书画装裱品式及起源与发展「书画装裱术语」

大家好，书画装裱品式及起源与发展「书画装裱术语」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

传承推广书画装裱技艺，让高品位的艺术走进寻常百姓家！

我国传统的书画装潢品式有多种多样，大致可分为卷、轴、片、册四大类。裱件品式，原是根据画心不同的大小、形式，以及裱件用途的实用需要而决定的。自古以来，我国的工艺美学思想，十分重视不同工艺种类的特性，从而发挥各自的特点，以创造工艺美。由于装潢艺术家的才智，进而发展为与建筑艺术相统一的形式美，构成了装潢品式完整的一门艺术。这门传统艺术是靠几千年连续积累而成的审美经验为基础的，从而渗透在人民生活的各个领域。装潢学是研究造型美、色彩美、线条美、材料美、结构美、实用美、装饰美的工艺美学，是致力于画面的谐调得以精确与均衡的一门学问。在装潢家手下的艺术如同一种数学，以垂直线与水平线为要素，以华丽而沉着、活跃而优雅、大小变化、轻重搭配、主次衬托、层次强弱而又能和谐统一的色彩镶料，严格地表达画面在人们视觉上的合理构成。从而，与各种建筑物共同组合成为合乎规律、顺乎自然的美的实体，以其让人直觉、产生观感的手段，供人展阅、张挂、欣赏，博得人们的赞誉。东方艺术在形式美的感受方面是智慧而明哲、洒脱而概括的，具有丰富而含蓄的想像力。在西方强调色彩、线条、造型的表现力，且被视为现代绘画的纲领，其实这些在我国古老的装潢艺术中早就古已有之了。所以，法国现代画坛巨匠马蒂斯曾说过：“东方艺术拯救了欧美艺术。”中国的传统艺术，包括陶瓷艺术、建筑艺术、书画艺术等各方面的历代珍品，其美的形式使人感叹，但又各具自己的特色，所谓“道寓于器”，绝无重复之感。装潢艺术，也不例外，就其手卷、轴条、画片、册页的装潢品式来说，各有自己的素质，从而发挥各自的特点，创造出工艺方面纷繁不同的美。

手卷、横披

手卷 中国古代的一切图籍，原本都是可以卷舒的，如前汉天文图、兵家图等实用图画，都是用织物为底子而可以卷舒的卷子，便于用来阅读。即使竹简、木简，也是横穿纬带连成卷册，舒展开来观看的。以后书法、绘画作品的装卷，即是竹简、木简书卷形制的演绎。秦汉的“经卷”、“卷子本”，有用绢、帛、布、苧、粗麻纸等上浆装背之说，这是装卷的开始。所谓“卷”，是指裱成横长的式样，置于案头可以边卷边看的，亦称‘横看”。在未裱时横长的画心亦可以叫做“卷”，如唐高闲《草书千字文》就长达三三一·三公分，所以又称为“长卷”。与短狭，方圆等小幅有别，也可以由许多小幅联缀起来合裱成一卷的，如传世的晋人名帖王羲之《十七帖》、西晋陆机《平复帖》、东晋王殉《伯远帖》，原先都是小幅笺纸，但因联合裱成手卷，也就以“卷”称之。五代，北宋绢本画卷，有高达五0公分用整绢门幅禳成的，自南宋始，如扬无咎《雪梅卷》、马和、马远、李嵩等人画卷，其高度大都不到三O公分。现在的手卷，尺寸大小还是大致如此。

手卷结构复杂，其排列顺序，由“天头”、“副隔水”、“正隔水”，“引首”，“正隔水”，“画心”，“正隔水”至“拖尾”裱成。“天头”是用以装饰和保护画心的，一般用深色绫绢料镶成。“引首”是用来题写手卷名称的，过去一般用冷金笺，现在改用染色仿古笺纸镶成。“拖尾”选用有旧气的宣纸接成，是留给鉴赏者用来题词的，另一个作用是加大手卷的轴心圆周，所以至少要长达二丈左右，一般要用三张宣纸托好后裁开粘连而成。因为轴心粗大，画心起卷弯度增大，这样就能有利于保护画心。为了使天头、引首、拖尾与画心分清眉目，不致紧接，增加美观，又需要有一相隔的镶条，这就是“副隔水”和“正隔水”，一般用淡色绫绢料镶成，但也要有深浅之分，方不致单调。

横披另有一种横式画心，两头装上木楣（叫做两“耳”），用来在建筑物的向阳面壁间紧贴张挂，使建筑物如增开一个横窗，借入优雅景色，起着借景为饰的作用。这种装潢品式称为“横披”。至于书法，以隶书为例，由于隶书特点带扁、取横，用横披写来能呈现出左右分张、联翩飞扬的意趣，能使通篇神情洋溢、气象外耀，故横披又为书法作品的传统装潢形式之一。宋代赵希鹄《洞天清录集》载：“古画多直幅，至有画身长八尺者，双幅亦然，横披始于米氏父子，非古制也。”在装潢制上，横披非最古形式。为了收藏时便于卷紧而不折伤画面，即在右耳背后作两个半圆杆，在卷起时可对合而成圆杆，称为“月牙杆”，亦称“互合杆”，“和合杆”。

屏、屏风、屏条、通景屏、对联

屏屏风古画以卷为多，此外就是贴于木框的屏风狭幅画，称为“屏”。屏，是古代在堂屋、房间建筑物内用来间隔或挡风的活动屏障，亦称屏风。据后汉书》：桓帝时有“列女屏风”；《三国志》记东吴画家曹不兴为孙权画屏风。其形式在古画宋摹本中如东晋顾恺之《列女仁智图》，五代周文矩《重屏会棋图》等图卷内，概可见到画有图画屏风的布置格式。那种图画屏条两面绢画，中间裱背都是绷在木架硬框上，布置室内可以随时移动，用来挡风或间隔，是一重重可以折叠的活动屏障。中国建筑物的厅堂、房间的大小，是相对的，不是绝对的。无大便无小，无小便无大。建筑物的空间越分隔，越感到大，越曲折，就越有变化，以有限面积，经屏障间隔，就造出无限空间，成为径缘屏转、廊引人随的境地。“小山重叠金明灭”的景色，使静中生趣，别有风韵，画屏曲折，妙在移步换景，就能静中有动。中国的古代建筑，是由山水、花木、图画、家具组合而成的一种综合艺术，富有诗情画意。布置陈设，虽由人为，但宛如天成，合乎自然，宜坐、宜留、宜游，引人入胜。屏风之为用，能使每个观赏点，皆出现一幅幅不同画面，且使堂室深远而有层次。凡宜掩者掩之，宜敞者敞之，宜隔者隔之，宜分者分之，见其片断、不呈全形，咫尺千里、余味无穷，故至今仍延用不衰。

屏条通景屏至宋渐渐流行以书画裱成的条幅，称为“屏条”，用以饰壁；元朝则通行“墙皮画”，系画在托好的纸或绢上的大幅遮壁画种，由壁画演变而来，又称“墙围子”。明代洪武年间工部萧洵，奉命拆毁元官，著有《故宫遗录》，记及寝官景象：“通壁皆冒以素绢，画以金碧山水”，即属于大幅壁画。至明、清发展为四到十二幅画面，成为一个整体的连屏，称为“通景屏”，亦称“海幕”或“海幔”，用来饰壁。另一种是按春、夏、秋、冬四时景物画意各自独立的屏条，或篆、隶、正、草等书法的四体字屏，都称为一堂，左字右画，布置堂壁，盛于清代。一堂屏条，要求裱得长短、宽窄、镶料都一样，一般都用一色浅米色或浅湖色绫绢装裱，通常尺寸比中堂立轴为短，因屏条并排挂在一起，不露墙壁，所以地杆不装轴头，两端用锦包封。至于“通景屏”，因是跨幅连景，中间不宜用镶料隔开，所以中间几幅的左右和外侧两幅的内边，仅镶一条约半公分的绢窄边，隐在画幅背后，加固画边，起护画作用即可。

对联也叫做“楹联”，是文学艺术、书法艺术中应用得最为广泛的一种传统形式。它始于五代，盛于明清，秦汉以前是用桃木作板分写“神茶”，“郁垒”名字，悬于门之左右，以为驱鬼压邪之用。到了五代，据《宋史·蜀世家》记载，五代后蜀主孟昶，他在寝门桃符板上自题：“新年纳余庆，嘉节号长春”的联句，世称“题桃符”。从此，有了对联的始制。到了宋代，民间广泛应用，王安石“千门万户瞳疃日，总把新桃换旧符”的诗句，就是当时盛行春联的写照，后来普遍作为装饰、交际、庆吊、宣传之用。其文句由律诗的对偶句发展而来，在文学艺术上要求对仗工整、平仄协调，上联尾字为仄，下联尾字为平；称为张贴的诗，要较诗为精炼，句式可长可短，三四言至几十言，在我国古建筑中还有多达数百字的长联。咏物言志，写景抒情，可文情并茂，形神兼备，再经过法书成幅，装潢成联，即可左右悬挂，取得装饰效果，增添喜庆气氛，给人以思想和艺术的美的享受。其装潢格式应略短于中堂，—如屏条，常用尺寸天地共三三公分，左右每边三公分，也不用轴头，地杆用锦包封，格式亦如屏条。

轴、立轴

直幅、方幅书画，装成轴幅，始于何时未详。敦煌石窟发现的佛像画，有唐代的“帧子”，当时供奉佛像悬挂礼拜时用，可算是现存最早的轴幅。“轴”起先是来自屏障上拆下来的单片改装，相传后世立轴的形制，实为屏风上揭下改裱的绘画遗风。米芾画史》：“知音求者只作横挂三尺轴，惟宝晋斋中悬双幅成对，长不过三尺。”书中还谈到挂轴的种种方式。轴幅均不过长，想来宋代尚席地而坐，房屋不高，故轴亦不长。宋代绢轴往往有画意不全的立轴，属于成套屏上拆下之件，可以看到边上注有某画第几幅等字样，说明是属于失群的屏障改装。失群的屏条，可以称之为轴。大凡称轴的，装潢时加出轴头，屏、对则是平轴，以此为别。

中国住宅之厅堂斋室，深堂奥壁，光线过暗，故需要悬挂装裱立轴、字画，概称“挂轴”，以增加室内光线及艺术效果，使居者有明朗清静之感，但这不同于国外建筑那种采光的强光亮度，而是含蓄宁静，使一室之居，时有花影、树影、鸟语、花香，诗情画意，交织成趣。所以室内有无书画挂轴张壁，情形气氛大不相同。书画装潢，规格大小尺寸皆有定式，即是根据建筑尺度而定，明，清好高楼大厦，故挂轴长阔，与宋代有异，或长至八尺者。展望现在与将来居室，要皆小而精，挂轴装裱，亦宜渐趋短小，过长则室内不宜悬挂，过短则望之不能舒展开旷。至于边框，宋以前多用狭边，证之西洋画边框亦尚细狭，其作用能凸出画心，不致喧宾夺主，此制可作今后改进参考。在装潢长度与阔度方面，自应多加研究，力求适应现状。镇江焦山“别峰庵”，为郑板桥书画读书处，小斋之内悬挂短幅书画，室外花树一庭，门联写着：“室雅何须大，花香不在多”，人临其境，令人遐想，一唱三叹，徘徊不已。故书画装裱应因地制宜。室雅何须画大，此亦为一定的规律。

立轴有—色，二色，三色裱，宣和装，纸镶绫边，纸镶旗杆边等格式。立轴画心的四周，一般由圈档、隔水：天地头、包首、惊燕、天地杆，轴头、签条等组成。一色裱边框、天地头用同一浅色绫绢挖嵌或镶成，不用惊燕。二色裱由圈档，天地头、惊燕组成。圈档随画心配色，惊燕与圈档颜色相同，天地头用蟹青、古铜等较深颜色。三色裱与二色裱相同，另加上下副隔水，副隔水的颜色比圈档稍深，惊燕同副隔水颜色。在湖南的湘裱中，则有在一色或二色裱件中再在画心上下端，加镶一条—公分或—公分半阔的锦条，这叫做“锦眉”：如配色调和，亦颇为可观。

至于立轴装裱，为什么要分一色、二色或三色裱，其理论根据主要是，依据建筑物高低、画心长短的比例而定，并予以相配合。现行大众住宅，其挂画界线，一般是在市尺七到九尺之间，所以一张三尺长画心，加三尺镶料，只要单色装裱。如是二尺长画心，加二尺镶料显得太短，势必露出大部分墙壁，所以也应当裱成六尺左右的长度。否则张挂时，太长有迫塞感，太短又不舒旷。由于画心长二尺，要加四尺镶料；如用单色镶，则镶料长过画心，在配色与陪衬的作用上都会起喧宾夺主的副作用，在人欣赏的时候，则会分散了画心美的集中。所以，应用二色或三色装裱，除画心四周用上适色镶料外，其余不够的长度，采用深色镶料如青灰、深赭等稳重颜色，接凑于天地头，裱成需要的长度，再加“惊燕’’、“隔水”、“锦眉’’，使色彩有变化而不单调，其中以绚丽而不乱者为上乘。“宣和装”是北宋宣和年间宫廷内府裱件的格式，适宜于装裱正方或阔过于长的画心裱件，不镶阔边，在画心上下镶隔水，四边镶古铜色约—公分宽小边，再镶天地头，贴惊燕。这亦称“仿古宣和式”。

对于小品中堂，包括屏条、对联，一般简易裱件，可以选用夹层纸做天地头，绫绢料做边框，称为“纸镶绫边”；也有全用纸作圈档，天地头，只在两边加镶绫、绢通天小边，增加边上牢度，称为“纸镶棋杆边”。至于所谓“诗堂”，是裱在画心上端，加一方或上下部加的空白纸，留供他人题诗之用，尺寸算在画心之内，一般裱件不宜应用，现在亦很少应用。

装饰宣传画、镜片

挂在会堂、客厅和商店作为装饰或宣传用的大幅画片，是一种新形式的画种，叫做装饰画或宣传画。比较小的供小面积房间装入镜框悬挂，那就称为“镜片”，亦称“镜心”。因四边镶绫绢或色纸，不上杆，不转边，所以叫做¨片”。其镶裱格式，横式的，上下两边要小于左右两边；直式的，左右两边要小于“地头”的三分之一或至少相等，“天头”与“地头”成六与四之比，四角要镶成斜角对拼，使之产生立体感效果，经托裱复背，并在四边背面酌加腰攀，以便用揿钉揿住即成。

碑帖、扇面、册页

碑帖 “碑”是石刻，包括竖立地面的¨碑碣”，埋藏地下的墓志，以及“就其山而凿之”的¨摩崖”，如《石门颂》、《张黑女墓志》、《冈山摩崖>等。碑文内容多为歌功颂德、记人记事、祈福祷寿之词，但就书法角度言，多是当时善书能手所书写，有书法艺术价值，所以引起人们重视，得到保护流传。前人写碑，据叶昌炽《语石》说：“或书丹于石，或别书丹，而双钩其文以上石”，由此叫做“丹书”。石工刻成，后人选择写得好的碑碣文字，用墨、纸捶拓下来，整张的叫做“拓片”，装裱时先抄，录全文，然后按连接的碑文依首尾次序，裁剪成为纸条，照装裱册页大小，规定行次字数划成格子，再裱成册页的，叫“拓本”，而又统称谓之“碑板”。帖原指“帛书”，后来泛指文书笔札。古代把书法家手笔钩摹刻在石板或木板上再捶拓下来装裱成册，今人将墨迹影印成本，供后人欣赏临摹，如木版《宝晋斋法帖》、《淳化秘阁帖》、王羲之《十七帖》、怀素《自叙帖》、影印本苏轼《黄州寒食诗帖等，都统称为帖。

拓片，亦称“墨拓”。北方惯用松烟墨拓，墨色干淡，而显花白，谓之“蝉翼拓”，南方用油烟墨和蛋门拓，色黑而有光，谓之“乌金拓”。托纸一般用薄绵连，托裱时最易晕墨，白字变黑，极不美观。防止之法，将拓片折叠，用报纸包好，直矗放入蒸笼，用清水蒸二十分钟取出晾干，使墨内胶分子重新排列固著，决不再晕。所有字划应保存原有字口皱纹，不宜刷平，刷开则字划肥大，走失字体原有风貌，最须注意。补白仍用裁余墨纸。装裱格式多为经摺式册页，系由若干节粘连而成，通常采用二页半为一节，用半页作粘连之用，装上册面即完成。

扇面我国制扇起源甚古，明代王三聘《古今事物考》卷七：“黄帝作五明扇。’’晋代崔豹《古今注》、明代罗欣《物原》均载有“舜始造扇”之说。又王嘉《拾遗记》：“羽扇始于周昭王时，孟夏取雀翅为扇”；张彦远《历代名画记》记有：“杨修与魏太祖画扇，误点成蝇”故事；传说中有王羲之为老媪书扇，古乡绍兴有“题扇桥”，说明书画扇面自魏晋以来已有。古代人民惯著宽衣大袖，长袍迤裙，挥舞一柄圆形扇子，有如碧天笼月，具有饱满和谐的美妙，劳动人民也喜欢用芭蕉、蒲草等圆扇，故扇子产生时首先是¨团扇”，汉代官人班婕好《怨歌行》，晋代谢芳姿《团扇歌》，都记述有“团扇”的动人故事。

“折扇”又名倭扇，宋代郭若虚《图画见闻志·六·高丽国》：“彼使人每至中国，或用折叠扇为私觌物。’……谓之倭扇，本出；于倭国也。’’至南宋时设铺自制，宋代吴自牧《梦粱录》卷十三记宋都临安（今杭州）有“周家折揲扇铺”至明、清时代广泛流行，据刘廷玑《在园杂志》：明代永乐年间，成祖喜折扇卷舒之便，命工如式为之，自内传出，遂遍天下。到了近百年间，妇女服装，趋于窄衣短裙，手执团扇，顿觉不称，改用小巧浓香、携带方便的檀香折扇。团扇、折扇、檀香扇均成为书画家随兴弄墨、创作书画的一个新园地，扇面适宜于裱成册页，亦可挖嵌裱成立轴。团扇多系绢本，凡带骨未经裱过的，宜沿扇骨周边用小刀割下，托裱之法与绢心画相同。再裱旧扇，与揭裱旧画无异。揭裱摺扇，最好用干揭法，能使两面皆不损伤，法用竹启子插入扇面夹层，缓缓转动，依次揭开；如遇旧扇，或纸绢脆朽，不宜干揭，应以清水温润，以后再揭。此种扇面只能保留一面，尚须当心晕色。

册页 在唐以前，书画多系卷轴，因阅览不便，自唐起，有把卷轴割成单幅页子，久翻易乱，遂装潢成册，取名“册页”。后来凡小形式画心，为了便于收藏保存、翻阅欣赏，装成八开、十二开册子，揭洗托裱之法一如轴片，惟装裱纸层加厚，如一尺册子，至少应裱纸八层，再大尚须酌加，裱成后要女口木板之平，故谓之“开板”。册页有三种式样，一种是横式画心，裱成上下翻阅的称为“推篷式”，一种是竖式画心，裱成左右翻折的称为“蝴蝶式”，另一种裱成通折连成形式的称为“经折式”。