社区文化，增强社区居民的交往和交流，提升社区产品的附加值。最早的艺术地产从20世纪90年代四川省成都的上河美术馆、天津泰达美术馆等第一波民营美术馆开始，如今30年过去，艺术被越来越多地引入住宅、酒店、购物中心等地方，艺术地产从形式到资本支持开始越来越趋向于多元化。

《艺术商业》10月刊封面

重磅

目前来看，艺术地产仍处于初始阶段良莠不齐的状态，毕竟地产商是纯逐利的，高冷的艺术是否真的可以与商业无缝接合？艺术的注入给地产带来了什么？今后的艺术地产会走向何方？这都是我们本期要探讨的问题。

艺术地产的自我救赎

时间调回到20年前。

地产商陈家刚将上河坝项目开发为“上河城”，同期推出了成都上河美术馆。然而，在举办了十几次颇具学术质量的当代艺术展之后，由于地产公司的经营失败，上河美术馆被银行全盘托管。艺术与地产的结合，在那时更像是“做好了，锦上添花；做不好，皮之不存，毛将焉附”的关系。

银川当代美术馆地处偏远，交通不便，但因为它的存在，它所处的地理位置偏远的小镇已经受到国内外关注

海南红树林度假项目从开工到开业只用了8个月，当年就实现了盈利

在过去的20年间，随着同质化竞争的加剧和消费需求的升级，不断有地产商涉足艺术地产领域，以追求差异化的增值效应。于是我们看到，一座座民营美术馆、公益图书馆在社区之中拔地而起。它们的存在，不仅提升了所属地产的价值，还吸引了一批对精神消费需求旺盛的中产人群。这带来了一些有趣的问题，比如：艺术地产真正的消费动机是什么？它如何有机地融入社区生态，而不只是作为地产商的销售噱头或摆样子的新时代图腾？

阿那亚在开启一种全新的社区营造方向，意在让人的生活变得精彩

由苹果社区售楼处改造而来的今日美术馆，目前已经形成了包括展览、学术、艺术教育、馆藏等在内的全方位发展格局图为艺术家石川2017年根据今日美术馆外景所创作的AR互动装置《谜盒》

案例

常德右岸城：用艺术引领有情感的生活方式

在本身缺乏文化艺术生活的三、四线城市制造以艺术为首要带头的地产项目，需要面临多少风险？又可以带来什么机遇？2017年9月9日，常德右岸文化艺术中心开幕，开馆当日，国际当代艺术家的作品与实验先锋音乐、舞蹈给这个城市的市民带来冲击，在整体欠缺文化消费习惯的常德，市民会为这里持续的文化艺术活动买单吗？

竹间咖啡

央美驻留计划作品《留言墙》，吴知声制作

央美驻留计划作品《封存》

“白银时代”的地产美术馆经营现状

据国家统计局数据显示，中国人均GDP已于2011年超过5000美元，2015年超过了8000美元，如今，北京、上海等一线城市的人均GDP则达到了1.5万美元。在物质条件充裕的情况下，人们在文化旅游、艺术创意等精神领域相关消费的增长也进一步成为主流趋势。

“西蒙·丹尼-真·万众创业”展览现场，OCAT深圳馆;图片来自艺术家与OCAT深圳馆

同时，地产行业由“黄金时代”的上半区走入“白银时代”的下半区，在《2016胡润百富榜》中，地产行业上榜富豪人数占比再次下降，从2015年的16.1%下降到了15.4%。井喷式的发展之后，产能过剩与存量积聚使得中国的地产行业不得不进行迭代与颠覆。有地产商曾预言，艺术地产将是中国房地产行业高端产品发展的主流方向之一。由此，在“双创”时代中，文旅与艺术创意产业成为扭转中国商业地产颓势的关键之一。

广东时代美术馆

南京四方当代艺术湖区建筑群里由建筑师王澍设计的“三合宅”

艺术酒店的30 年“升级换代”

北京三里屯从不缺少光鲜建筑，外观上低调的三里屯CHAO因此很难让人发现，但进门后却另有天地：独特的设计以及客房、艺术中心、会员俱乐部的指示牌，显示它作为一个多元综合体的存在，同时在气质上和追求新鲜、多元体验的三里屯保持了一致。

红门画廊的艺术家丁浩在瑜舍酒店中的个人展览

它的自我介绍很好地概括了这一切—“一个关于品质生活各种可能性的发生地。”

为了和市场上用艺术品装饰酒店的主流做法区分开来，它的联合创始人、品牌总监Maurice Li否认了CHAO作为艺术酒店的定义，尽管它提供住宿功能并定期举行展览。“我们不把它当作酒店看待，主要是做内容，用到‘酒店’是因为它是一个很好的载体。”

CHAO×VISIONAIRE 25周年展览

2016年红门画廊在瑜舍酒店中庭举办的“哑剧-查宋刚个展”

艺术“入侵”购物中心

8月，暑假还没结束，朝阳大悦城依然是熙熙攘攘的人群，好像与往常没什么不同，但其实又有了点不同。商场2层品牌店与商场5层的悦界休闲区放置了20多件艺术作品，都是美术院校的毕业作品，类型从雕塑到互动感应装置都有。大悦城空间广袤、人声嘈杂，逛商场的客人不经意间发现了分散在不同地点的作品，驻足观望，或者在好奇心的驱使下去点击、去触碰，根据说明去操作摆在那里的画笔、器物……装置会有反应，会给观者以操作的反馈。这些实际的互动聚拢了人气，对大悦城每日客流数据产生了立竿见影的影响，为大悦城每天增加了1万～2万的进场人数。这个趋势在晚上5点之后有明显的反映。

朝阳大悦城2017年8月美院毕业生展中的一个作品，互动性很强

上海K11创立后第一次重要展览“印象派大师·莫奈特展”十分火爆

侨福芳草地北京购物中心顶层设有侨福当代美术馆，定期举办艺术展览

视界

昊美术馆：《宣言》亦是我们的“宣言”

几经选址，筹备五载，昊美术馆上海馆于 2017 年 9 月 20 日正式亮相。昊美术馆上海新馆位于浦东新区，拥有总面积达 7000 平方米的 3 层展览及活动空间。据尹在甲馆长介绍，相比于温州馆，上海馆的展览将更偏前卫。此外，昊美术馆首创“夜间美术馆”运营模式，将在夜间对游客开放，满足游客夜间观赏需求，为忙碌的上班族们提供一个艺术的氛围。

于 2017 年 9 月 20 日开幕的昊美术馆上海馆，选取了德国艺术家朱利安·罗斯菲德的个展作为开幕展。这也是朱利安·罗斯菲德自 2012年以来在中国的第一次大型美术馆级别的个展，呈现了罗斯菲德过去 12 年创作中的重要作品。在展出的 5 件电影装置和 21 张摄影作品中，不久前创作且广为人知的作品《宣言》占据了展览的核心。《宣言》（2015）是一件 13 屏同步播放的电影装置作品（包括 1 场序幕与 12 个场景）。朱利安·罗斯菲德以 50 多个 20 世纪里程碑式的宣言为蓝本，重新拼接出 13 段兼具戏剧冲击和文学之美的诗意独白。

《干涸之地》单频电影，彩色有声，43 分 15 秒，2017/2015

这个世界本没有“垃圾”

当代艺术在社会中的位置与作用在现今有着众多解读，大型展览存在的材料浪费与民众生活的偏离，不仅让众多当代艺术曲高和寡，甚至面临巨大质疑。在当代艺术的社会属性中，对社会问题的关注、对观念的强调该如何艺术性地去表达？

2017年9月3日至12月17日，在银川当代美术馆先后举办了由其艺术总监谢素贞策划的“非常持续——环保启示录”和“非常建筑”展览以及谢素贞策展、梅·艾尔迪布协同策展的“阿拉巴·马德富纳”——瓦尔·肖基个展（2017中阿博览会埃及主宾国特展）。看似 3 个不同的展览，事实上，这是一种理念的 3 种拆分。策展人选择的艺术作品基本都是使用可回收利用的材料创作，关注于寻常物及废弃物的再使用以及对环境保护议题、全球化带来的问题探讨。

陈妮娜《窗外消失的风景》，旧木窗、LED 灯、爱普生半透胶片打印、镜面铝板，2017

曾志伟《象形茶屋》，宁夏当地鸡蛋盒回收再生纸，1800×350×350cm，2017

大理国际影会的“哲学性”

德国柏林情色摄影大师赫尔穆特·纽顿曾说过：知识分子热衷于讨论摄影的意义，于是摄影师按下快门的手越来越忧郁，照这样发展下去，可能导致两极分化，到最后只剩下两种人—新闻摄影师和哲学家。当超越初级的“唯美”阶段，进入到当代的语境中，摄影迅速成为一种媒介手段，丰富着艺术的语言和可能性。

“梦幻的翅膀”联展

MarjaPirila《外部世界的景象》

2017年的大理国际影会有长达20公里的展线、500多个展览、近2万幅作品。从麦克山下的美国国家地理式的纪录大片，到新锐年轻的内心表现式摄影，甚至儿童摄影的无意识……可谓包罗万象，把摄影的形态一网打尽。不同类型的摄影或许难免会引起人们的困惑，尤其是已经突破传统摄影框架的先锋摄影。但是，历史的车轮总是在向前碾压，摄影的边界一次次被拓宽。这时作为观看者的我们，能做的就是把所有的条框都抛开，去接纳一个又一个新视觉的到来。每一次视觉的变化，都是人类思考的又一次转变，是哲学性的又一次闪光。

“那些很酷的年轻人”单元

@FabiolaCedillo

“元·儿童摄影实验”单元

孟子淇（8 岁）《其实》

“影像上海”的全球视角

国际摄影作品的收藏在20世纪90年代已经形成规模，目前在国际艺术品市场已经成为一个重要门类。然而购买者还是以外国人为主，国内对摄影收藏仍处在懵懂阶段。不过随着以影像上海艺术博览会（PHOTOFAIRS Shanghai）为代表的一系列博览会的迅猛发展，中国摄影收藏也迎来了一个稳健的成长期。

影像上海艺术博览会现场

2017年9月10日，第四届影像上海艺术博览会（PHOTOFAIRS Shanghai）落幕。此次展会吸引了来自16个国家、28个地区的50家画廊参展。从画廊的数量来说，相比2016年的规模有所缩小，不过观展体验却显得更加舒适。

彭韫《小朵的夏天 1-09》，2009 年

作品由 Vanguard 画廊 ( 上海 ) 提供

经典

青铜器收藏：亿元时代的雷池禁区

当地时间2017年9月14日，纽约亚洲艺术周佳士得“中国瓷器及工艺精品”拍卖会上，备受瞩目的商晚期亚矣方鼎，以337.25万美元成交，约人民币2210万元。该青铜器经由清末民初大藏家韩克均、吴式芬递藏，后入藏于日本奈良宁乐美术馆。2002年，亚矣方鼎曾在巴黎佳士得上拍，最终以12.3万欧元成交，后由比利时著名古董商、有“青铜女王”之称的吉赛尔·克劳斯（Gisele Croes）经手，被一位美国藏家收藏。此次时隔15年重现拍场，再次引发了青铜器市场的热度。

商晚期亚矣方鼎

高28.2cm

成交价USD 3,372,500

纽约佳士得 2017.9.14

亚矣是商晚期重要的氏族，据统计商周青铜器中有“亚矣”铭文的约有200件，多为传世文物，收藏于世界各大博物馆中

西周兮甲盘

高11.7cm、直径47cm（耳距）

公元前823年

成交价RMB 212,750,000

西泠拍卖 2017.7.15

“兮甲”，是其主人的名字，即周宣王重臣尹吉甫（尹吉甫，字吉父，一作吉甫，兮氏，名甲，金文作兮甲、兮伯吉父）。兮甲盘共有铭文133字，记载了周宣王与辅臣之间讨论关于疆界、法律、制度、贸易经济乃至丝绸之路萌芽等内容

商晚期青铜饕餮纹方罍

日本藤田美术馆旧藏

高63.5cm

成交价USD 33,847,500

纽约佳士得 2017.3.15

人物

黄予：把自己热爱的事当成事业

黄予，就是那种传说中“明明可以靠脸吃饭，却偏偏要靠实力”的人。

最近，“黄予”“艺术”“成都”再度成为收藏界的热词，让人恍惚中产生时光倒流的错觉—这不是2016年的关键词吗？当然并不是。事实上，这还将是2018年的关键词。

2016年，黄予在成都举办了自己的首个个人收藏展；2017年，黄予创办了Art Chengdu国际当代艺术博览会；2018年，首届ArtChengdu将正式亮相。“80后”的黄予成了收藏界名副其实的“流量小生”。在艺术和掌声的簇拥下，他却苦笑着说：“我活得实在太惨了。”

蔡东东《卷起的照片》

明胶卤化银照

42×42×5.5cm

2014

黄予个人收藏

刘韡《世界之墙》

牛皮

600×300×200cm

2009

黄予个人收藏

陶辉《演技教程》

影像、彩色、有声

单通道高清录像

16′43″，2014

黄予个人收藏

视角

今天的教育已经阻碍了艺术创作的发展

艺术包含的门类很多：美术、音乐、舞蹈、文学、建筑等，具体作品的呈现形式更令人眼花缭乱。对于学习者、创作者与鉴赏者来说，艺术到底有没有一个共通的基础与法则呢？

从抽象层面分析，除了艺术之外，其他很多学科例如物理、数学等领域走到高处，重大进展与创造大部分来自于共同的源泉：对时间与空间的重新认识与构造。回到当下，应该如何看待艺术的基础？可以说，由于艺术在漫长的人类历史中表现形态不同，所谓艺术的基础在不同时期，内容也千变万化。例如中国近现代高等美术学院的教育体制是从欧洲引入建立，当今美术学院公认的艺术造型基础必修课素描、色彩、写生等，在中国确立的历史不过百年。

我们究竟要给孩子什么样的艺术教育？

2017年3月，“两会”传出“美术音乐计入中考成绩，通过一定级别方可报考志愿和第一批次录取学校”的消息，6月份教育大省江苏就开始正式试点了。消息刚出来的时候家长们都炸了，在各种论坛、新闻报道下留言，焦虑、不知所措、担忧等情绪溢于言表。

这是挺有趣的事情：难道不是因为家长认为艺术教育重要，各种商业性艺术培训机构近几年才遍地开花一片繁华？现在艺术成绩进中考，证明官方也重视艺术教育，为什么家长们反而不领情呢？

文创设计产品的供应链之殇

任何产业成熟的标志在于产业链与产业经济生态的形成。我国文创产业当前的现状是大部分的资源和资金都集中在前端，即创意和设计领域；而对于产品生产制造及销售流通等重业务及高风险环节，鲜有创业者或机构愿介入其中。文创设计领域对供应链端的回避，造成了我国IP授权产业、文创设计产业的跷跷板现象：大多数创意资源集中在产业前端，这些资源集聚形成一个庞大的社会族群，消耗着大量的社会资源，但并不能够真实推动产业升级和产生消费迭代的产品。

所有现今的艺术都是虚伪的

“科技艺术”或者是“新媒体艺术”这样的名词无疑已经变成了时尚前卫艺术的代名词。前些日子，teamLab在中国各大城市巡展的照片曾刷爆了我的朋友圈。有艺界大腕评论：这是安全、热闹、科技的艺术。但我却被他们照片里那满满的人流量及人们的热情自拍震惊了，门票200元左右，价格直指欧美头牌美术馆。是什么吸引人们去买票参观？是新潮、酷炫？还是有什么更值得深思的理由？

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