导演请指教是电影吗「导演请指教请的都是哪些人」

大家好，导演请指教是电影吗「导演请指教请的都是哪些人」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

作者：吴畅畅

腾讯视频最近推出一档以导演为竞演主体的综艺节目《导演请指教》，引发外界关注。社交媒体上发酵的话题除了参与竞演的导演身份外，更多集中于节目中专业鉴影组、制片人和大众之间围绕导演的短片而展开的激烈交锋。

竞演短片有何特点？

纪实手法拍摄，记录电影界生态

在已经播出的五期节目中，每一部竞演短片播出后，几方之间的争论揭示出不少存在于当前国内电影界所面临的问题或者症结。其中，最关键的问题之一是，电影究竟是拍给谁看的？如果仅从导演身份逻辑出发，让电影单纯成为导演的艺术作品，那么，导演对情节、画面、美术和剪辑的全面掌控，是否需要以及如何同观众之间保持同频？节目中，这些疑问始终在场，并在社交媒体上激活了大量的关注度和讨论热度。

按照竞演综艺节目的设计逻辑，第一阶段的比拼属于初次亮相。《导演请指教》采取了IP改编的赛制，规定不同导演在两三天的时间内，通过短片的拍摄，凸显出对不同年代的电影作品的理解。在每一部短片的拍摄过程中，节目以纪实的拍摄手法，记录了导演拍摄短片过程中与演员、与其他工作人员之间的张力、冲突或矛盾点。例如毕志飞在拍摄《新小城之春》的现场，就表达了他个人的作者身份的强烈意志。

不过这还只是铺垫。真正精彩的，还是短片在现场播出后而引发的专业鉴影组同大众之间言语的直接冲撞。二手玫瑰乐队主唱梁龙拍摄的短片《疯狂的外星人》，因强烈的个人风格，而遭遇大众观影组的离席暂停。一面是影评人对大众拒绝观影的疯狂吐槽，一面是大众的反唇相讥。也正是在这激烈的唇枪舌剑中，普通老百姓的观影趣味，同影评人或专业人士的智识性之间的巨大落差，才第一次透过综艺节目呈现出来。

电影拍给谁看？

展现导演和大众趣味之间的取舍

那么，电影究竟是拍给谁看的？迎合大众，遵循市场逻辑，还是在拍摄或剪辑过程中表达或放大导演的个人趣味？没有人能给出唯一或正确的答案。《导演请指教》的魅力也正在于此。它选择了特别有表达欲望或有立场的影评人、演员和制片人，让他们的观点得到充分表述的同时，更展现出他们在导演和大众趣味之间的取舍。整个节目录制现场，导演、制片人、影评人和观众形成了相对独立却又偶尔冲突、偶尔重叠的多维度讨论体系，没有高低，没有对错，只有表达的个人性和代表性。

《导演请指教》现在只是播出几期，它会对国内电影行业产生什么样的影响，一切都言之尚早。然而，它至少从三个方面，反向助力中国电影行业在后疫情时期的发展和完善。

首先，《导演请指教》从本质上说是竞演淘汰类综艺，参与淘汰机制的主体是导演。节目组选择新生代、演员转行（如包贝尔、吴镇宇）或从娱乐圈其他行业跨界导演（如蔡康永、梁龙）参加节目。人员构成，除了为节目看点奠定了结构性基础外，更是为电影界寻找和发掘好的导演，实现人才输送提供了可能性。制片人盖上其工作室的章，形成与其所中意的导演之间的合作关系，正是市场和导演建立良性协商和合伙人关系的绝妙隐喻。

其次，和《演员请就位》不同，《导演请指教》看起来好像是前者的姊妹篇综艺，但是导演在影片制作和成型过程中的操盘作用，让这个节目对行业的助推，带有更强烈的现实主义色彩。从前几期的内容来看，各位参赛导演拍摄的短片，首先面对的是大众的喜好度检测，其次才是制片人的倾向性选择。这个衡量逻辑，也一定程度上回答了本文之前提出的问题。电影到底拍给谁看的？首先一定是拍给老百姓看的。

节目带来哪些思考？

搭建影评人和大众之间的话语场

当然，一味地迎合受众趣味，很容易滑向市场主义的窠臼。于是，节目设置了专业鉴影组，从更为智识性或者专业性的角度，对大众的集体趣味形成制衡。节目的火药味正在于此。节目组并没有投机取巧地让大众和专业之间的争论显得哗众取宠，而是择其精要，在各有代表性的观点中试图寻找它们之间可能的最大公约数。例如，曾赠改编的短片《爱情》，就收获了制片人、大众和影评人的一致叫好。观众在这些涉及电影受众本体论问题的争论中，更为清晰地了解到困扰电影行业多年的问题。

还需要指出一点，《导演请指教》第一次如此密集地呈现出不同影评人、制片人、导演和演员之间的观点。这些观点，此前只能透过豆瓣等社区平台获得。如今，这些相对没有那么迎合大众趣味、与电影史、电影专业知识相关的评点，也能成为大众观影的重要指南。虽然大众看电影，更多来自愉悦原则驱使下的欲望满足，可纯粹市场导向的电影，也绝不是当前中国电影人的集体诉求。过去十余年间，国内电影行业在市场主导下生产出一大批流量电影，新生代导演得不到市场或者演员的青睐。这些实实在在存在的问题，我们当然不会指望一个综艺节目《导演请指教》就可以解决的了。但是，《导演请指教》的稀缺性或者说珍贵之处在于，它不回避问题，更直面问题。以导演的竞演淘汰为契机，搭建出影评人和大众之间的话语场。它不寻求妥协，也不达成中庸，而是让观点的激烈交锋，释放出不同群体对电影的基本态度。这不仅为观众制作了一本鲜活的观影大百科全书，更直接展示了围绕电影行业始终相爱相杀的两条发展逻辑：市场与专业，大众与小众，商业与艺术。就这一点而言，节目的社会意义已经值得肯定了。（作者系华东师范大学传播学院副教授）

来源： 北京青年报