书画展览：徐雪村和他的《溪山访友图》长卷
艺术无国界，无论在哪一个国家，绘画也好、影视也好，可以说不同形式的艺术无处不在，但艺术究竟起源于哪里呢？让我们分析一下
一：艺术源于“模仿”
亚里士多德指出：所有的艺术都都是“模仿”，而这一观点雄霸欧洲很长时间。
为什么这么说呢？比如，画家用颜色和线条来模仿，歌唱家用声音来模仿。虽然艺术的发展使其不同门类都趋向丰富，但仔细琢磨，都可发现他们与自然有着密不可分的相关性。
尤其是在史前壁画上，多有以动物为主的绘画模仿，比如坐落于法国韦泽尔峡谷的“拉斯科岩洞”，其保存完好且精美的壁画，就具有相当大的史料价值。
拉斯科洞穴内壁画约有100多幅，保存较好。其中以马最多，还有牛、驯鹿、洞熊、狼等等，除此之外，甚至有一些想象的动物和人像，不难看出，由模仿而来的壁画甚至产生了一些艺术气质的衍生。
如此逼真且生动的绘画，显然是人们对于现实情况的模仿和记录所作，在中国古代，人们对于音乐的认识也普遍认为模仿了自然之中的音律，古人云“凡听羽，如鸟在树。凡听宫，如牛鸣窌中，凡听商，如离群羊”，不难看出古人在自然音律上所获得的启发。
但很明显的是，这样的观点也存在着一定的片面性，在当时的生产力条件下，单纯的模仿是不具有太多意义的，花费大量的精力去模仿或许只是一种方式，在没有找到这样模仿的真正意图之前，这样的定论，确实未能说明艺术产生的根本原因。
二：艺术源于“游戏”
游戏则是人们活动的重要方面，娱乐是现代人生活的重要内容，而娱乐究其根本，无非是游戏的形式上发生了变化，那么人为什么会做游戏呢？
这种观念认为，人的精力是过剩，但人们并没有将这种过剩的精力运用到实际有用的劳动生产中，而是去做自由的“游戏”，只有在游戏当中，人们才会让感性与理性相结合。
人选择这样的“游戏“，正是艺术的开始，提出源于”游戏“说法的英国哲学家斯宾塞强调”游戏“的主要特征是没有实际的功利目的，因为它并不是维持生活所必须的活动过程，而是为了在消耗体内积蓄过剩精力的同时，获得快感和美感。
另一位从心理观点去研究美学的德国学者谷鲁斯进行了补充和修改，他认为“游戏“并不完全没有实际的功利作用，比如小男孩聚集在一起玩打仗游戏，是在练习和培养作战本领和培养勇敢精神；小猫玩毛线球，是为了练习捕捉老鼠的技能。
三：艺术源于“表现”
艺术应该“表现自我”
系统且理论的提出这个说法的首推意大利美学家克罗齐，他的美学思想核心是“直觉即表现”，他认为艺术的本质是直觉，直觉的来源是情感，直觉即表现。
真正的艺术为艺术家的主观想象和情感，列夫·托尔斯泰认为：当一个人想向他人表达一种情感时，内心会先唤醒这种情感，然后通过外在的标志来表现出来…… 这种标志或者符号化行为事物就是人类创造的各种艺术形式，而表达这种符号、标志是情感的直接展现。
艺术的确需要情感的融入，但但谈论艺术来源于“情感”显然脱离且忽视了社会实践对于人的重要意义，尤其是当时原始社会生产力低下的实际情况。
四：艺术源于“巫术”
之所以认为艺术源于巫术，是由于原始社会对万物有灵的认知，认为山川草木，鱼虫水鸟都是有灵的，可以与人产生交感，是联系的。
原始社会将猎杀的野兽骨头整齐排列，讲究崇敬、敬畏之心，比如，在缺雨之时，通过泼水等手段来祈雨，狩猎前，扮演受伤野兽等等。
巫术的过程之中，总带有一些具有艺术雏形的行为，比如歌唱，跳舞等等，这也是为什么会把艺术和巫术联系起来的重要原因。
五：艺术源于“劳动”
新中国成立以来，这是在我国占据绝对主导地位的理论。
俄国的普列汉诺夫在《没有地址的信》，通过大量系统的分析与论证，得出了艺术发生于“劳动”的观点，他同时指出，我们在最初是用功利的观点看待问题，只是后来才从审美的观点上看待他们。
举一个例子，在旧石器时代，石器多十分粗糙，而在新石器时代，石器已经变得更加精致，不仅更加实用，在造型上也具有了对称、方圆变化等美的特征，而在新时期时代晚期山东大汶口出土的玉斧，更是权力或神力的象征，主要并不用于生产劳动。
第六种看法：多元决定论
字面意思，自己体会
结尾。
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