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大家好,最值得去的美术馆「中国十大美术馆」很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧!
1、公望美术馆
公望美术馆位于杭州市富阳区,坐落于东吴文化公园西侧,北倚鹿山,面朝富春江,依山傍水,地理位置十分优越,为“富春山馆”(博物馆、美术馆、档案馆)三馆之一。富春山馆占地45758平方米,建筑面积约37816平方米,其中,地面建筑面积32062平方米,总投资约5亿元。
公望美术馆建在黄公望的故居富春江畔,与背后的富春山融为一体,仿佛重现了《富春山居图》的美景。美术馆与咫尺之遥的富春山水互相辉映,以“三远法”造境,以山水立馆,再造了一片山水。
富春山馆由普利兹克奖获得者王澍以《富春山居图》为背景和主题设计,结合城市山水环境,用写意的方式将建筑以主山、次山、远山的方式布局,形成可望、可行、可游、可居的意象和想象,并通过提炼富阳乡土建筑语言,展示富春江山水文化和地域文化内涵,成为建筑版的《富春山居图》。
2、木心美术馆
木心美术馆位于浙江省嘉兴市桐乡乌镇西栅景区,由贝聿铭弟子、纽约OLI事务所冈本博、林兵设计督造,由文化乌镇股份有限公司出资,巨匠建设集团有限公司施工,全程历时四年。
全馆建筑坐北朝南,以修长的、高度现代的极简造型,跨越乌镇元宝湖水面,与水中倒影相伴随,成为乌镇西栅一道宁静而清俊的风景线。美术馆总体占地6,700平方米(72,118平方英尺),外观与木心先生心仪的简约美学相契合。
木心先生曾以“风啊、水啊,一顶桥”高度概括并预见了今天建成的美术馆与周边故乡的景致,而“桥”的隐喻,为木心毕生融汇东西方文化与美学的艺术实践,做出了绝佳写照。
3、树美术馆夏至/树美术馆
树美术馆被誉为“天堂美术馆”,现在甚至已经成为北京宋庄地标式的建筑,建筑面积共3200平米,拥有专业的艺术品展示空间以及配套的VIP展厅、讲座厅、书吧、咖啡厅、餐厅、艺术衍生品商店等空间设施。由年轻的建筑师戴璞先生设计,通过真实的材料和纯净的空间,将自然光,绿植和水体完美融合在一起。
庭院内没有一丝余波,平静的水面会帮你过滤掉外界繁杂的心绪,静下心享受这里的展览。或许这就是设计者的初衷,就像树一样归于大自然,进行“光合作用”、“有氧呼吸”。
树美术馆位于北京市宋庄北部中心区域,为非盈利性艺术机构,华人当代美术馆联盟的发起成员。致力于推动中国当代艺术的发展,尤其关注挖掘推动中青年艺术家及女性艺术群体的创作,着眼于未来,推广试验性和探索性的艺术作品及其理念,推动当代艺术的发展和全民化进程。
4、民俗艺术博物馆
民俗艺术博物馆坐落于中国美术学院校园内,原场地本是一座山坡上茶园。设计的初衷是要建造一座可以从地面上感知得到的博物馆,各楼层沿着坡地的起伏形成连续的空间。
由隈研吾建筑都市事务所设计,建筑面积4970平方米,从外观来看很像近代青瓦房屋连成一片的景观,每个单元都有独立的屋顶,在外观上唤起人们记忆中鸟瞰村庄时青瓦连绵的景象,唤醒人们对匠人精神的情怀。
5、龙美术馆西岸馆
龙美术馆西岸馆位于上海的龙美术馆目前在浦东和徐汇滨江同时拥有两个大规模场馆——浦东馆和西岸馆,构成独特的“一城两馆”艺术生态,也是中国内地迄今最具规模和收藏实力的私立美术馆。
中国内地收藏家刘益谦、王薇夫妇创办的私立龙美术馆龙美术馆是以“伞拱”悬挑结构自由搭配而成的场馆。其场馆主要是以灰色的混泥土浇筑而成,充满了工业时代特有的情怀,给人们一种穿越时空的年代感。
纯粹的用混泥土结构和材料构建的空间呈现出一种原始的野性魅力,让游客感受到建筑、艺术和设计者三者间激烈碰撞的火花。
6、红砖美术馆
红砖美术馆地处北京市东北部何各庄一号地国际艺术区,由企业家、收藏家闫士杰和曹梅夫妇创办。
美术馆的建筑设计由著名建筑师、北京大学建筑研究中心教授董豫赣担纲,与周边土地相结合、在原有环境中生长,采用红色砖块作为基本元素,辅以部分建筑上青砖的使用,打造出一座配备有当代山水庭院的园林式美术馆,并也因此成为红砖美术馆在众多美术馆建筑中脱颖而出的最大特色。
红砖美术馆以它独特的红色砖块建造而闻名,并以青砖作为辅助营造出一座山水庭院的园林式美术馆,它内部的圆形发布大厅更像是古希腊剧场,仿佛给人一种古朴气息而又带有肃穆的神圣场所,漫步在其中可以感受到历史的痕迹在这一刻停留。
7、鄂尔多斯美术馆
鄂尔多斯美术馆位于内蒙古鄂尔多斯市东胜区,艺术馆建立在沙丘之上,以半围合的广场为代表性架构,建筑物内部空间连续多变造成半开式结构的变化,可以从建筑物内部就能够看到外面的自然风光,让游客在观赏艺术品的同时也能够欣赏到美丽的自然风光。
该湖被定为鄂尔多斯新市民中心区的艺术和文化设施的“公共走廊”;美术馆是次区域的第一个建筑物。 2700平方米的展览和研究空间分布在一个蜿蜒起伏的形体中,中间腾空、昂起,好似沙漠中缠绕的蝰蛇。
8、银川当代美术馆
银川当代美术馆座落于黄河西岸,位于宁夏回族自治区银川市华夏河图银川艺术小镇内,建筑面积约为15000平方米,四周环绕湿地公园。于2012年9月动工,于2015年8月8日开馆,总投资约人民币2.24亿元(不包括馆藏投资)。
银川当代美术馆由英国皇家注册的建筑师团队设计,其主要材料是以玻璃纤维强化混凝土浇筑而成的,由1600多块不同的版块独立制作。
建筑师希望打破当代艺术同普通公众的距离,营造出一个欢迎访客进入的美术馆, 一层布置非展陈的休闲功能,是希望这里能够成为一个社区的枢纽、吸引人们的相聚之所,使公众可以自然而然地感知艺术。
9、罗中立美术馆
罗中立美术馆位于四川美术学院大学城校区,是重庆三大省级美术馆之一,也是面积最大的美术馆。总建筑面积为2.3万平方米,建筑整体呈围合布局,体量的自由组合,空间灵动而丰富。
对于当下的建筑师们,让我们惊奇的是建筑作品出自于罗中立、郝大鹏等著名艺术家之手,如此有个性的建筑作品不仅给四川美术学院带来了新的活力,更是引导了中国当代建筑的思潮 。
与其他美术馆不同的是,它整体墙壁是以废弃的碎瓷砖拼贴而成,绚丽的颜色带给游客无与伦比的视觉冲击。馆内陈列的作品可以带给游客不同艺术家眼中的世界,感受着现实与虚幻截然不同的绘画魅力。
10、鸿坤美术馆
鸿坤美术馆是由鸿坤集团投资建立的私人美术馆,位于北京朝阳区西大望路42号院,面积800平方米,专门从事现当代艺术展览、收藏研究、推广交流,是鸿坤集团在文化艺术领域的战略延伸项目。
鸿坤美术馆白色的外立面在纷乱繁杂的街道中十分醒目。拱形的门寓意进入另外一个世界,在古典与现代的交融中进入空间,视线不由得会随流水般的弧形起伏而移动。墙面上的圆形镂空设计交错重叠,让艺术品和观者的想象力有了更完美的互动。
11、松美术馆
松美术馆(Song Art Museum),是一座具有国际视角、国际标准的艺术空间,坐落于北京市顺义区温榆河畔。华谊兄弟创始人王中军的私人美术馆,是由王中军的跑马场改造而成。
外面看去,笔直的通道与虬曲的古松掩映着一座白色石块筑成的中式建筑,在长达365米的院子中,与199棵形态各异的古松翠柏共同构成一种苍劲的人文景观。
松美术馆总占地面积22,000余平方米,室内展览面积约2,200平方米,共12个展厅 ,在蓝天白云下散发着素雅简洁的气质,碧草连天,白墙灰瓦,俊松静立,被称为最有气质的美术馆,无疑将成为北京又一独特的文艺地标。
12、于庆成美术馆
于庆成美术馆位于天津蓟州,建筑面积1800平方米,由天津大学建筑设计研究院设计。
被称作“雌雄同体”的于庆成美术馆,设计构思用感性的词形容是“捏泥巴”,理性的词是流形:一个从头至尾充满运动变化的并有两个或多个不同表现形式端头的形体。而灵感来源和泥塑家于庆成本身的作品也有关系。 虽然饱受争议,但仍然是一个大胆而富有想象力的美术馆。
13、知•美术馆
“知•美术馆”位于成都市新津县千年老君山下,距成都市区30多公里,由日本著名建 筑设计师隈研吾(Kengo Kuma)设计,总建筑面积为2353平米。
“知•艺术馆”项目把握道教、艺术、文 化的主脉,通过用水来衔接天和地,让建筑与自然有机地结合在一起,达到天、地、水相融的境界。
整座“知•美术馆”含蓄、内敛,富有禅意,将水的意境和中国传统建筑元素“瓦”相连接,灵动的水与稳定的瓦片形成动静结合的格局,最终呈现出动静相宜的状态:整个建筑物外形既有流畅的动感,又有含蓄内敛的气质。
14、韩美林艺术馆
韩美林艺术馆坐落在京郊大运的首尾两端,北京韩美林艺术馆坐落在京郊大运河畔,主体建筑面积近万平方米,馆藏绘画、书法、雕塑、民间工艺等作品2000件,另有近3000件作品将在此轮换展出,是我国目前展出作品最多、艺术门类最丰富的个人艺术馆。
该馆是国内第二座以韩美林个人作品为主题的艺术馆,北京韩美林艺术馆错落在昔日的京杭大运河北端,和已经落成的位于大运河南端的杭州韩美林艺术馆遥相呼应,为链接起南北两端举世闻名的运河文化续写出新的篇章。
韩美林先生曾经说过,当他第一次看到贺兰山的古岩画,才感到自己真正找到了艺术的家。2010年,他将自己的的众多作品捐赠给了银川市政府,银川韩美林艺术馆也正因此而兴建。艺术馆选址于贺兰山岩画遗址景区内,以当代建筑和当代艺术的形式对当地岩画重新诠释,展现了远古文明与现代艺术的传承延续。
15、南京四方当代美术馆
南京四方当代美术馆位于南京市浦口区佛手湖畔,由美国著名建筑大师斯蒂文·霍尔(Steven Holl)设计,比邻24座建筑大师的杰作,为公众呈现了亚洲乃至全球独一无二的艺术人文景观。
四方美术馆被称作国内目前最好的私人美术馆之一。从远处看,它像一个白盒子扎入了山野。美术馆设计因空间层次交错而形成不同的观望视角,同时与周遭的园林及水域相结合,用黑白两色铺垫,把东方的神秘感诠释到完美,也被誉为最美的山中美术馆。
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