美到极致的装置雕塑设计图「极致之美」

大家好，美到极致的装置雕塑设计图「极致之美」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

纸穹顶

去年，艺术品安装在贝鲁特Sanayeh花园中展览。纸穹顶是用纸覆盖的建筑物。报纸，贝鲁特的日常生活和生活的象征，既脆弱又有意义，被平铺成为一个10米直径的直木结构。物体被抬起，基于一点。访客穿透它，享受由圆顶提供的太空，平静和阴影的体验。

反转穹顶

The Soft Dome展出于新加坡国立博物馆的圆形大厅。该博物馆的圆形大厅是一个独特的垂直空间，从底部直通穹顶的特殊构造有如空间的心脏。该装置意图拉近人与建筑的关系，让成年人和孩子都能享受逛博物馆的乐趣。设计师希望可以让来访者感受到建筑的历史特性，通过创造这个反转的穹顶，将高高在上的顶部结构反射到与我们相同的水平线上。

概念图

俯瞰装置

装置采用5毫米无节塑料网制成，网眼尺寸45×45平方毫米。该装置通过围绕大厅的8根柱子将自身抬起，给来访者一个吊床般的感受空间，栖身于此，你便能以最自在的方式感受这栋古老的建筑之美。

人与装置的互动

""Poursuite""

""Poursuite""是安装在蒙马特博物馆花园（Jardins de Renoir）中心的特定地点的艺术作品。它的图形线条将焦点集中在景色的中心元素。在展示舞台的过程中，通过拉紧绳来实现将吸引访客在蒙马特地区体验。

Mange-tête花园

Mange-tête花园是一种分解的参与式色彩景观体验。该安装是以人的尺度建造的，以围绕它并与之交互。它既是个人的，也是对他人开放的，它在每个人的泡沫中唤起了游戏的沉思。

拥有五颜六色气泡的巨型植物升至人的高度，邀请参观者将头戴上并观察白色花园的颜色。花园经营者反映了通过过滤器对颜色的感知。过滤器像罐子一样，会像宇航员或潜水员一样进行隔离，并以彩色打开以360°的自然空间。

The Bulb

这是为2015年圣彼得堡Yarki音乐节提交的作品，这个看起来奇怪的大灯泡像蒜头，也像正准备起飞的人造卫星。灯泡是一种敏感的体验，即使对于那些没有机会入睡但被吸引的人来说也是如此......在这里，你可以感受到风，欣赏宁静，并从巨型灯泡中眺望风景。

Le Jardin mange-tête

它重用了原有的家具，并添加了其他元素，以便将安装调整到新的环境中：建筑学校的入口庭院。在一个过道的地方，白色的花园成为学生的休息室。托盘地板放置在庭院中并固定花盆。白色和图形植被一直停留在学校的玻璃窗上，花园已经城市化，植物精神被图形化翻译。通道或课堂休息场所已成为一个花园。

The Worm

这是一个空间的谜语，是图形捉迷藏游戏，是图形与建筑的对话。利用门廊的高度和深度，造成空间读数的中断。设计师在一个游戏中探索变形的原理，与抽象形式交织在一起，并与斜线和垂直线交织在一起。它扭曲了对深度的感知并导致了空间的扁平效应。这件作品转向公共空间，强化了建筑与环境的关系，并以一种俏皮和参与性的方式将艺术与城市融为一体。

几何形森林

这是Atelier YokYok工作室连同Sammode一起，为2015匈牙利布达佩斯音乐节设计的一座名为“Treedom”的临时“几何形森林”。该项目在音乐节开幕前九天组装完成，在活动结束后两天完成了拆卸工作。这座装置由37根木杆、超过200块木板组成，高度超过10米。

无数的“树杆”被无序的排列在一块方格区域中，带给人们一种多样化的密度体验，而参观者所在的位置不同，也能形成移步换景的效果。为了让这种植被的效果2逼真，设计师在拼接工艺上也是下了不少功夫。

总的来说，该装置就是一座“把周围的人聚集在一起的简单地标”，是一种艺术形式上的“内部的精神体验”。

其中，林间还设置有长椅，提供了户外的休息场所：白天的时候，人们可以享受树荫，而到了晚上，Sammode设计的灯光和顶棚又给人一种温馨的体验。

Les Vou蓝紫色穹顶

一个迷人的花园，所有起源的弧线通过一个色彩缤纷的编织结构相互联系，它们以光和神秘的方式进行;从而揭示了一种轻薄的非物质化建筑，在穹顶中游荡时欣赏其变化。

镜面装置

一个隐藏在森林中央的镜面设计。

在树下呈现出另一个世界，一个变色的城市，让我们用全新的眼光观看大自然......

什么样的装置才是受欢迎的，也是整正符合环境的？

真相

【 海啸 1.26 Tsunami 1.26 】

设计师：Janet Echelman

材料：Spectra® 纤维、高韧性聚酯纤维、灯光

装置“海啸1.26”长70m，是一个可移动的装置,其第一次展出是从七层楼高的丹佛艺术博物馆顶层外立面垂悬而下,漂浮在城市街道上方,以庆祝美国双年展的开幕。

设计师的灵感来自美国航空航天局喷气推进实验室关于2010年2月智利地震稍微重新分配了地球的板块而使地球天的长度缩短了1.26微秒的公告。为了更深入地探讨这一现象,设计师参考了美国国家海洋和大气管理局局(NOAA)模拟的地震引发的海啸,以荡漾在整个太平洋地区的海啸的振纹的3D形式为她的装置形式。

【650盏灯笼】

布鲁克菲尔德艺术与建筑师和设计师大卫罗克韦尔一起创建了一个名为“灯具”的照明装置，该装置在纽约市布鲁克菲尔德广场向公众开放。

【 断裂的地表 Field Rupture】

设计公司：VeeV Design

亮点：板块挤压、视觉焦点、激光切割

该装置的两大面板以激光切割的不锈钢制成,表面喷砂,在店里预制好。而地面则以相连的激光切割ABS塑料(由丙烯酯、丁二烯、苯乙烯组成)作为基底用以隔开地表植物和鹅卵石。

设计的信息量远远够一辈子去琢磨，只能模仿，但从来不会超越。

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