深圳有什么艺术展「一大波惊喜来袭」

大家好，深圳有什么艺术展「一大波惊喜来袭」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

金汤

北京当代·艺术展2020 艺述单元

2020.8.8-9.6

CHAO

北京市朝阳区三里屯CHAO 27层 TOP HOUSE

“金汤”是北京当代·艺术展2020“艺述”单元的主题展，也是今年首先亮相的展会单元，由策展人杨紫担当策划。展览汇集了35位中外艺术家的50余件作品，作品创作年代跨度超过一百年，既有20世纪早期的创作，也有大量专门为本次展览创作的全新作品。

展览囊括了装置、影像、表演、绘画、摄影等不同的艺术媒介与形态，这些与“金”丰富关联的作品，将给告别疫情的首都带来一场沸腾的金色漩涡。

高伟刚《Where》，不锈钢镀24K黄金，220cm，2017，图片由艺术家提供

胡庆雁《金山No.2》（局部），金纸，100×230cm，2014，图片由艺术家和麦勒画廊提供

“金汤”主题构思来自于文化史中贵重金属及宝石所折射出的图像学意义在当下现实中的回应，金色作为这类图像的概括与凝结，在展览中起到标识性的穿针引线之作用。金色是世界各地皇家展示尊贵的常用色，同时，也是欧洲中世纪圣像画中常用的颜色；在亚洲地区，金色同样被广泛地用于佛像与庙宇。

在19世纪中叶电镀金被普遍使用之后，金色又大面积地被使用于民间大众的生活装饰之中。金色内部流动着权力与金钱、超越精神与世俗美学等一系列张力。

《陆扬数字转生-技术展示》，录像，尺寸可变，2020，图片由Spiral｜华歌尔艺术中心提供

陈文波《紫金》（局部），布面油画，200×150cm×3，2019，图片由艺术家和当代唐人艺术中心提供

UCCA夜市：消失的24小时

2020.8.8

UCCA尤伦斯当代艺术中心

北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区

2020年8月8日，UCCA尤伦斯当代艺术中心邀请9位艺术家朋友，实现他们在美术馆的夜市首秀。在本次UCCA夜市活动中，艺术家们将在美术馆联合完成一出街道夜市的临时剧场。

在临时搭建的虚拟小镇中，他们将出售各种在24小时内从物质形态上完全消失的物品。这次活动不仅是在宣告疫情阴霾逐渐散去，城市夏日活力的复苏，同时也在讨论消费系统中艺术家的角色、艺术作品的物性如何构成，以及时间作为抽象价值如何显现。

anusman（漫画家）：做点适合夜市里该有的东西。和我最爱的豆腐有点关系

胡庆泰（艺术家）：我将平时积攒和收集的一些直白、平时自己不太敢诉说的个人话语用可消失圆珠笔、墨水写画在纸张上，它们也许在你看到之前就已经自动消失

国潮书市

2020.8.7-8.9

北京隆福寺 室外广场

北京市东城区东四西大街

老舍先生曾说过：“在太平年月，北平的夏天，是很可爱的。”

近期，伍德吃托克宣布重启“国潮书市”。阔别已久，伍德想用这场上演Creative in China故事的市集邀请你见证：北京的夏天，会一直可爱下去，而纵然有再多压力，这座城市还是那个唤起想象力和感叹多元底色的地方。

本次书市集合了140 家连接传统文化和当代生活体验的本土品牌，包括老字号、新品牌、国货精品、传统书局、独立书店、潮玩潮物、还有永不缺席的馋人吃托克，力求以最整齐鲜活的阵容让好久不见的你玩儿个痛快。

八仙下海

2020.8.7-9.6

postpost

北京市西城区羊肉胡同58号

当金色液体由小便池流向德国兔语者脸上时，死兔子早已被塑胶蛇的物欲吞噬。同样等待被吞噬的还有虚拟甜筒，它呈悬浮状向外喷射来自旧日底特律的粉色油漆（火焰与美杜莎的辩证），但也仅仅是「呈」悬浮状（就像数码图像呈无重量感一样）—仍不可避免的受重力牵引固定于离地170cm的高度 。

太阳神与蜂蜜，上古神话与中世纪农产品，皆可轻松地从同一座商场获得；安全出口的标识以未来之绿显现自身（这是主机之绿，也是生态之绿），就像铭刻于滤镜之上的爱与重生那样为离散的用户指出一条条重返迷宫之路。

被打断的饭局

2020.8.8-10.31

昊美术馆

上海市浦东新区祖冲之路2277弄1号

“被打断的饭局”题目取自法国哲学家米歇尔·赛荷（Michel Serres）的著作《寄食者》（The Parasite）。塞荷在本书中将人类的历史视作其对自然和人类本身相互“寄食”历史，对人类中心主义及此观念之下的技术生产体系展开批判。

作为疫情发生以来昊美术馆的首次群展，本次展览试图在这个“被打断”的时刻再次审视人类与我们所置身的自然之间的关系，反思既有生产体系和连结方式的危机。

约瑟夫·博伊斯《输出38》，1972-1978

未来农夫《十的次方变奏》，野餐摄影，2011至今，图片致谢艺术家

徐坦《我真的感觉到了（旧金山）》，录像，2016，图片致谢艺术家

荷浦珠还

荷兰倪汉克新近捐赠文物展

2020.8.7-10.18

上海博物馆

上海市黄浦区人民大道201号

本次展览将集中展示倪汉克先生近年来向上海博物馆捐赠的青铜器、陶瓷器和牙雕精品等珍贵文物54件。倪汉克先生是荷兰著名的艺术品收藏家，受家风濡染，他对中国的传统文化和艺术尤其情有独钟。

兽面纹鼎

西周早期（公元前11世纪）

高24.5厘米，口径18.9厘米，重2911克

在2008年、2018年和2019年，倪汉克先生先后三次向上海博物馆捐赠了其收藏的中国陶瓷、青铜和牙雕文物等，总计一百五十余件，年代自商代至明清，跨度近三千年。本次展出的这批文物进一步充实了上海博物馆的馆藏并填补了相应门类的阙漏，具有一定的艺术、历史和学术研究价值。

象牙雕七层宝塔

清（1644—1911年）

高64厘米，底径16厘米，重2380克

绿釉陶水塘

东汉（25—220年）

盘高4.7厘米，宽31.5厘米，底径22.2厘米

在群山、丘陵与湖泊之间

2020.8.5-9.8

海上世界文化艺术中心

深圳市南山区望海路1187号

展览为深圳观众呈现七位活跃在国际舞台并引领瑞士当代摄影的创作者，以及两位曾经参与瑞士驻留项目的中国摄影实践者的共9组、123件作品。

它们共同构建起丰富的视觉与叙事层次，带领观者在对瑞士的细致研究与无尽想象间穿行。这组用镜头谱写的对自然、科学与人类的幻想曲，以不拘一格的艺术语言拓展了当代摄影的边界。

朱岚清《滑雪的人》，选自《山上的雅努斯》系列，艺术微喷，2016

陈海舒《AQUATIC 水族馆洛桑》，选自《气泡》系列，2019

展览基于策展人何伊宁在2019先后两次在瑞士的访问和调研，展出的摄影及衍生媒介作品从地理、神话、科技和日常等不同维度，考察了瑞士的社会、文化以及当代图像创作的独特之处，展现了一个融合而又复杂的瑞士。

凯瑟琳·洛伊滕艾格《化学气相传输晶体的真彩色图像》，选自《科学之美》系列，幻灯片截图，2018

2020.8.8 - 9.25 （预展时间）

2020.9.26 - 11.15 （展览时间 ）

华·美术馆

深圳市南山区华侨城深南大道9009-1号

华·美术馆首次以“机器人”作为展览主题，邀请23位（组）艺术家通过时代背景下对机器、机器生物与人之间的关系进行探讨和艺术化的呈现，运用智能机械装置、交互影像装置等多种媒介对艺术和科技的自我生存感悟，以及人类对未来新的想象与认知进行表达。

“机器·人·艺术·时代”展览主题用间隔号相隔，不仅直接表达了展览通过艺术想象人与机器之间关系的意图，更能开放地启发四个词组之间新的关系可能性。机器是理性的产物，而艺术往往是感性的反映，两者关系既对立又存在某种关联，在数字时代来临的背景下，艺术家通过对机器人艺术语言的转换，催生出更多创新性的成果以及促进更多实验性的交流，也为观众提供更多思考和讨论的空间。

格物致知

2020.8.8-10.8

广东时代美术馆

广州市白云大道黄边北路时代玫瑰园三期

展览将回归物质与想象力交汇的场所，聚集11位艺术家的恋物之欲、格物之思。他们聚焦那些我们触手可及之物，追踪那些具有活力的物及物质性，以及那些跨越时间、历史与民族国家边界的物的流动轨迹。在这里，物的流动即是其发现、开采、生产、运输及消费的过程，又可被视为跨区域社会及文化的流动，甚至穿越地质年代。

里亚尔·里扎尔迪《锡石》，影像，有声，彩色，18分16秒，2019

影像截图由艺术家惠允

娜布其《喷泉：夜晚花园》（局部），装置、水泵、防水布、钢架、广告布，现成品，尺寸可变，2020

图片由艺术家惠允

由广东时代美术馆委任制作

在重新审视该符号——意义之外，我们回溯物的价值的形成过程，因而向现行的价值体系发问：物质作为资源，其所具有的能动性是如何塑造人类在现代性及发展进程中的行为取向？又或是这些物的流动轨迹背后，我们如何洞见那些更为复杂的社会运行机制、权力结构以及利益博弈，甚至内在的权力关系形成的因果。

程新皓《银币...及其他元素》（局部），影像，装置，硬币、文献等，尺寸可变，2020

由广东时代美术馆委任制作

图片由艺术家惠允

胡伟《硬世界，软世界》，影像，有声，彩色，16分19秒，2015

影像截图由艺术家惠允

AB编辑部希望听到：

这个夏天你看了哪些有趣的展览？

参加了一些什么有趣的艺术活动？

你有关艺术的脑洞？

遇到了哪些有趣的人？

获得了哪些启发？

艺术商业编辑部

编辑：xuxu

图：各机构