书画艺术：王问草书七言古风卷
大家好，巴比松画派风景油画作品「欧洲第一幅风景画作品是」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
巴比松画派是法国19世纪时期的一个风景画派，我们所熟悉的米勒其实就是巴比松七星之一。
具体来说的话就是：在19世纪40年代左右，一批青年画家受到启蒙运动思想“返回自然”的启发，希望逃离城市的喧嚣，先后聚集在巴黎郊外枫丹白露森林附近的巴比松村，在那里观察大自然，并用现实主义的手法创作风景画，从而被成为巴比松画派。
主要的画家有卢梭、米勒、柯罗、杜比尼、迪阿兹、特洛扬和杜普莱，就跟我们中国画中的八大仙人类似，他们也被称为巴比松七星。
（这篇主要介绍的是巴比松画派产生的原因及他们为啥伟大，想看具体的画家介绍及其作品的可直接看后面文章喔）
历史上也不乏有很多的风景画，那么巴比松画派是凭借着什么样的特点，才得以在绘画的历史长河里留下一席之地呢？原来，是因为巴比松画派改变了以往的风景画创作模式，并且推动了风景画的地位。
具体来说就是：在巴比松画派出现之前，法国流行的是洛兰式的理想化风景，画家们通常是坐在画室里，并按照一定的程式把想象中的风景画下来，画面通常是全景构图，并且带有历史情节
说起来还真有点像我们中国山水画的创作方法，我们古代的那些画家大多是出去游山玩水一圈，当时也不动手写生，就净欣赏大自然的美景了，等到回到家后，才开始动手刷刷刷地在宣纸创作
画家主观处理的成分比较多，他们画的黄山风景，真到黄山了，就算翻遍整座山也找不到画上的景色，用学术一点的话说，就是艺术形象典型化处理了。
就像那句话说的，这世界上唯一不变的就是改变，纵观西方艺术发展史上哪一艺术流派的出现无一不是在反对前者？中世纪的基督教艺术否定古希腊古罗马的艺术，而文艺复兴又是否定中世纪艺术的呆板木讷。
同样的，在风景画也是如此，洛兰式那种理想化的风景画从18世纪出现并开始流行，而到了19世纪，也就是巴比松画派的那个时期，话说都流行了将近100年的时间了，确实是该让让位，也给观众们换换新的口味了。
但学院派那群墨守成规的人可这么想，他们还是严格地遵循一定的作画规则，而那些想寻求革新的画家们就聚集在巴比松村，直接对大自然对景写生，去研究自然界中光和空气的表达，研究自然界中那些真正的风雪雨露、朝夕晨暮、雷电霓虹的种种状态。
因此，在他们的很多作品中，你就可以看到枫丹白露森林的各式各样的景色。当然，直接对景写生也不是他们首创的，英国的风景画家康斯太勃尔就是他们学习的榜样。
除了直接对景写生之外，他们还大大地提高了绘画性因素的重要性，并且推动了风景画成为一个独立的画种。至于啥叫绘画性因素呢，简单来说，就是色彩、构图和笔触等这些成分。
现实主义画家库尔贝不用画笔而直接用刮刀作画、美国波普艺术家波洛克甚至刮刀都不用了，直接把颜料挥洒到画面上，甚至还把沙子、玻璃碎块掺到颜料里面，这绘画性表现力真是不知提高了好几倍。
到了这里，我们大概也就明白了巴比松画派改变了以往理想型风景画的作画形式，也对后期的印象派产生巨大的影响。继往开来就是他们的贡献了，不过他们采用新的作画方法，其画风与学院派艺术格格不入，就导致他们的作品总被官方沙龙拒绝。
现在的巴比松村，街道上的墙壁都装饰着马赛克的巴比松画派作品，小镇俨然成为了一个画廊和旅游胜地，当然，这都是后话了
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作者介绍：一枚95后西方油画的艺术爱好者 ，致力于分享有温度、又有深度的西方油画，在欣赏油画艺术美的同时，也感受其背后的故事，如果对你有所帮助的话，可以多多关注或分享喔
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