当今书画鉴定专家
大家好,对于闻名世界的埃及艺术 你必须知道的两件事是什么「埃及的艺术」很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧!
来源丨喜马拉雅FM范景中的精品课《范景中讲西方艺术史》
编辑丨蒋鑫
西方的艺术跟西班牙和法国洞穴中的艺术没有直接的传统联系,倒跟埃及艺术有这种关系。所以尽管西方文明的源头是希腊,可希腊的艺术家,却是埃及人的弟子。
维多利亚时代的人,很多人都看不惯写实的艺术,认为他们毁坏了传统的工艺。恰好柏拉图也是看着写实主义不顺眼的人,他认为写实主义欺骗人的感官,让人忘记了永恒不变的真实。
反过来他赞扬埃及艺术,说它总是运用同一模式,几千年都不变化,用他晚年的作品《法律篇》中的话说:“埃及人在很久以前就决定了一条规则,年轻的埃及国民必须只练习那些表现道德的姿势和曲调;他们把这些东西详加规定,标示在神庙里,除了这些正式规定的项目,不准画家和其他任何进行这种表现的人进行革新和创造。一直到今天还是如此”。
埃及艺术家的任务是为死者服务在埃及,艺术家的任务非常明确,他要为死者的灵魂服务,它不是从自然看到的角度去再现对象,而是把那些最能说明对象特征的东西清清楚楚地表现出来。一幅墓室壁画,《内巴蒙花园》就很好地说明了这种说法。
这幅画,画面很简单,画的是一个花园,里面有树和池塘。像这样简单的图景,如果叫我们来画,可能就有一些不知从哪个角度切入更好。
但埃及人的处理手法很简单:树木的形状和特点从侧面看的最清楚,那就从侧面画。池塘的形状只有从上面才能看见,于是就把池塘画成俯视图。由于池塘里的鱼从上面看难以辨认,就干脆把它画成侧面图。
这样的画,把正面和侧面的不同角度结合起来,很容易把构图安排得清清楚楚,让画面具有几何图形的秩序感。
他们不论处理任何题材,几乎都以他所知道的情况,而不是他所看到的情况去表现。
有一件浮雕表现的是一个叫赫亚尔的肖像,作于约公元前2778到2723年之间,它使用侧面表现头部,正面表现眼睛。躯体上半部用正面图,胳膊和腿用侧面图。埃及人制作的头像给我们的感觉都是这种扁平的样子,原因就在于此。
这样一种奇怪的组合,我们看惯了写实主义艺术的人必定会奇怪。但是有着几千年文明的埃及人自有其道理。
埃及艺术的特点——正面律19世纪考古学家,尤里乌斯·朗格,这位哥本哈根大学教授提出了一个名称,叫“正面律”,用它来概括埃及艺术的这种特点。
这一定律也告诉我们,埃及人的艺术是程式化的艺术,是线条的艺术,是平面的艺术,它们的图像可归为概念性图像,是按照我们心中所知,而不是所见构成的图像。
在现存的一件第18王朝的木板画中,画着法老图特摩斯三世,时间在公元前1450年左右,这是一幅未完成的作品,法老被画在网格当中,它让我们了解到埃及艺术中的比例法则。
艺术家作画时就是根据所画的大小,定一个网格,然后按比例把人物画到上面。埃及艺术家都必须学习这种用严格的几何网格定位的比例法则,这样才能保证他们能够以任何尺寸、任何姿势再现的人物类型。
按照这个办法,人体被分为18等分,他们可以在网格上找到与之相对应的固定点,这些固定点确定了人体各部分的准确间距。人物的身份可以通过大小确定。
从美术史这个学科诞生之日起,围绕着它形成了各种理论,直到现在人们还在讨论。最著名的是瑞士美术史家沃尔夫林的《美术史的基本概念》和贡布里希的《艺术与错觉》。不过在《艺术的故事》中贡布里希讲得很通俗,他说:
“埃及艺术最伟大的特色之一就是,所有的雕像、绘画和建筑形式,仿佛都遵循着同一条法则,各得其所。如果一个民族的全部创造物都服从于一个法则,我们就把这些法则叫做‘风格’”。
埃及风格包括的这一套严格法则,每个艺术家都必须从很小就开始学习,坐着的雕像必须把双手放在膝盖上,男人的皮肤必须涂得比女人的颜色深,男人用深棕色,女人用浅黄色。
美国著名的艺术史家潘诺夫斯基写的《图像学研究》是图像学的代表作。这部书中恰好有一段议论了埃及的艺术。他说:
“从人类历史最古老的时代开始,葬礼美术就比其他艺术形式更清晰,更直接地反映出人类的形而上信念。但就建筑而言,金字塔无疑是最古老、最庞大、也是最神秘的建筑。早在古典世界它就引起人们的惊奇,被定义为奇迹”。
现在,研究金字塔已形成了金字塔学,从视觉角度看,它的简洁、它的比例、它的轮廓就像蓝天之下镶在地球上的一颗钻石。阳光闪烁其上,跳跃出华美的色彩,几条静静的斜线与地平线形成强烈的对比与衔接,提供了美学上无可指摘的形象。
关于主播:
范景中,美术史学家、中国美术学院教授、《艺术的故事》译者。本课程有助于帮助我们理解必要的艺术概念,掌握重要的艺术流派。看懂三百逾件世界名画名作,认识逾百位艺术大师,了解西方艺术史的美学内核,迅速提高审美能力。
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