书画收藏：董源的江南水墨山水画派
前段时间的押韵诗人上，我写了一篇有关AR的文章，从文本创作的角度聊了聊AR的歌词为什么如此精彩。
在那篇文章下面，有一个朋友留言道：“我就搞不懂为什么喊麦不能叫作艺术？”
在如今说唱形式大好的环境下，我只用回他一句“因为喊麦傻逼”，想必也能收获不少点赞。
不过作为一名职业杠精，我特地去找了一些喊麦歌曲，仔细的听了听，就为了搞清喊麦这种形式，为什么不算艺术。
在搞清喊麦算不算艺术之前，我们得先搞清楚一个问题：喊麦到底算不算音乐？
从广义上来看，音乐是一种艺术形式和文化活动，其媒介是按时组织的声音。这么来看的话，喊麦确实属于音乐。
但如果细分下来，音乐里应该具有的那些元素。诸如旋律、节奏、和声、力度、速度，喊麦也只能占一个节奏。
更为吊诡的是，喊麦的唱和伴奏，并不是结合的。理论上来说，任何曲子里只要加上了四八拍，都能成为喊麦的伴奏，我也没有听说过谁是专门给喊麦做伴奏的beatmaker。
而喊麦的本身技巧，也仅限于在每个四八拍里把歌词唱完，并没有将拍子做出切分，每一首喊麦，至多有两次韵律上的变化。
也就是说在节奏这一点上，喊麦都没有做到极致。
在网上很多人会把喊麦称为当代鼠来宝或者快板，我觉得这对于传统文化多多少少有了污蔑。
在写这篇文章的时候，我把高派、王派、李派的快板也顺带听了一遍。由于快板书里，节奏就在表演者手里的板上，你可以看做快板艺人本身就具备了rapper和DJ两个身份。
并且在《玲珑塔》、《同仁堂》这些老唱段里，你也能听出快板和说唱的某些相似之处，比如切分、弹舌、三连音这些技术，快板里也有。
最为古老的现场艺术，快板自然在舞台表演、动作表情上，都有自己的独到之处。
所以说就算单就技术层面上，拿快板和喊麦来比较，快板也能形成降维打击。
既然在技术上，喊麦能否被称为音乐都存在疑问。那么在歌词文本上，他们有没有什么可取之处呢？很遗憾，没有。
“艺术源于生活”这句话，在歌词的体现上尤为淋漓尽致，喊麦也是如此。在我听的这50首喊麦里，大致分为两种：古典型和现代型。
古典型喊麦大多都是一些半文半白的仿古诗词，内容主要以网络小白文中作为核心思想，搭配上“我”、“他”、“这”、“那”几个字夹杂其中，诉说了主人公对抗苍天、对抗大地、称王称霸的梦想。其中的代表作就是大名鼎鼎的《一人我饮酒醉》。
现代型喊麦则又分为两个大类，叙事型和喊话型，叙事型喊麦的精髓就在于卖惨，深得苦情歌的精髓，不是男的没钱被绿了，就是女的拜金出轨了。一般还要唱一唱诸如“我为你付出了辣么多，你怎么不爱我。”这样的话。
喊话型喊就比较简单了，歌名大多是《女人你听好了》、《男人你听好了》、《不男不女的人你听好了》这样，算是喊麦版的《劝人方》，很可惜价值观比较偏激。
和叙事型喊麦一样，大部分喊话型喊麦里，都离不开“拜金”、“苦情”这些话题，而且总是用幼儿园大班就明白的道理，配上钢琴伴奏装出一副一往情深的样子，让人十分不爽。
纵观现代型喊麦的式微，我总结了一下，就是这帮人的套路被搞土味视频的学去了。按照上面这种分类方式，我们很容易就能从土味视频里找到喊麦的直系亲属。
既然在确认在技术和文本上，喊麦都达不到艺术的标注后。最后，我们再谈一谈什么样的形式，能被称作艺术。
在傅雷翻译的《艺术哲学》上，有过下面这么一段话：
首先有表现时行特征的时行文学，和时行特征一样持续三四年，有时还更短促。只要风气稍有变动就会消灭，它过时了，而我们还觉得奇怪，当年自己怎么会欣赏这一类无聊的东西。
时间就是这样在无数的出版物中作着选择，把表现肤浅的特征的作品，连同那些肤浅的特征一同淘汰。而只有那些能够写出一个时代、一个世代，乃至民族特征和人性的作品，才可能具有长久的魅力。
喊麦就是这样一个展露了当代社会某些肤浅特征的产品，大致一听好像有些词挺有道理，只要你稍微动一下脑筋，就知道全部都是扯淡。
他既不能像传统快板那样，在文本上做出宏大、曲折的叙事，又不如说唱能够在音乐性上做出很大的突破。就算在互联网上，他也只能代表一小部分人的价值观，当然无法做到艺术的层面。
我们把时间线往后推50年，50年后的人，谈论到21世纪10-20年代的时候，肯定会把网络直播，作为互联网时代的开端之一记录下来。并不会记得这个时代，出现过一种名为喊麦的“艺术形式”。
也有很多人说，如果给上喊麦一些时间，他们是有机会成为中国的说唱的。对于这样的观点，我只能说：大人，时代变了。
喊麦本身就是模仿说唱而生的东西，自然不可能拼得过真正的说唱艺术。由于整个表演都是依托于网络直播，喊麦的歌手们也不可能有时间对喊麦进行精雕细琢。
就像“喊麦艺术”这四个字一样，提出这样的观点的人，本身就是在讨论一个不存在、也不可能存在的东西。
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