书画收藏：董源的江南水墨山水画派
大家好，初识艺术家「艺术创世纪」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
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“艺术”，对我来说，一直比较遥远，可能很多人对“艺术”有种若近若离、甚至高高在上的感觉，很可能，我们看到一幅画或者一幅书法作品、又或者见到一件雕塑、摄影作品......，感叹到“很有艺术的感觉”，但如果别人说这件东西不是艺术品，可能会让我们感觉很困扰，反之亦然。
由于身体的缘故，现在有幸有时间跟随舅舅学习，在他的指导下，我开始关于什么是艺术的探索，认认真真阅读第一本书{艺术的故事}，我原来对这种大部头的艺术理论著作有抗拒，现在不知是什么引发我的巨大兴趣，抱着这本书，充满好奇，想一探究竟艺术的故事到底是什么？
“没有艺术这回事、只有艺术家而已。”，没有艺术，那什么人才可以称之为艺术家呢？第一句话让我困惑不已。想想也是，从古至今，艺术家们在各个时代的所做的事情是极大不同又相同，什么才是艺术，却有着复杂的主观判断，我们可能对符合我们主观假设的东西觉得很美，不符合我们某些标准的东西就会排斥，那什么原因会使我们每个人看待美的标准会有如此大的差异，这种关于艺术的争论从古至今一直喋喋不休吧！
我相信每个人是独特的，所以从ta的视角中看到和感受到的可能和你我恰恰相反，所以，假如我们能放下一些评判，有可能会从一件作品中感受到和看到不同的美，对待人也一样！当然，欣赏那些与我们想法不一样的作品，可能要多花一些时间，我们愿意多大程度去花这些时间和精力呢？还是简单的横加指责。
想象一下，当看到一幅我们认为“不真实”的画或者我们认为不符合“传统”的字，我们会如何反应，是否会触犯我们认为“正确”的观念？正如书中所说，“迪士尼的米老鼠看起并不跟真实的老鼠惟妙惟肖，可是没有人给报纸写信对鼠尾的长短愤慨不平”，好像和我们看一幅画或其它艺术作品不一样，是否是我们的一种偏见呢？
有些时候，同一个主题，不同的画家会有不同的表达，“我们必须首先理解画家的绘画手法，然后才能了解画家的情感吧！”
“我们有个很奇怪的念头，总是以为自然应该永远跟我们司空见惯的图画一样。”读到这句话的时候，不禁哑然失笑，这种例子比比皆是啊，不单单在欣赏艺术作品中，我印象深刻的是人际关系互动中，有些人总是认为自己是对的，但实际的情况很可能大相径庭。
书中有一个有趣的例子，“以前人们总是认为马在奔跑中的实际显现的样子是四蹄齐伸、腾空飞奔，画家再现了这种情境，过了五十年照相技术足以快拍飞驰的奔马，所拍的照片证明，画家和观众都弄错了，没有一匹马奔跑的方式符合我们认为“自然”的样子，马的四蹄离地时，腿是交替移动，为下一次起步作准备，否则，马就难以前进。可是，当画家开始运用新发现按照实际模样去画奔马，人人都指责他们的画看起来不对头。”
这应该是很久以前的故事，我们也可想想在当下、如果我们拥有一双好奇、探索、欣赏的眼睛，会看到什么不同的风景？
没想到阅读小小一部分就很有感触，既把自己的感受分享出来，又能锻炼写作，更重要的是有更多深刻的理解和感悟，太棒了！这些只是我的个人看法或者书中观点，并不代表是“对的”。
今天配的画依然写生于滇池草海，现在的昆明环滇池搞建设，越来越漂亮，周边原来的渔家也越来越少，也纷纷住上高楼，不知道以后还能看到否？希望您喜欢这幅小画。
草海渔家
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