书画收藏：董源的江南水墨山水画派
大家好，博特罗的绘画风格「博尔特胖了」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
你肯定见过《蒙娜丽莎》神秘的微笑，也可能看过《宫娥》里可爱优雅的小公主，还有基督教徒眼里庄严的耶稣，但你可见过，他们发福的样子？
来自哥伦比亚的著名画家费尔南多·博特罗，是个极有特色的艺术家，他在哥伦比亚的名誉相当高，在世界上也是鼎鼎有名，不过看他的作品，可能第一眼你就会笑出来。
胖，是博特罗的最大特点，当然不是说他本身是个胖子，而是不论什么东西，在他的笔下都会变成“胖子”，不管是多么知名的世界名画里的人物，还是寻常的一颗苹果，一根香蕉，在他的世界里，这些统统都像充了气一样地膨胀着。
“在艺术创作的过程中，只要你拥有足够的想象力和想法，就必定会改变自然界的本来面貌，艺术创作就意味着变形”，博特罗如是说道。
博特罗于1932年在哥伦比亚出生，12岁那年，他进入麦德林的一所斗牛学校，最开始的时候，他是立志成为一名斗牛士的，这是西班牙语国家摆脱贫困、一夜成名的捷径。
不过当他真正接触到斗牛场的生活之后，这种念头就逐渐褪去了。很快，他又迷上了画画，并在艺术上展露出极高的天分，少年时就能卖插画赚学费了。
年轻的博特罗对绘画之路倒是走得坚定，从麦德林到首都波哥大，再从波哥大到未开化的小镇托鲁，博特罗无畏地追求艺术，并在不断的见闻学习中成长，作画卖画，逐渐积累名气。
1952年至1954年，博特罗到欧洲学习，在那里欣赏了从文艺复兴开始至今的诸多优秀艺术，这段时期不仅使他开拓了眼界，也成为他此后重要的艺术灵感来源。
1955年，博特罗移居墨西哥，在绘制大体积的静物作品时找到了他的创作灵感，从1957年创作的《椅上的曼陀林》开始，博特罗开启了他最具标志性的“胖”时代。
在上世纪六七十年代，艺术界正经历着多种风格探索期，一批很有个性的写实主义画家在这一阶段诞生，博特罗就是其中一个显著代表。
他在不断的探索和尝试中，逐渐找到了独属于自己的绘画技巧和风格，弱化了对画面肌理效果的追求，转而选择了光滑和膨胀的轮廓，从而创造出一个充满新鲜感的艺术世界。
虽然在大众看来这就是一些胖子艺术，不过博特罗可没这么肤浅地看待，他说：“我画的不是胖子，而是想通过现实题材来表达—种体积带来的美感和塑性。艺术是变形和夸大的，跟胖子没有关系。不只是人，我画的动物、水果、乐器也都是胖鼓鼓的。”
看来，他所选择的方式，是出自于他异于常人的美学追求。博特罗对“胖”所呈现出的体态美青睐有加，在他眼里，现实是现实，和艺术完全是两个不同的世界，而只有在艺术世界里才能展现他心目中的丰润之美。
博特罗的故乡哥伦比亚，曾充斥着各种暴力犯罪活动，然而在博特罗于世界上的积极活动，以及他的艺术品捐赠之下，这所小城成了如今闻名的艺术之都。
当然，在哥伦比亚将博特罗奉为荣耀之前，也有不少人抨击博特罗画中那大体积、过度肥胖的艺术形象，嘲笑、挖苦博特罗的“胖子”。
博特罗倒是直言，他的选题有时带有讽刺意味，“那些胖子，是我为了获得更强烈的视觉效果把他们吹起来的，我的课题是用我的艺术思想去改变现实，就是说，我画里所表现出来的形式，是我的思想，而不是视觉缺陷。”
确实，有人觉得瘦是美的，从而去描绘它，但美的形式有很多种，我们应该允许多种美的存在，尤其是在艺术上，可以通过创作者本人的艺术才能和思想重新组合那些不一样的美。
博特罗的题材自然和现实有差距，但这正是他对某种精神、心灵的唤起，这些所谓的“胖子们”，打破了人们原本的审美趣味，在博特罗的重构之下，散发出了另类的艺术魅力。
在同时代的拉美艺术家之中，博特罗获得了比其他人更高的荣誉和地位，在当今世界艺术家中赫赫有名，这既是他的幸运，也是他的实力。
多年来，博特罗一直坚持着他标志性的艺术风格，用无穷的想象力和独特的表现方式，带领着他笔下的那些“胖子们”，走进了神圣的艺术殿堂。
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