蛋糕裱花技巧基础篇「蛋糕裱花技巧基础篇」

大家好，蛋糕裱花技巧基础篇「蛋糕裱花技巧基础篇」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

所有的设计原则都是可以被打破的，甚至就是用来打破的。前提是你必须掌握原则，才有办法去突破它。但在还无法掌控所有的变因之前，熟悉设计理论的原则和基础，能最大限度地减少失败。

#本期目录#

1、布局

2、 设计的一个重要原则——“少即是多”

3、 水平思考，垂直思考

4、主题性

5、抽象与具象

6、形态构成

7、形状造型

8、肌理与纹理

9、装饰元素

10、视觉平衡与结构

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布局

蛋糕设计的布局，包含了整体造型、色彩心理学、抹面设 计、装饰元素、视觉平衡、线条律动、肌理纹路、相互搭配、 比例角度、层次与深度、形状与形态、精细度与完整度、和谐 与美感、细节亮点等。 为什么明明是蛋糕，乍看之下却可以如同艺术品一般精致？ 因为这种蛋糕的每个细节、配色、装饰都经过精心设计， 它被制作出来的过程与每一件艺术品的创作过程是同样的。 身为一位蛋糕设计师，每一样摆放在蛋糕上的元素都应该 是经过思考的，每一个元素的位置都应该是被设计过的，没有 任何一样元素会是偶然出现的。

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设计的一个重要原则——“少即是多”

绝对不要把手边有的、能用上的所有装饰物全放到蛋糕 上。在培养美感之余，设计蛋糕还必须拥有明辨“美”的准 则，现有的设计原则是条捷径，可以从相关的设计书（或是你 手中正拿着的这本书）上了解它们。 你也许看过那种顶面摆得满满的，周围也是满的，颜色五 彩缤纷的蛋糕。那种蛋糕第一眼可能会抓住你的眼球，是因为 其造型夸张、颜色艳丽，再仔细去看第二眼，就会发现那好像 只是毫无章法地把装饰物塞上去。 当你不确定设计思路，或灵感和想法还未成熟的时候，不 妨遵循“少即是多”这个原则，不管元素还是配色都以简单、 单纯为主。通常在这个法则之下，不会出大错。

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水平思考，垂直思考

这种创意思考法是我读大学时一门设计课中老师提及的找灵感的方式，也成为日后我在寻找灵感时常用的一种思考方式。在最初的设计想象阶段，不妨使用水平与垂直思考相辅相成的方式找出设计重点。以我制作订制蛋糕的经验，客户最开始表达的都是水平思考后得到的发散性思考结果，例如：“我想订制一个生日蛋糕给爸爸，今年是他 60 岁生日，我们要举办一个派对，因为爸爸喜欢摇滚乐，派对主题是 20 世纪 60 年代摇滚风格，希望蛋糕是

双层的、带有时尚设计感的。”如果客户一开始只是告知活动主题的话，我会引导他们做出这样的水平思考，简单来说就是把能想到跟主题相关的东西都提出来。接下来，则是依照这些水平思考所得到的结果，一一进行垂直式的深入思考，也就是依照得到的关键字，按照一定的思维路线接续往下延伸，这样会让你明确地得出一些实际可运用的装饰想法，把客人抽象的概念表达转换成具体的装饰元素。

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主题性

抽象与具象 不管设计什么，掌握主题绝 对是第一件事。 前卫而独具风格的蛋糕设计 的一大重点便是主题及元素明确， 整个蛋糕围绕着同一件事，如右 图中的“动物派对”，除了派对之 外，再无其余不相干的元素；又 如另一张图的主题是“正方形”， 所以蛋糕体及上方的装饰皆为方 形。除非对于色彩足够敏感，否 则尽量不要在同一个蛋糕上搭配 超过 3 种颜色。

动物派对

正方形

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抽象与具象

不管设计什么，掌握主题绝 对是第一件事。 前卫而独具风格的蛋糕设计 的一大重点便是主题及元素明确， 整个蛋糕围绕着同一件事，如右 图中的“动物派对”，除了派对之 外，再无其余不相干的元素；又 如另一张图的主题是“正方形”， 所以蛋糕体及上方的装饰皆为方 形。除非对于色彩足够敏感，否 则尽量不要在同一个蛋糕上搭配 超过 3 种颜色。 相较于具象造型的翻糖蛋糕， 我一直更喜欢抽象的蛋糕设计，它 给创作者的想象空间与观看者的 想象空间都增添了更多可能性。 关于抽象的蛋糕设计，我多 年总结下来最重要的三个元素是： 色彩、形状、质地（Texture）。 因为蛋糕上没有可捏塑成形 的具体造型，所以该如何运用这 三个元素去表达具体概念，例如 可爱、高雅、秋天、海洋、母 亲……呢？ 首先必须了解色彩学中不同 色相、明度、饱和度给人的心理 感受，例如紫色给人神秘感；然后是形状给人的视觉效果，例如圆形通常会比方形可 爱；最后是如何做出对应的质地（什么样的技法或工 具效果能做出什么质地）和良好的肌理，肌理不仅可 以表现出很多效果，还能适当地增添质感。

抽象概念

具象概念

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形态构成

从平面到立体的形态构成中，最重要的便是点、线、面、体，这是在视觉艺术 中不可不知的思维基础。 撇开长篇大论的理论，一个马卡龙、一朵花都可以看作一个单点，点跟点之间 会形成线，三个点就会形成一个面，因此在放一样元素，以及放上第二样、第三样 元素之后，就必须考虑它们之间的点线面关系。 单点、分散式的点、密集型的点；有规律的点、自由的点、不同位置的点，都 会造成不同的心理感受。而当有两个点出现，则会在视觉上形成一条隐形的线，当 然如果装饰本身就是线条性的东西，像是长条饼干，也同样是线的表现。 有线出现的时候就会出现方向性，这个方向性是大家很容易忽视的，所有的线 条都往同一个方向指，跟互相指向不同的方向，会出现不一样的效果。而线通常也 带有流动性和律动性，直线、斜线、曲线所表达的目的性也会不同。 三个以上的点，则会出现面，说到面接下来就会说到形状和造型，同时每一个 面的边缘轮廓也都是线的体现。 最后则是体，蛋糕体一般来说就是一个柱状体，圆柱形的蛋糕体、方形的蛋糕 体、三角形的蛋糕体、不规则形的蛋糕体……的装饰方式也会不同，这则跟后面要 说的视觉平衡相关。

点的运用

面的运用

线的运用

书名：奶油霜抹面蛋糕

蛋糕设计，必看

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形状造型

形状跟造型不只是我要做一个什么 形状的蛋糕这么简单的事。 装饰元素本身的造型、单独装饰在 蛋糕上面的元素、多个元素互相堆叠或 交错后形成的形态，这些全都是视觉可 见的“形状”。 圆形的马卡龙、三角形的巧克力片、 不规则的拉糖，因本身形状的不同，装 饰方式也会有所不同。堆叠后装饰物呈 现什么造型、不同造型的蛋糕体上方适 合什么样的装饰，都有讲究。 一般而言，圆形会给人可爱的感觉； 方形则是可靠、有安全感；三角形依不 同的角度与摆放方式可能充满不安定感、 也可能代表平衡或是活泼动感等；不规 则形装饰的线条意义则很大程度上会大 于造型本身。

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肌理与纹理

奶油霜抹面最有趣的地方之一，就在 于它运用得宜的话能够表现出不同肌理。 一直以来我研究的蛋糕抹面设计，其实 很大程度上就是在其肌理与质地上找出 可能的变化，模拟出各种仿真的抹面效 果，像是水彩、油画、墙面等。 不同的肌理感能带出不同的整体视 觉效果，就像在房间里面铺毛茸茸的地 毯和光滑的塑胶地板，对于整个房间给 人的感受会是完全不一样的。

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装饰元素

蛋糕装饰的元素从巧克力、糖饰、翻糖到花卉等，大家手边能使用的素 材可能大同小异，有时候会觉得好像已经玩不出什么新花样了，但如何让这 些元素与设计主题的故事间产生意义，又或者运用同样的材料创造出更适 合的造型、质地与线条上的美感变化，就要依靠蛋糕设计师发挥自身的创造 力了。 同样是巧克力球，运用在不同的整体设计上可能会营造出不同的效果； 同样是艾素糖，不同的技巧跟呈现方式都能产生新的创意风格。 大至每一片巧克力帆片，小至一粒糖珠的出现都要经过设计思考。这些 设计思考需要经过有意识地积累，久而久之变成下意识的动作，蛋糕设计师 就能很流畅而精准地掌控每一个物件摆放的位置。 每个装饰元素都必须切合主题， 当你还对于某个元素应该出现在哪里 举棋不定时，试着停下来问问自己， 为什么要放这个元素？它跟这个 蛋糕的主题有何关联？它为 什么要摆放在这个位置？ 它跟其他元素的关系是什 么？它在蛋糕整体视觉 上的效果如何？重新审 视过后，或许会找到一 些新方向。

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视觉平衡与结构

视觉平衡可以说是每一个蛋糕装饰最 终完成前必须要检视的一件事。视觉不平 衡的状态下，作品看起来就不会是舒服、 和谐的，而要达到视觉平衡，要掌握前面 提及的每一件事，以及后面要说的色彩学。 美国工业设计大师 Charles Eames 曾 说：“细节不仅仅是细节，它们成就设计。” 设计中只要一个小细节有疏忽，就可 能造成最后的视觉平衡出问题。色彩中的 配色平衡，对称与不对称之间的微妙关系2， 物体之间的尺寸平衡，还有合理性与否等， 像是可爱的造型蛋糕上出现了不可爱的配 色，或是结构上是否头重脚轻，左右视觉 质量的落差等都是考量重点。