书画收藏：蒲松龄画像印章之谜
大家好，齐白石的画中\\「齐白石的画真的就那么好吗」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
文/王亚楠
齐白石 芭蕉树屋（借山图之四） 30×48cm 1910年北京画院藏
日前，北京画院美术馆推出“此中真味——齐白石艺术里的中国哲思”，与观众一同赏白石墨妙，品思辨之道。此次展览于2019年在希腊雅典展出，借白石老人妙笔来讲述中国文化中的哲学与美学。
齐白石曾刊刻一枚小章，曰“此中有真味”。一个“真”字，竟将中国艺术与希腊文化最本质的内涵描绘得恰到好处。希腊人尚“真”，早期先贤不断追问万物与时空的真理，哲学、数学、科学、艺术……应运而生，成为欧洲文明的起源。中国人尚“真”，用自己的胸怀去感受生命的真意，宏如浩瀚宇宙，微若花鸟草虫，皆与“我”相通，为“我”所感，经笔墨流淌婉转，绘成丹青画卷。
不似之似
描刻生命的真实
纵观历史长河，“不似之似”始终是中国美学的重要命题。早在春秋战国时期，儒道两家对此便有了各自的论述。荀子云，“形具而神生”，说出了中国人的形神观。而庄子则言“精神生于道，形本生于精，而万物以形相生”，这恰恰与柏拉图“三张床”的概念有着异曲同工之妙：一个是道、神、形的相生，一个是理念、现实、艺术的显现。
然而中国画，就贵在以形写神，不必处处描写，却能与物象契合，寓神情于其中，这便是“不似之似”。齐白石作画，就妙在“似与不似之间”。“似”，是造型的真实，可以通过娴熟的笔墨训练以及日常的对景写生来实现。而“不似”，则是源自“生命的真实”，往往需要画者脱离了形的束缚并上升到对物象本质的关照，才能提炼与彰显。
象外之意
体味画外的情思
中国有句古话，“言有尽而意无穷”。因此，善文者吟诗，旨在言外之味；善乐者赏歌，重在弦外之音；善绘者作画，妙在象外之意。那么，象外之意，其“意”为何呢？或许，是因物喻志；或许，是为诗造景；或许，是寓以吉祥；又或许，是慨叹平生。况且，中国画往往讲究诗、书、画、印四绝。这样，画面中的题跋就成了我们窥探画家心迹的线索。观者可以读其诗、悟其境，观其跋、感其情，因此能穿越时空，与绘者相通。
齐白石出身农民，他的画中有中国民间天然自成的趣味，有宗教神话世俗化或者说个人化的表达；齐白石又是一介文人，他的笔下有中国士大夫修身立德的风骨，有词人墨客吟咏诵唱的诗意。这些，都使得白石之作超越了物象之美而充盈着诗意、道义和人情味。当我们吟一首“寒夜客来茶当酒”，乍冷的初雪，温暖的烛光，烫一壶清水，折一枝梅花，茶杯两盏，人影一双，唯好茶、老友、梅香，让今夜不同于往常。画中有诗意，诗中有画境，这正是中国绘画无尽的妙处。
物我之际
找寻人与自然的相处之道
中国人的哲学观，是既入世又出世的。他们看待宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。因此，中国画里的山水，不只是山川、河流、曲径、烟云，它是“我”与天地精神往来的存影，是与“我”生命相关的世界。宏如造化万象，微若花鸟草虫，当其铺陈于画卷，便皆是“我”的体察和观照，皆可与“我”共情和通感。
齐白石的画饱含了他对自然与生命的理解。他的山水，源自现实的图景，摆脱了“四王”程式化的束缚，并以一种大道至简的方式，传递出中国人对于家园、山川乃至浩瀚宇宙的认识。他的花鸟草虫，源自对生命的怜爱，折射出中国文人与自然万物相通达的精神气质：亲和世界，以及一花一木、一草一虫，在宏观与微观之间任意游走，体验世间的美好。
“此中真味——齐白石艺术里的中国哲思”展览聚集了齐白石艺术精品近百件，通过“不似之似”、“象外之意”、“物我之际”三部曲，悠扬而婉转地吟唱出中国文化的深邃内涵以及中式哲学的思辨之道。
来源： 美术报
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