攻壳机动队画风「隐藏小」

如今，网络世界飞速发展，阿尔法狗战胜了人类最强的棋手，斯诺登事件、美国棱镜计划等互联网新闻不只表现了我们生活的变化，同时也催生了这个时代所流行的独特网络艺术。

最近，《攻壳机动队》漫画改编的真人版电影正在热映，这个系列一直被认为是赛博朋克界不可或缺的经典作品。

由斯嘉丽·约翰逊主演的《攻壳机动队》电影精彩片段

赛博朋克（Cyberpunk）是"控制论"（cybernetics）和"朋克"（punk）的合并词，也是以计算机或数字技术为主题的科幻文学的一个分支。它的本意是对控制论和极权主义的反叛，有着强烈的反乌托邦倾向，情节常常围绕着黑客、人工智能和大型企业之间的矛盾展开。

赛博朋克风格的场景

赛博朋克风格的人设

在赛博朋克的世界，人类生活的每一个细节都受计算机网络控制。虚拟现实和真正现实之间的界线模糊不清，因此赛博朋克文学有着强烈的悲观色彩。

脱胎于赛博朋克文化的蒸汽波艺术

而蒸汽波作为一种新兴的、拥有极强形式感的艺术风格，完全承载了赛博朋克精神，充满了对后工业时代的科技、新时代的流行音乐和流行文化的讽刺。在内容上，它以互联网文化以及复古电子科技作为主要元素，近几年非常流行。

2017年，某网站采用了蒸汽波风格的广告迎合年轻人的审美和喜好。

网友以宋丹丹为素材制作的蒸气波影像

蒸汽波快速制造出一处处极致迷幻的赛博朋克互联网角落，这样的角落如同一个通往霍格沃茨的九又四分之三站台，惊喜无处不在。

迷幻之乐

蒸汽波（Vaporwave）是发源于2010年，一种以电子舞曲为主的音乐流派。音乐家将上世纪八九十年代的音乐剪辑在一起，杂糅出一种复古音乐与流行电音的混合乐曲，这种低成本的制作方式让蒸汽波变成了一种全民参与的艺术形式。

蒸汽波结合了致幻流行或商场背景音乐，简单宁静的旋律，又加重了阴暗低音。它对20世纪90年代左右的音乐进行切断、扭曲、分层、循环。

病态的流体色也是蒸气波艺术的一大特色

随着互联网的发展，蒸汽波艺术在2014-2015年达到全盛时期。如今，已经衍生出一系列的子文化和周边产品。

蒸汽波风格的亮片妆容

蒸汽波风格的房间

蒸汽波风格的珠宝

虽然蒸汽波诞生时日不多，但与之有着相似定义的网络艺术，比如赛博空间（Cyberspace）却可以追溯到上世纪六七十年代。

激浪派艺术作品

当时，激浪派（The Fluxus）艺术家利用邮政系统进行交流（包括作品的制作、发送、展示、交换等），从而建立起最早世界范围内的艺术网络，将 “互联”和 “社区”的概念正式传播开来。

赛博空间

这个概念就是：

我不再仅仅是一个观众，同时也是一个作者，因为我不再坐在舞台下，而是坐在电脑前，展现出创作者与观者直接沟通与再创作的新模式。

根据评论家亚当·哈珀所言，蒸汽波这个词呼应了卡尔·马克思那句：“一切坚固的东西都烟消云散了”。

虽然，蒸汽波经常以互联网作为载体完成创作、展示、交换等内容，体现出对80年代雅皮士文化和新世纪音乐中的低保真电子音质，以及怀旧之物的好奇与迷恋，但它却旨在批评和讽刺后工业时代的消费主义社会。

反流行的流行

在蒸汽波的视觉艺术中，你会经常看到诸如“Windows”的Logo、“我的电脑” 图标、“IE浏览器”、“回收站” 甚至鼠标光标等元素。

通过对这些已经被大家所熟知的事物进行再创作，在人们的接受度与传播效率上就占有了先机。这种扑面而来的复古科技感，也正是厌倦了流行文化的人们所向往的一个方向。

互联网与复古电子的元素还奠定了蒸汽波作品的色调。这些在互联网时代在显示屏上频繁出现的几种颜色，组成了蒸汽波迷幻而又超现实的作品风格。

文字作为最浅层，也最具体的表达方式，是蒸汽波作品中的一个主要表现手法。除了英文，汉字和片假名作为两种主要的文字类型，也被蒸汽波反复利用着。究其原因，正是由于赛博朋克文化与亚洲文化存在着千丝万缕的联系。

作为后美学时代的代表风格，蒸汽波经常把传统美术中的绘画、雕塑、建筑等结构明确、表现具体的元素与互联网元素相结合。

在Tumblr网站上，创作者们用古罗马雕塑的残肢、Windows95或98棱角分明的图标、前言不搭后语的日文、汉字和英文杂交的单词、炫彩荧光镭射的广告截图等拼贴在一起，进行着一项新世纪的文艺复兴。这些创作者笃信：儿时能默诵下来的电业广告并未蒸发，它们随着时间慢慢冷却下来，回归到了特定形态，构筑成属于那个年代的记忆巢穴。

大卫是文艺复兴巨匠米开朗基罗的代表作之一。大卫的意思是“被爱的”，他是以色列联合王国的第二任国王，被描述为最正义的国王，这是蒸汽波中暗含了文艺复兴精神的一种表现。

断臂维纳斯、大卫、国际围棋棋盘、宫廷风画框，这些与“现代”完全搭不上关系的传统美术元素，在蒸汽波作品中出现、融合、瓦解，直至形成这些让我们难以理解，却能为之激动的东西。

蒸汽波风格的时尚

而蒸汽波的流行从很大程度上是一种必然，由于所谓“跟风”现象的演进，广受厌恶的“流行服饰”被追捧的时代即将过去。

人们会渐渐渴望为自己贴上“反流行”者的标签，并将理念分享给他人，从而孕育出下一个 “流行”。而以“反流行”为核心的文化，最后往往却成为“流行”本身。

现在是过去的未来

蒸汽波能够迅速走红，与它强大的传播性息息相关，它被交流的次数越多，就发展得越快。著名的美国激浪派艺术家Geoff Hendricks曾说：“当我们发现艺术家之间存在着更新的交流和表达形式的时候，也许以绘画为代表的传统艺术形式就要结束了。人们意识到：相互接触和交流，才是今天我们所必须的交互展示方式。”

美国立体主义学者Joseph Schillinger把美学概括为五个阶段：前美学、传统美学、感性美学、理性美学和后美学。而蒸汽波恰好符合后美学的定义——生产、分配、消费艺术品，将艺术形式和材料融为一体，最后达到“艺术的瓦解”和“观念的解放”。

这也是为什么在接触蒸汽波作品时，能看到许多传统美术（如绘画、雕塑、建筑等）强制与因特网、电子科技结合在一起的原因。

蒸汽波的精妙在于：它结合了传统和新时代，能在短时间内给人们留下深刻的印象，也能在同样短的时间内让人们产生主动传播的欲望。在这个过程中，人们享受着蒸汽波风格给他们带来的“酷”，甚至试着自己制作蒸汽波风格作品。

一些非常方便自己制作蒸气波风格照片的手机APP

随着数字媒介与网络的崛起，哲学家瓦尔特·本雅明曾强调新技术对视觉艺术的冲击，尤其将摄影术于其中发挥的作用提上议程。在赛博空间里，从事电影或电视研究的学者思索着"数字复制时代的艺术与本真性"，而当代艺术家则致力于探索文本、声音与视觉影像的融合。

具有调侃精神的网友制作的乡土蒸气波影像作品

技术的发展与革新将艺术是"少数人"的定理逐步粉碎，将原本高高在上的文化撒播给芸芸众生。同时，它还通过改变受众的感知方式，使之用前所未有的视角观察现实世界。

瓦尔特·本雅明还在《机械复制时代的艺术作品》中提出，在一定程度上，经典与传统扮演着备忘录的角色，它时刻提醒我们：今天遇到的情况是他人曾在历史中遇到过的，同时，今天的遭遇亦可成为我们解读未来奥秘的源泉，因为未来的一切奥秘均起源于当下。

精彩回顾：

他情人众多，是巴黎画派的大师级画家，毕加索为他的画驻足！

他是中国最会画鸟的艺术家，劳森伯格当年究竟送他什么礼物？

他是杀马特鼻祖、视觉之王，被黑暗孕育的艺术之子！

[编辑、文/兜]

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