书画作品：于希宁玉兰图
王晓鸣 《莫扎特六首维也纳小奏鸣曲6 Mozart》
马树青 《无题2015 12-6.》
抽象艺术，看起来很简约，甚至过于简单，但其画面、形态又常常能给人带来强有力的形式美感，让人单纯地感动。
自近日起到5月5日，“风格派及未来”中欧当代抽象艺术家联展在华侨城盒子美术馆举行。本次展览由德国策展人索菲-夏洛特·邦贝克策划，六位国际艺术家、五位中国艺术家参展。通过这个具有学术意义的展览，人们既可以了解当代抽象艺术家对传统抽象艺术源头之一“风格派”的传承与发展，还能了解到中外抽象艺术家作品之间的碰撞交流。
文、图/广州日报全媒体记者 江粤军
抽象派最重要的推动力来源于俄罗斯的先锋派运动。第一部抽象派艺术作品通常指的是1913年瓦西里·康定斯基创作的一幅纯粹抽象水彩画。康定斯基认为，直觉和主观性是艺术作品的基本要素。他的创作灵感被界定为“情绪振动”。他放弃采用任何可识别的物体和空间概念，专注于内心情感的表达，这些情感通过图像中的色调和弦线体现出来，纷繁复杂又让人觉得趣味无穷。而卡西米尔·马列维奇1915年创作的《白底上的黑色方块》，则比康定斯基更加有力。他将画作简化为圆形、矩形和正方形等基本元素。
之后，荷兰风格派艺术家、特奥·凡·杜斯伯格和皮特·蒙德里安发起的运动也在1917年至1931年之间形成了一种“禁欲主义”形式——极简化的几何抽象作品，既不是图形也不具有说明性或叙述性。
荷兰风格派有一本同名杂志，自1917年由特奥·凡·杜斯伯格在莱顿市出版，主题涵盖了从美术到建筑、设计到电影、音乐和文学等方方面面。在为“荷兰风格派运动”撰写的首批系列文章中，蒙德里安阐述了大量对抽象艺术发展影响至深的观点。在20世纪20年代，蒙德里安将完全非个体化的绘画概念展现出来：标志性的新造型主义图像由垂直和水平的黑色线条组成，用红、黄和蓝三种原色进行表面填充，再加上黑色、白色和灰色等色系。通俗地讲，就是画各种大小的格子集合体，却让人感觉很舒服，有深浅有厚度。今天，荷兰风格派几乎影响到人们生活中的各个方面，特别是建筑、设计。
本次参展的艺术家王晓鸣表示，他知道荷兰风格派是在1984年就读广州美院油画系期间。“当时我们有色彩构成课，老师给我们介绍了蒙德里安的作品，那时还看不到原作，只能通过学校图书馆的画册了解古典绘画之外的西方各新流派作品。只用单纯的色彩和几何形象来表现纯粹的精神，这无疑为我们打开了一扇了解和进入现代艺术的大门。直到今天，风格派也在潜移默化地影响我的古典音乐绘画创作。”的确，王晓鸣的作品《莫扎特六首维也纳小奏鸣曲》就是如此。而像奥雷克·科瓦尔的作品，可谓直接致敬蒙德里安——使用的是蒙德里安的色彩。
德籍艺术家、中央美术学院壁画系客座教授黄拱烘则表示，在绘画过程中，没有任何认知比视觉的领会更加纯粹深刻，既是当下，却又永恒。他的绘画就是通过一种自由的、不定型却又具体的方式，探索一个与形象世界没有指称关系的，平面的、在视觉中却又能够产生空间和光及深度张力的物理表面，是由画布和原料色彩的对立统一构建填实的。“我的作品，不指称任何观念与对象世界，也没有情感的介入。我着迷于材料作为视觉因素之间的对接，更在乎作品自我显现的逻辑是否清晰鲜明，努力让我的视觉判断在作画过程中能够保持锐利而中立。”
因此，黄拱烘的作品就是在“形式——材料”之间来回游走。而这大概就是抽象绘画的本质。就像另一位参展艺术家马树青对自己创作的阐述：“时间、空间和色彩，是我绘画的全部，每天所面对的是如何在画面上凭借可视的色彩将不可视的时间、空间得以呈现。”
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