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大家好，摄影艺术最重要的美学特征是纪实性或表现性「占多大比例英语」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
古老的卡罗法摄影，那么早就强调照片的审美，现在反而被淡化了《阿布辛波的巨幅雕像》（The Colossus of Abu Simbel），卡罗式摄影法，约1850年，马克西姆·杜·坎普
当下中国，随着手机功能不断强大和更新，也随着旅游的越来越普遍，喜欢摄影的人越来越多。
人们热衷于随手一拍，或作为记录，或作为留念，或作为展示，却往往或多或少的忽视了所拍摄作品的艺术性和审美性。
但是，很少有人知道，在摄影这门相对年轻的艺术不算太长的历史发展过程中，人们实际上非常重视它的艺术品质。
比如，在摄影从达盖尔法向卡罗法迈进之时，除了技术方面的进步外，从事卡罗法摄影的摄影师和技术师们，首先是艺术家，然后才是摄影师。
卡罗法摄影最早形成于英国，而希尔和亚当森却都是苏格兰人。
而且，因为同是画面与形象艺术，那时候的摄影师当中，有的干脆就是画家。
在这一批摄影师中，最为著名的一对搭档就是大卫·奥克塔维厄斯·希尔（David Octavius Hill）和罗伯特·亚当森（Robert Adamson）。
一个拍照片，一个做技术；一个是艺术家，一个是工程师。他们两个人合作，大约在5年的时间内，拍摄了2500多张摄影，题材全部是关于苏格兰的。
二人中，希尔本来就是画家，早年擅长于石版画，后来成为为一名乡村画家，其早期的以风光为主，到19世纪30年代，他又将兴趣转向叙述性的插图。
遗憾的是，几年后，亚当森在1848年去世，两人之间的合作被迫终止，此后，希尔也就少有精品问世。
卡罗式摄影作品的视觉效果，常常倾向于雕版艺术画。而当时的绘画艺术家们也都更多的强调“画面艺术美感，而非信息量”。
尽管时间过去了160多年，但这场景似乎生活中并不陌生。
等待的人，静止的植物，修建过的大树，木栅栏与田野，随意但又似乎精心构成，生命就在那样的场景里显示意义，或者有什么暗示。
有益的
《卡斯蒂格利纳伯爵夫人》（Countess Castiglione），约1860年，蛋白印相工艺，路易·皮尔森
有意思的摆拍，有创意的摆拍，有意蕴的摆拍，美的摆拍。
所以，也不能完全排除摆拍，但不是生硬的，没有想法的，随便的，随意的。
现在看，一只眼睛就足以代表美的全部。
《瑞贝塔大街》（Porta della Ripetta），卡罗式摄影法，1846年，卡尔弗特·琼斯
卡尔弗特·琼斯（Calvert Jones）拍摄了大量关于罗马的风光摄影作品，这张《瑞贝塔大街》，就采用一种从斜上方俯视的角度，通过光线和阴影衬托画面的氛围。
《斯特拉斯堡大教堂》，卡罗式摄影法，亨利·勒塞克，1851年
这是当时典型的巴比松绘画风格的作品
应该说，它对风光摄影有着不可忽视的启发与引导作用。
有意思的是，盖达尔摄影法诞生于法国，却被卡罗摄影法占了上风，而且，兴盛于法国的巴比松绘画，居然将影响毫无保留地赋予了摄影艺术。
巴比松画派特别注意表现光线的作用，并借此揭示淳朴原始的自然美景。
而光线，正给摄影艺术提供了广阔的用武之地。
卡罗式摄影法，不仅给我们带来历史的启示，而且，直到今天，仍然给我们提供思考的契机。
摄影要在信息传达和情感表达之间寻找平衡；在表达风光和建筑时，应该尽力去拍摄出它们的灵魂；应该着力去反映大自然的奔放之美；光线之美及其变化更有利于传达作者的感情和创作意图。
后来，卡罗式摄影法不仅在肖像摄影方面，而且在风光摄影方面同样取得了较高的成就。
回顾历史，回望前人，欣赏他们的经典作品，不但有利于我们更深入地理解摄影艺术的内在规律，而且，会提高我们的摄影审美水平，也可能给我们带来玲静的思考和反思。
纵观当下摄影现状，不得不说，离艺术距离很远的东西太多，而真正的艺术品太少。
不得不说，大量的摄影人很多，而摄影师，则寥寥无几。
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