读懂孩子绘画作品中的创意「涂鸦对孩子发展的好处」

大家好，读懂孩子绘画作品中的创意「涂鸦对孩子发展的好处」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

昨天跟朋友们分享了艺术盒子，被社群里的很多妈妈称之为是“2019年超值压轴好物”，15位世界顶级艺术大师，近45幅世界名画解析，近20种超赞的经典创作方法，还有配套的艺术线上课程，非常丰富和全面的绘画材料、特制的画笔等等，都让这套艺术盒子变得更加令人惊喜。

虽然大家都被里面的超值内容惊艳到了，但有很多朋友比较担心，家里孩子平时只会胡乱涂鸦、乱画一气，真的能学到这些顶级艺术大师的创作精髓吗？它的艺术创作真的适合孩子们？

其实我想说的是，学龄前孩子看似胡乱涂鸦的创作，就是其艺术天赋的表现哦！只是因为我们没有参悟到孩子的“艺术语言”，认为孩子的画作是毫无秩序、随心所欲的乱画。

如果大家仔细去看，就会发现，我为孩子们选的这套艺术盒子里，有很多大艺术家的画作看起来也很像“胡乱涂鸦”的。因为他们的创作方式也都非常接近孩子们的心理特点和艺术特性，对孩子们来说简直太“合口味”了。

大师作品赏析

这在如今普遍追求“画得像”的艺术培训课中，显得太弥足珍贵。它也特别能够解释毕加索的那句名言：“我一生都在学习像孩子一样去画画”。

所以我今天特别想借助于这套艺术盒子中的3幅名画，和大家讨论一下孩子们早期的艺术启蒙和自由创作特性，希望大家能够从中获得一些灵感。

学习赛·汤伯利的创作艺术

创作《海底世界》

我们先来看一下美国著名抽象派艺术大师赛·汤伯利的著名画作《黑板》。

大家有没有感觉这幅画像极了孩子们随便涂鸦的作品？但就是这幅作品轰动了艺术界，在2015年以7053万美元(约4.5亿人民币)在美国纽约苏富比拍卖会上刷新了其个人记录，同时也成为2015年苏富比最贵的拍卖品。

我们仔细观察这幅作品，可以看出汤伯利只是用了6组螺旋线，来进行重复作画，它的本意就是回归真我，归本溯源（孩子们的思想不就如此吗？）。

所以我们能够从中领悟到的艺术创作方式也很简单，就是运用螺旋线来表现。如何教孩子使用这一大师级的创作方法呢？艺术盒子的老师是通过让孩子尝试创作“海底世界”的主题画，来轻松领悟。

1，用塞伯利的螺旋线画法在画纸上随意画出几组线。

2，把彩纸撕成长条状、珊瑚状，粘贴到画好螺旋线的纸上。

3，让孩子再画出一些自己喜欢的海洋生物，比如小鱼啊、鲸鱼啊、水母、章鱼等等。

4，然后把画好的海洋生物剪下来粘贴到有螺旋线的画纸上。

就这样，一幅极具美感的艺术作品就诞生了。

有没有觉得超级简单？这么随性的涂鸦孩子们真的超级喜欢，而且因为给予了孩子们足够自由的创作空间，每个孩子最终呈现出来的作品并不完全相同，但却都已经领悟到了赛·汤伯利的这种创作方式。

学习保罗·克利的创作艺术

创作《字母画》

大家有了解过保罗·克利吗？我个人特别喜欢这位艺术家，他的艺术风格很特别，可以说既复杂又变化多端。所以他被称为二十世纪变化最多、最难以理解和最才华横溢的杰出艺术家之一。

在保罗·克利的作品中，我们可以看到他对色彩、形式和空间方面创立的独特表达方式。在他的笔下，形体、线条和色块的组合，可以从某种观念的符号、童稚的天真想象、客观形态本身的节奏、乐曲的声音世界里跳跃出来。

比如这幅《甘苦之岛》，克里用浅蓝、浅绿、淡淡的红色为主色调，令整幅画面显得轻松、柔和、明亮，但又用了纯黑色的线条来分隔画面，还有正中间苍白的人脸，这都与底色产生了强烈的对比，特别呼应主题。

还有这幅《更严谨更自由的节奏》，看起来好像只是没有什么特殊排列规律的色块，但仔细去观察，我们会发现画家特意用了黑色和灰白色，蓝色和棕色两组对比强烈的色彩，来形象地表达“严谨”和“自由”这两个有点矛盾的主题概念。

再进一步联想，我们还会发现，色块的排列似乎是符合音乐中最基本的两拍节奏，强-弱-强-弱，将色彩和旋律融合在了一起，超赞。

我给孩子们看保罗·克利的作品，他们也会觉得很喜欢，好像是可以从中找到那么一些共鸣似的，所以当看到艺术盒子配套的课程视频讲到教小朋友用保罗·克利的艺术风格，创作字母画时，两人超兴奋。

整个创作过程也是蛮简单的，灵感取自保罗·克利对色块、符号的运用。

1，在空白画纸上画3条横线和5条竖线，形成25个格子

2，让孩子随意在25个格子里随便填上25个不重复的英文字母，顺序完全按照孩子的喜好来就行。

3，用炫彩棒来给字母块来涂色，注意避开字母，涂什么颜色也完全由孩子来决定哦，我们不用做任何干涉。

4，用水管笔的笔刷将涂好的颜色晕染，画出水溶效果来。

这样一幅充满艺术色彩的字母画就完成了，是不是很有保罗·克利的创作风格？并不需要孩子临摹，而是让孩子从大师的作品中获得灵感后，运用自己的色彩感知，随心创作出来的。

像这几幅孩子们画的字母画，都很有抽象艺术家的感觉哦。

这些画并不用像什么，也不用去追究它的本质是什么，它只是孩子的一种表达方式而已。

学习苏菲·陶倍尔·阿尔普的创作方法

创作《梦境》

苏菲·陶倍尔·阿尔普是一位瑞士艺术家，被誉为“达达艺术运动”关键性代表人物之一。她在1943年不幸去世，但她的影响力丝毫没有减弱。50面值的瑞士法郎上还印着她的肖像。

2016年的谷歌涂鸦，还特意用彩色的抽象几何图案纪念她诞辰127周年。

她的作品常常以独特的节奏与几何结构出名，包含了平面领域的绘画，立体领域里的雕塑与浮雕以及表演艺术里的舞蹈与戏剧。所以她的画作在很多人看来，简直太难以理解了，简直就是“胡乱画”。

但孩子们很喜欢这种画风哦，而且也很愿意去学习。

艺术课程视频里是让孩子们创作以“梦境”为主题的画作，学习用几何图形和颜色来表达自己的梦。

整个创作过程也并不复杂，而且加入了“纸绳”这个小工具。

1，先用纸绳在画纸上随意绕出各种杂乱无章的图形，相互交错，用固体胶粘在画纸上。

2，这一步是用炫彩棒来给纸绳分割出来的图形填色。孩子可以挑选代表不同情绪的色彩来进行随意填涂，记得多种情绪色彩来混搭就好了。

3，用水管笔的笔刷将涂好的颜色晕染，画出水溶效果，表现梦幻。

就是这么简单又随性的三个步骤，一幅饱含大艺术家苏菲·陶倍尔·阿尔普创作风格的作品就诞生了。

有没有觉得很神奇？这种简单又不受拘束、天马行空的作品，对孩子们来说，本就是一种唾手可得的创作方式。

有没有感觉只有孩子才能与这些艺术大师产生深深的共鸣？不得不说，这才是真正给孩子们的艺术启蒙啊。

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其实，很多我们看似不能理解的艺术著名，都只是创作者将在现实生活中看到的事物，进行了最纯粹和最本质的回归，再用自己的艺术语言进行表达而已。

学龄前的孩子，想象力非常丰富，他们不受任何拘束，内心也最为纯净，看待事物更容易用最简单最纯粹的角度来吸纳，所以这个时期的孩子，画画并不追求任性具象的表达。这正是最宝贵的艺术天赋啊。

我有时候看着孩子们的作品会忍不住感慨，父母是孩子人生路上不可缺的引路人，我们需要帮助孩子去学习很多生活技能，很多如何读书、吸收知识的方法，还有人格、品德的修养等等，但唯独艺术这件事，孩子可能并不需要我们的指点，他只需要沉浸在自己的世界里，自由释放和表达自己的内心。

我们能够做的，便是给孩子提供创作空间和灵感，最大限度地保留孩子珍贵的想象力和独特表现力。我想，让孩子多去欣赏那些最懂他们的艺术作品，是不可或缺的。

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作者萌芽，学龄前家庭教育品牌【小芽启萌】创始人，全球婚姻疗法和情绪训练权威机构约翰戈尔曼的首位中国实习治疗师。 公众号萌芽研究所BUD（ID：myyjs_bud）专注于早教启蒙和亲子沟通，是百万妈妈信赖的育儿号。