表演艺术新天地「国际戏剧」

大家好，表演艺术新天地「国际戏剧」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

这两年，国内的各种艺术节、戏剧节活动层出不穷，以北京和上海为例，每年就有北京青年戏剧节、南锣鼓巷戏剧节、上海国际艺术节、乌镇戏剧节、静安戏剧谷等等，形式和内容各有差异，而即将揭幕的「2018表演艺术新天地」又是一种新的运作模式。

国内在艺术层面的拓展令人欣喜。与此同时，在愈发对标国外的“艺术生活”中，我们也发现了国内艺术节活动的一些进步与思虑。

6月8日 - 6月18日

上海新天地 × 翠湖天地联合举办

「2018表演艺术新天地」开幕在即

15部来自7个国家的世界级艺术作品

80%中国首演或原创首演

装置巡游、多媒体浸没式舞蹈、创意物件剧

11天超过200场演出及衍生活动

一戏一格，多元化表演形式，过足“眼”瘾

▲ 2018表演艺术新天地剧目概览

首个商业空间艺术节

从2016年开始举办的「表演艺术新天地」艺术节，是国内首个在商业空间举办的专业大型艺术节，由中国独具国际视野的“爱丁堡前沿剧展”团队策划。

常年征战各大艺术节、屡获国际奖项的大牛剧目们，这次不出国门就能看得到。

户外实景器乐演奏：三弹映月 [中国]

月下小岛，聆听最美中国声音

一轮明月将会出现在湖心岛！巫娜、李带菓、吴弘烨三位大咖艺术家将在这轮明月下，施展各自的神技，从古琴到琵琶，从中阮到昆曲，美仑美奂的音乐声、歌唱声和表演，为大家带来诗一般的梦幻意境。

创意物件剧：在云端[法国]

全球最精彩、最魔幻的泡泡秀

被列为2018年中法文化之春演出项目之一的《在云端》，这次把一个充满浴室泡泡的奇幻乐园带到了上海新天地。

来自法国的帅大叔演员将“肥皂泡”这一平凡的物件，玩到了极致，来和演员一起，挥一挥手，带走一片艺术节的云彩吧！

舞剧：精调 [斯洛伐克]

国宝级的匈牙利舞表演

斯洛伐克国宝级舞团杜桑·海格利舞团神级舞作《精调》不能错过！它被《戏剧杂志》称赞为“2016阿维尼翁戏剧节最佳演出之一”。

阿玛尼风格的服装及造型设计，精湛绝伦舞技，海顿四弦乐现场演奏与匈牙利舞的完美结合，让人沉迷其中无法自拔。

互动默剧：也许也许也许 [墨西哥]

超级小丑戏演员征服你的心

今年伦敦国际默剧节的“封面剧目”《也许，也许，也许》，这次也亮相新天地。

2010年在纽约首演，不断亮相世界著名喜剧艺术节、戏剧节，巡演超过14个国家，曾获2016新西兰艺穗节最佳剧目及杰出演员。

来自墨西哥的超级小丑戏女演员Gaby将以惊人的肢体表现力和面部肌肉调动力，饰演一位恨嫁的胖姑娘，并且在观众群里找到她的新郎。

世界文明史的书写

艺术节的起源，可以追溯到人类早期的图腾崇拜、宗教祭祀。但真正地以艺术为主导，及各种延伸形式为展开的节庆活动，其实来自西方世界。

现在世界各地以不同艺术类型为主题或综合方式的艺术节，数不胜数。各自的风格、组合形式也极其多变。

我们可以从一些西方的知名大型艺术节，了解先行者们的运营理念和具体形式。

法国阿维尼翁艺术节

法国「阿维尼翁艺术节」创立于1947年，是当今世界最重要的国际艺术节之一，也是各国表演团队及艺术家梦寐以求的演出舞台。

每年艺术节期间推出节目的三周之内，都会吸引全球十余万名观众前往欣赏。阿维尼翁也是世界各重要艺术节节目总监、表演艺术经纪人，挑选节目的地方。在这里获得成功的节目，通常很快地就会在隔年开始转战其它艺术节。

阿维尼翁的主要演出场地都是露天剧院。对于表演者来说，如何融合现场环境与表演内容及形式于一炉，及其重要。

阿维尼翁艺术节最初只是一个在非剧院演出的构想。五十多年来，艺术节以推出富于实验性、前瞻性的演出为特色，发掘新作的同时，也拓展出了大批的年轻群体变成剧场观众。

法国阿维尼翁戏剧节的核心是 OFF 和 IN 两个单元，IN 主要是过往一年圈内好评的作品， OFF 则基本是自负盈亏的青年团体作品，派生自1968年。

爱丁堡国际艺术节

每年8月，世界各地最富激情和创意的艺术家们都会纷至沓来，齐聚苏格兰首府，为来自全球的观众带来各种耳目一新的首演，经典作品全新演绎等。

爱丁堡国际艺术节（EIF）起源于一批英国艺术界人士。在二战期间，艺术家在战争期间的陷于困境，于是兴起了在英国本土找一个未受战争破坏的地方办艺术节的念头，希望重新为欧洲艺术家找到一个互相交流的舞台。

经过3年筹划，终于在1947年举办了第一届爱丁堡国际艺术节。

开放性是EIF的最大特点，艺术节期间走进这座城市，扑面而来的是五光十色无处不在的外围艺术节表演。

剧场、影院、大小广场、街头、餐馆，甚至洗衣店、电梯间、汽车里，只要自己能找到演出场地，尽管前来参与竞争。

这种特殊的艺术氛围，每年吸引世界各地2.5万多名表演者自费前来，在整个艺术节期间的1700多场演出中，外围艺术表演占了1600场。

维也纳艺术节

维也纳艺术节创立于1951年。最开始的用意是为了让世人知道，历经两次世界大战的摧毁与践踏之后“奥地利将会继续存活下去”。

每年5、6月，在世界艺术之都、奥地利音乐圣地维也纳的各大剧院、场馆、街道广场展开。维也纳艺术节最大的特色在于它所推出的节目，绝大多数都是跨国性、大规模的作品。

奥地利最负盛名的维也纳爱乐乐团，在艺术节期间也会在开放的金色大厅内为从世界各地而来的观众们带来最顶级的音乐表演。

对标西方又截然不同

近几年国内艺术节、戏剧节如雨后春笋般冒出，其中，由陈向宏、黄磊、赖声川、孟京辉共同发起的乌镇戏剧节经过五年多发展，已经成长为国内最优秀的艺术节之一，我们可以从它身上看到许多西方艺术节的理念。

乌镇戏剧节由特邀剧目、青年竞演、古镇嘉年华、小镇对话（论坛、峰会、工作坊、朗读会、展览）等单元组成，以拥有1300年历史的乌镇为舞台。

经过精心策划和筹备，这里的演出场所非常多元化且具有专业性，美轮美奂的乌镇大剧院，率10余个大小功能各异的室内剧场和若干个户外剧场，组成了独特的表演空间群体，更有街道巷湾、户外广场，随处可见精彩表演。

乌镇戏剧节很好地繁荣了国内戏剧事业、扶植了大批戏剧人才，同时也为乌镇的文化复兴起到了极大作用。

国内艺术节除了单纯的艺术展示、行业提升，也有诸多额外动机，如拓展地区旅游项目、提升商业地产热度、品牌宣传等，个别甚至存在坑国家艺术基金或地区文化类财政补助的嫌疑。这导致了部分艺术节的作品“粗制滥造”，个别国内艺术节的举办方真正想要解决的问题，是如何经营这盘生意。

而一场艺术节的策划、举办和运营，需要兼顾包括艺术性、观众口味、商业赞助及当地文化等方方面面，这门生意并不好做。

当然，在戏剧行业蓬勃发展，市场需求暴涨的当下，有人愿意去做这门生意，总比无人问津的好。

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