南宋画家梁楷是什么人物画的开山鼻祖「潘天寿人物画」

大家好，南宋画家梁楷是什么人物画的开山鼻祖「潘天寿人物画」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

《画人传》~第132篇

梁楷对中国画绘画有重大意义，他的人物画开创了一个伟大的时代！

文/卢秀辉

梁楷，生于1150年，卒年不详。东平须城（今山东东平）人。

梁楷的祖父梁扬祖，进士及第，官至兵部侍郎。宣和七年(1125年)冬，金人南下攻宋，在李纲率军坚决抗击下，金军第一次没有攻下开封。靖康元年(1126年)八月，金军再次南下，十一月份，金兵已包围开封。时任信德知府的梁扬祖，在磁州遇到了宗泽。宗泽要求梁扬祖与他合兵去援救真定府，梁扬祖说：“奉大元帅檄书，保卫康王过河，岂敢违王命而从公乎？”没有听从宗泽。梁扬祖率军按命令赶往康王赵构的大名府，康王见到梁扬祖带领大军前来护驾，才又壮起雄心。当众大臣和将官推举梁扬祖为领军元帅时，梁扬祖坚决推辞。康王“乃以扬祖为秘阁修撰随军转运使”，为全国最高财政机构，统辖各路转运使，筹措钱粮。

梁楷的父亲梁端，为朝请大夫直秘阁学士。东原梁氏家族在宋代最为显赫，族人居朝为官宦者颇多，有“梁半朝”之称。出过父子状元梁颢、梁固，出过宰相梁子美，而梁子美是梁楷的曾祖父。

梁楷家学渊源很深，他在人物画、山水画、佛道神仙鬼怪题材的绘画上都有建树。梁楷以贾师古为师，在道释人物的演绎方面，洒脱自然，造诣远超老师。梁楷在南宋嘉泰年间，出任画院侍诏，宋宁宗授予他金饰腰带，以彰显贵，可他从不佩戴在身上以此炫耀，而是将金腰带悬挂在画院的墙壁上，以示恭敬。释居简在《赠御前梁宫干》一诗中说：

梁楷惜墨如惜金，

醉来亦复成漓淋。

天籁自响或自瘖，

族史阁笔空沉吟。

前日去寻子赵子，

道院水亭秋色里。

幻成赵子骑蹇驴，

潇洒不减骑鲸鱼。

又写深衣跨牛客，

云生谷口耕阡陌。

按图绝叫喜欲飞，

棹笔授我使我题。

我方拄眼孤山西，

岑楼残碧澹扫眉。

见成一段诗中画，

宜雨宜晴四时挂。

输与滕王蛱蝶图，

坐收少室山人贾。

梁楷资质出众，在画院时和闲人雅士结交，共同研习画艺，在水墨艺术上获得了极大的成就，是画坛难得的大师级人物。南渡后，梁家亦随之南下，他的父亲梁端在流寓钱塘（今浙江杭州）时，有了梁楷，而此时梁家已经没有了“梁半朝”的气派，他出生后不久，祖父梁扬祖就驾鹤西去了。家族曾经的辉煌，成了梁楷的桎梏，他随性洒脱，开始了长期的过量地饮酒，对皇家法度从不居于心中，人封雅号“梁疯子”。画院众人敬仰佩服他的精致绝妙的用笔，对他放纵自如的笔致，无不震惊。

《图绘宝鉴》记载梁楷：“梁楷，东平相义之后，善画人物山水释道鬼神。师贾师古，描写飘逸，青过于蓝。嘉泰年画院待诏。赐金带，楷不受，挂于院内。嗜酒自乐，号曰梁风子。院人见其精妙之笔，无不敬伏。但传于世者，皆草草，谓之减笔。”南宋宁宗间，梁楷担任画院待诏，可他完全不想受制于他人，他想到的是天马行空、自由自在。于是，他将皇帝赐给他的金带，挂在院中，飘然而去。

梁楷离开画院，是因为他的绘画追求，与画院画画风愈行愈远。画院要奉皇帝的“诏令”画画，画院画家必须配合画院的要求，不能随意为之。注定画风有一定的局限性，无法自由发挥。梁楷属于粗犷一派，他的绘画不拘法度，放浪形骸，洒脱自如，表现了他的率真性格，不愿受到丝毫的束缚、限制。

此时文人画正是大放光芒的时刻，梁楷追求的写意精神，强调表现自己的精神面貌，用笔墨线条的变化来表现艺术家的内心情感。苏轼在《苏轼画论》中说：“君子可以寓意于物，不可留意于物。寓意于物，虽微物足以为乐，虽尤物不足以病；留意于物，虽微物足以为病，虽尤物不足以为乐。”梁楷将绘画引入了参禅，不拘法度，唯写精神。智愚和尚在《梁楷忘机图》一诗中说：

寻常忘物我，

浑不涉希夷。

梦落秋坛冷，

从教斗柄移。

梁楷与妙峰、智愚和尚交往甚密，梁楷虽非僧，却擅禅画。以一种超知识的状态与“绝对精神”或“真理”沟通，是自然深奥的抽象体验。梁楷艺术嗅觉极其敏锐，智慧过人，极具革新精神，他对绘画艺术道路的探索，结合对禅宗的领悟，承前启后，形成了自己特有的大写意人物画风。梁楷从物象最基本的笔墨造型中对其进行简化，减去多余的笔墨，凸显最深处的精神面貌。让物象的形象特征开始剥离，从物象特点中认真刻画，用泼墨大笔简单概括，将笔墨的表现发挥出最极致的表现力。

梁楷的绘画是在贾师古、李公麟、吴道子等人所研究出的水墨人物画的基础上加以革新，站在前代艺术家的肩膀上，吸收精华，去其糟粕，才形成了自己的艺术风格，在体现物象精神的同时对物象笔墨的减缩概括。梁楷作品中对结构的减是对心外之物的“减”，也是对作品主旨的“加”，体现了梁楷在作品中的禅宗思想。禅宗主张顿悟，讲究直指人心性，揭示本性。禅宗主张简易之道，摒弃繁琐复杂的教条之说，梁楷用“泼墨”之法加以表现。

梁楷留下来的作品今天能见到的只有十件左右了，而且大都不在国内。据著录的梁楷作品的题材，多表现佛道、鬼神、古代的高人逸士，如《右军书扇》《羲之观鹅》《黄庭经换鹅》《渊明像》《钏馗像》《寒山拾得》《参禅图》《田乐图》《庄生梦蝶》《苏武牧羊》《孔子梦见周公》《莲蓬变相》《太乙三宫兵阵图》等等。戴表元在《梁楷画雪寒游骑图》诗中说：

耸脰攒蹄一驻鞍，

毡衣韦帽白漫漫。

祗应田舍骑牛者，

无此风沙踏雪寒。

梁楷是名满中日的大书画家，他对日本绘画的意义犹如王羲之对中国书法的作用。他善画山水、佛道、鬼神，梁楷的“六祖伐竹”，讲的是六祖惠能在劈竹的过程中“无物于物，故能齐于物；无智于智，故能运于智”。《六祖伐竹》，是梁楷中年以后的作品，笔墨极为粗率。笔笔见形，笔路起倒，峰回路转，欲树即树，欲石即石。他的人物画很简单、很概括、也很生动。“心之溢荡，恍惚仿佛，出入无间”。梁楷似乎也已入画，视画非画了。

梁楷影响最大的画是《泼墨仙人图》，这幅画举世闻名，冲破了宋代精细画风的屏障，冲破了中国画的自我樊篱。《泼墨仙人》是梁楷泼墨画法的一件代表作，一位仙人烂醉如泥、憨态可掬。以泼洒般的淋漓水墨，造成视觉上的冲击。有意识地压缩了五官的距离，绝妙的表现了仙人清高超脱、不屑凡俗的精神状态和性格特征。笔简神具，得之自然，深得简略闲逸之气，一破画者格局。梁楷《泼墨仙人图》

画上有题诗云：

地行不识名和姓，

大似高阳一酒徒，

应是琼台仙宴罢，

淋漓襟袖尚模糊。

梁楷的泼墨画法为后世禅宗画开了先河，传神达意的泼墨人物渲染出他的率真性情。他绝对不是一蹴而就，而是经过深思熟虑，先以淡墨涂抹，再在肩头以浓墨破之，粗笔横扫，笔简意到，墨色淋漓酣畅的画法，为梁楷之前所无，成为后代画家心仪手追的大写意的楷模。梁楷的泼墨，用的是“蘸墨法”，在粗笔中饱蓄浓、淡尚未完全混合的墨水，疾速在画上横涂竖抹，使留下的浓、淡墨色自然渗化，似墨汁泼翻，却又留有用笔的轨迹。梁楷的泼墨，是用笔所致，有泼墨之意，而无泼墨之举。

梁楷是泼墨人物画的鼻祖，他在表现技法和艺术风格上大胆变格，是一种心境的体验，更是一种禅意的体验。

他对意的重视，对内在追求的重视，对“意”有着极为敏锐的理解，他用逸笔草草表达禅理意趣，不再是简单的物象表达，而是追求内心的真挚情感。中国绘画的大“写意”或“泼墨”，由此有了新的表现力和意义。创意的奔放，为传统人物画的发展开拓了新境。

梁楷对中国绘画的影响深远，他以简练的笔墨表现人物的音容笑貌；以简洁的笔墨准确地抓取事物的本质特征，把真实的自然形态转化为艺术画面，从而把写意画推上一个新的高度，使时人耳目一新。他为了表现“泼墨”，还特别采用了“纸”来画画，这与宋代大部份使用“绢”的习惯真的很不同！他是很叛逆的画家，有自我的思想，开一代绘画艺术之风，有着强烈的时代特点，梁楷是一位受儒、道、释三教思想影响的一代大家。他的简笔人物画，则开创了中国绘画史上的新天地，丰富了中国画的艺术表现手法，体现了中国绘画艺术的审美观念和发展潮流。

卢秀辉有《古风•赞梁楷》一首，句曰：

盛名震四海，

高艺成门面。

笔下绝叫图，

如与古佛见。

用心须结良，

借酒逃遁善。

逍遥写意心，

百锤千击炼。