今日艺术鉴藏：书画名家沙俊杰作品欣赏
大家好，不如去看看陈丹青的画室吧「周丹青 画家」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
今天和大家分享的这篇文章，来自青年作家韦羲。他是陈丹青相识多年的好友，曾被陈丹青描述为“带着可爱的结巴，但写文章却能清澈而流动......”
这篇《丹青先生在画室》，是韦羲 04 年的一篇旧文，但却可以让我们一窥陈丹青在画画时的状态，近距离感受艺术创作是一种怎样的体验。
文/韦羲
夏天快来的时候，丹青先生便到油画院里带天窗的画室工作，一直延续到晚秋天凉。学生们与外间的慕名者，早已得到消息，纷纷过来看他画画，或者看他。
我住得近，也时常过去，总觉得是参加音乐会——室内人群重重，全隐在暗处，光束从天而降，照着模特、画布与画家，除了画笔划过画布的声音和偶尔的轻咳，全场鸦雀无声，音乐会便有这样的静。
《西藏组画之康巴汉子》
音乐会上，钢琴家知道大家在看他，所以安坐如仪，同时又旁若无人，进入演奏状态。大家来看丹青先生写生，好比看音乐会上的钢琴家。休息时，他坐下来抽支烟，和大家说笑。
丹青先生的人，柔极而峻极，好像可亲近，又不易接近。大家觉得好像懂得他，其实跟不上他。独自一人画画的丹青先生，会是什么样子呢？去年夏天，丹青先生的画室不再对所有人日日开放，我仍旧时常过去。画室里连模特加熟友，也不过三五人。这时，才看清丹青先生的动静如仪，是对画事的恭敬。
《西藏姑娘》
音乐家独自演奏，固然是妙境，音乐会的“现场感”亦是佳境，或许还更具有异乎寻常的张力。在无声的围观中，我常见到丹青先生神采焕发的表现。他独自作画的时候，或许未必有如此精彩吧，虽然这迸发的瞬间终将消失。
只可惜绘画不能像音乐，音乐听的是过程，绘画却只看到最后的结果。我所诧异的，是他随时能从画境里跳出来，又随时投入，出离此时此地（围观者），古人说“能出能入”，大概就是这样。
《荒原呼啸》
面对模特和画布，虎视眈眈，转身面向调色板，则近于半梦半醒，这便是丹青先生画画时的样子。有时候，老朋友也到油画院找他，不打扰，等他停笔才说话。
丹青先生目光在模特、画布和调色板之间来回移动，忽然瞥见老朋友，如果笔头正顺畅，则梦游似的轻念一声朋友的名字，仍旧继续画。如果手气坏，那就废然停笔，正好可以诉苦。
《康巴汉子》
一天中午，画室里观者如堵，他在画一个男青年的侧面，造型俊秀，笔意饱满，我叫道：“哎呀，好东西出来了。”丹青先生竟然接口：“一会又要被我画没了。一定的！我总不会见好就收。”
说完又添几笔，愈加好，这才坐下来，点上烟：“阿韦呀，你知道这个故事吗，列宾也总是画出神来之笔，又给改没了，学生们守在旁边，见到形势大好，赶紧拉住他，不给他再画下去。”围观的同学们说：“下回见到精彩的地方，我们拉住您。”丹青先生急忙回应：“千万不要，列宾又不是被拉住才成为列宾的。”
《晴日的拉萨小街》
几年来，我们目击丹青先生如有神助的时刻，也亲睹他屡战屡败，颓然沮丧。有一天快到下班时间，我过去看先生，他刚经历一场苦战，连连失手。此时日影移过天窗，光线暗了，要刮掉重画，已来不及，“阿韦，又画砸了。”神色语调，用他自己的话说，就是“平静地沮丧”。
唯有这短短的一瞬，好像他的名字不叫陈丹青，而是一个不想再和绘画赌气的学生。我安慰他说，毕竟有一只手臂倒是画得不坏，他说因为手臂全用小笔触，小笔触的画法，很古老。当年毕加索从意大利看壁画回来，改用小笔触。接着他谈起古代希腊人的法尤姆棺木画，与意大利文艺复兴早期绘画的用笔，一边说，一边啧啧称奇。
《挤牛奶》
这样的临机起意谈艺术，聊掌故，是每天发生的事。我因为有工作在身，每次来，不便久坐，实在羡慕那些一整个下午看先生画画说话的人们，尤其是做笔记的人，如果会听、会问、会记，可以做出一册谈艺录。
大约是去年秋天，有一次，丹青先生退后审视画面，忽然感叹道：“我这样画写生，有什么意思呢？老朋友们都劝我像从前一样画大画，可是我不再相信那一套了。”“那一套”，是指大题材还是大场面？我想要问，他已走回画布前，进入“画画”的状态了。
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