书画收藏：蒲松龄画像印章之谜
（主播：王嘉晨）
“穿T恤听古典音乐”这个理念非常有意思，古典音乐并没有那般高不可攀，艺术不就是为了打破一切规则而生的嘛。非常喜欢田老师优美且充满画面感的文笔，让那些古典音乐家们在纸上活了起来。
我不确定生命中是否已注定要有古典音乐，但当那些交响曲奏响的时候，你心里会升腾起一种生而为人的尊严感，如同仪式，如同洗礼，让你备受鼓舞，暂时忘掉生活中的卑微烦恼。
这是其他音乐类型难以给予的，如此它便值得我们为之付出时间与精力，去聆听感知，去借助它开拓生命的幅度。
好的音乐经得起单曲循环，经得起反复聆听，也经得起时间和潮流的反复淘洗，因为它有足够的音乐信息量和情感表现力。
每个人听来都异样，每一遍听来都不同。
少年听雨歌楼上，壮年听雨客舟中，而今听雨僧庐下。
我相信人们可以在聆听中逐渐了解自己，懂得命运，它终将帮助你到达澄明通透的境界。
有的交响曲像长篇小说，事无巨细，包罗万象，比如理查 施特劳斯、马勒的；而李斯特、柏辽兹的曲子色彩鲜明，有情节有故事，像一幅一幅绘画；巴赫的曲子，在不同声部反复论证主题，像逻辑严谨的论文。
相比之下，肖邦的乐曲就像诗一样，是抽象的，抒情的，审美的，结构短小，每一句旋律都精美隽永，哀而不伤。
“沧海月明珠有泪”，几乎可以用作对肖邦音乐的注解。
“巡礼”在英文中有朝圣的意思，是指人们离开家乡去一个与信仰有关的地方，经历这一路带来的精神成长。
钱钟书曾说：“在日常经验里，视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打动和交通，眼、耳、舌、鼻、身各个官能的领域可以不分界限。颜色似乎有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量，气味似乎会有锋芒。”
中国的古琴教学基本上都是由老师言传身教，老师弹的每个音时间有多久，学生便记下了。
因而同一首乐曲，不同的古琴流派弹起来往往由天壤之别。
但这种时值的不确定感，倒让人真的自由了，弹奏变成了自我的表达与圆满。
对于艺术家来说，自由很重要，闲逛、幻想、发呆、无所事事、适时的休息，都是创造力的一部分，太忙的人搞不了艺术。
只有巴赫的音乐能够抚慰人心，悲欣交集，欢喜与悲伤，欢庆与追念。
这也是人们理解巴赫的时刻，他似乎懂得禅意，无所诉说也无所不说。
每个音符都是瞬间，都是永恒；都是悲剧，都是救赎；都是音乐，都是真理。
什么样的人适合做钢琴家、演奏家？
这个话题让我想到了李斯特。
在李斯特之前，没有钢琴独奏会，钢琴家一般和乐队合作分享一场音乐会，而李斯特可以把钢琴弹成喷泉、鸟鸣、大海、月光、雷声等各种声音，也就是说他可以把钢琴弹成管弦乐队，于是他不需要管弦乐队了，他以钢琴独奏会的形式在欧洲逍遥巡演。
所以对于一位钢琴家来说，首先需要想象力。
他能够感受音乐、以最直接的方式诠释音乐、有表演的才能。
《穿T恤听古典音乐》
田艺苗 著
台海出版社
【内容简介】
《穿T恤听古典音乐》由田艺苗同名系列讲座的十七篇演讲稿整理而成。从怎么听古典音乐，到古典音乐的礼仪、知识、背后的故事，既有针对音乐作品的评论，也生动刻画了音乐家的个性和生活。听古典音乐，穿什么并不要紧。你可以穿T恤、穿牛仔、穿西装、穿睡袍……古典音乐不是老古董，不是装饰品，也不是奢侈品，它没有那么高不可攀，也无需附庸风雅，艺术本身就是为了质疑一切规则与繁文缛节而生。
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