书画作品：新的审美 现代与传统经典的碰撞—中国青瓷全新的呈献
大家好，什么是审美观「审美是动词还是名词」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
从哪些地方可以看出一个人的审美呢？一些人可以从他人生活中的各个细节看出一个人的审美水平。我们一般称它为：眼光。其实审美水平对一个人的影响是很大的，它不但决定别人对你的第一印象，而且也可以体现出你对自己的认知。
那么审美具体是什么呢？
就像价值观没有客观标准，审美观也没有客观标准。这是因为价值现象和审美现象都是人类世界所独有的社会现象。所以，价值观和审美观只有社会标准和历史标准，根本没有抽象的客观标准。
恩格斯指出:“自满自足的客观性……恰恰是最狭隘的主观性”。这是因为，自蒲自足的客观性恰恰是主观意识凭空虚构的。马克思主义哲学的基本前提并不是“承认”客观世界及其客观规律的客观实在性，而是承认“自然界和人的同一性”。承认客观世界及其客观规律的客观实在性，——这种一客到底的客观主义根本不是马克思的“新唯物主义”，而是旧唯物主义的愚昧观念。在哲学观与世界观相统一的意义上，马克思主义哲学只承认“自然界和人的同一性”。对人来说，唯有自然界才是本原的世界，而人本身乃是自然界的最高产物。
所以，恩格斯指出“在自然界和人以外不存在任何东西”。马克思根本不承认“凌驾于自然界和人之上的存在物”。但是，流行哲学教科书恰恰是把客观存在物作为最高存在物并“凌驾于自然界和人之上”——这就从“最高存在”上彻底歪曲了马克思主义。
审美标准是指用以评价对象审美价值的尺度。人们在审美评价中总是自觉不自觉地运用某种尺度去衡量自己审美的对象。由于审美主体的生活经验、审美趣味的不同，人们对审美评价尺度的把握和评价所得的结论也会有所不同。但这不应导致否认审美标准的客观性。因为无论审美主体的个别差异有多大，主体的审美活动总是在一定的社会历史条件中进行的，审美评价的标准总要受到一定社会历史条件的规定和制约。在主体和对象的审美关系中，总会积淀不以人的主观...
在文艺学中，根据各种艺术形式塑造形象的媒介手段和方式的不同，分别把它们叫做造型艺术、表演艺术、语言艺术、综合艺术。文学是语言艺术。在艺术审美中，艺术审美特征是通感审美的基础，艺术家和鉴赏者必须在各种艺术审美特征中找到一个切入点，并在相互间建立联系，才能使通感审美在各种艺术间自然流动。因此利用艺术通感进行审美，必须对各种艺术的审美特征有所了解。下面便对各类艺术的审美特征做简要分析：
一、造型艺术的审美特征。造型艺术是指使用一定的物质材料（如颜料、绢、布、纸张。石、金属、木、竹等），通过塑造可视的静态形象来表现社会生活和艺术家情感的艺术形式。它包括绘画、雕塑、摄影、建筑、工艺美术等具体的艺术形式。其主要审美特征是直观具象性；瞬间永恒性；空间表现的差异性；凝聚的形式美。
（一）直观具象性，是指造型艺术具有运用物质媒介在空间展示具体艺术形象的特性。造型艺术运用物质媒介创造出的具体的艺术形象，直接诉诸人们的视觉感官。这种直接具体的形象蕴含着丰富的艺术意蕴，把具体可视或可触的形象直接呈现在观众面前，引起观众直观的美感。造型艺术也可以把现实生活中某些难以显现的无形事物，转化为可以直观的具体视觉形象。
（二）瞬间永恒性，是指造型艺术具有选取特定瞬间以表现永恒意义的特性。造型艺术是静态艺术，难以再现事物的运动发展过程，但它却可以捕捉、选择、提炼、固定事物发展过程中最具表现力和富于意蕴的瞬间， "寓动于静"，以"瞬间"表现"永恒"。比如摄影艺术，摄影画面瞬间的表达，往往抓住即将抵达高潮之前的瞬间，给人的想象留下无穷延伸空间。 （三）空间表现的差异性，是指造型艺术各门类内部在空间表现上具有彼此不同特性。如中西绘画运用不同的透视方法在二维平面上营造虚幻的三维立体空间，在西方油画中使用"焦点透视"，中国画则运用"散点透视"。
（四）凝聚的形式美，是指造型艺术具有在艺术形象中凝结和聚合形式美的特性。形式美法则对于造型艺术各门类都具普遍性，因而运用形式美法则对物质媒介进行加工，便可以整合出凝聚着形式美的艺术符号。形式美多种多样的法则（如对称、均衡、节奏、韵律、对比、比例、主从、尺度、明暗、虚实、多样统一等）在各门类艺术的具体运用中，又凝聚成美的千姿百态。比如比例的匀称、变化的节奏韵律、明暗对比、多样统一、虚实相生等，都是形式美法则在各种门类艺术中的集中呈现。
艺术分类并非绝对的、无条件的，相反，各门类艺术之间的界限具有非绝对性和有条件性，它们之间在审美感受、表现手段、相互汇通等方面既存在区别，又有联系，相互转化，共同发展。它们的审美特征也有很多共通之处。实现艺术通感的审美体验，必须紧紧把握各种艺术之间的相同与不同之处，并通过感觉之间的相通与挪借，使这些审美特征在各种艺术间的审美感受中相互沟通。
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