书画收藏：食古纳新 瘦硬通神
大家好，可以搞艺术,但没必要「有必要把自己搞得很累吗」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
闲暇之余总喜欢出去闲逛，用相机或者手机拍摄周边的景物，倒也不是真的想拍些什么，就是特别喜欢按快门的感觉，每次按下快门，镜头后面的一方世界在那一瞬间好像就是我的。兴许是在日常生活中太患得患失了吧。
我是一个普通的上班族，每天六点五十起床，骑电动车去公司，吃早餐，九点上班。晚上六七点下班，骑车回家、吃晚餐、刷抖音、睡觉，千篇一律。
所以我总想有一些不一样的体验，我想有时间细细地感知这个世界，想探寻一些东西，获得精神层面的丰富。我想到了艺术。
说到艺术，有音乐、绘画、雕塑、表演等等。可惜我从未学过，倒是有一个方式比较好入门，技术难度也不高，就是摄影。可能有人不理解，摄影也算艺术吗？其实这里可以做一个类比，拿我们比较熟悉的文字表达来说，写文章可以写小说、论文、散文、诗集，也可以写日记、自传等。小说算艺术表达吗，大多数都不算。那么散文和诗呢，像泰戈尔、徐志摩、朱自清等等大家，可以称之为作家、诗人，其实根据他们的创作内容以及影响力，他们也可以被称为艺术家。
摄影算不算艺术，其实并不在于摄影这个表现形式本身，而在于它要表达的内容。比如说到风景照，我们在网络上可以看到的大多是这样的
图源：百度图片
或是这样的
图源：百度图片
看上去赏心悦目，色彩丰富，构图标准。在某种程度上，这种照片的拍摄是成功的，因为它确实让人感受到了某种美感。我曾经也以为这已经足够好了，直到我看到了另一种摄影形式
史蒂芬肖尔：不寻常之地
史蒂芬肖尔：不寻常之地
史蒂芬肖尔：不寻常之地
史蒂芬肖尔：不寻常之地
史蒂芬肖尔：不寻常之地
史蒂芬肖尔：不寻常之地
上面几张照片来源于新彩色摄影大师史蒂芬肖尔（以下简称肖尔）的作品集《不寻常之地》，一次偶然的机会我接触到肖尔的作品，刚开始我和大家看到上面几张图的反应一样。就，就这？这确定不是随手拍？这大师怕是假的吧。但随着看的照片量增多，我越来越发现事实并非如此，肖尔的照片越看越有韵味，他好像真的把自己面前的世界“搬运”到照片里，呈现在我们面前。这些照片通过电子屏幕观看可能感觉不是那么强烈，他们是用8*10英寸的大画幅相机拍摄的，细节极其丰富，原片尺寸是很大的。肖尔发明了一种新的概念，称之为“结构”，不同于传统的构图，结构强调一个空间的概念，更接近摄影的本质。
这类照片风格，其实已经不是我们熟悉的风景照了，而是属于新地形摄影或者景观摄影。后者其实包含了风景摄影，只是拍摄的题材范围更多，立意更深刻。在艺术摄影家眼中，其实没有什么东西是不能称为“风景”的，只要符合自己的表达初衷，拍摄什么、受不受大众喜爱其实在考虑范围之外。
还有很多其他的摄影大师，每位的作品其实都是一个宝库。后面我会慢慢给大家分享。关于肖尔，如果有朋友感兴趣，也欢迎在评论区留言~
所以我为什么要接触艺术摄影呢？因为我从这些作品中看到了很多东西，譬如感情、文化、自然，甚至生死。这些是在普通生活中接触得比较少的。它让我生命的深度得到了扩充，让我发现生活中美妙事物的几率变得更大，精神更加丰富了。
其实从某种方向来看，人人都是艺术家，因为每个人都有自己特殊的想法，如果能找到合适的形式将其表达出来，都可以称之为艺术作品。而通过这些作品，我们可以进行更高层面的交流。
可以搞艺术，并且有必要。
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